创立于2001年的teamLab是总部位于东京都千代田区的一家数字艺术团队。致力于探索艺术、科学、技术、设计以及自然的交汇点，成员由艺术家、程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等各领域专业人士组成，探索跨越学科边界的创意表现，其作品被广泛封存于全球著名艺术收藏展馆，艺术展被权威网站Designboom选为“全球十大必看展览”之一。从2015年的东京首展开始，teamLab的全球巡展所到之处都必将引起疯狂的观展狂潮，东京的50万观众、米兰世博会排队8小时、美国硅谷15万人到场……他们强大互动性的“秘密”就是通过编写电脑程序，让观展人既成为了观众，又成为了创作者，共同创造出独一无二的景观。

ART+COMStudios是1988年在柏林成立的跨学科艺术工作室，成员来自各行各业，有设计师、建筑师、工程师、科学家、程序员等，不同项目由不同背景的成员组团制作。ART+COMStudios擅长用新科技作为艺术表达和互动交流的媒介，将复杂的信息转化为有型的体验，并在计算上赋予复杂的行为和多元的编码意义，将数据通过艺术带入生活。创始人JoachimSauter是一名专注于数字技术的媒体艺术家和设计师，他领导跨学科小组进行创新实验，对艺术设计领域里出现的新媒体进行实践研究，使用新技术传达复杂的主题，同时探索他们在空间交流和艺术方面的潜力。

幻鲨文化SKG+，专注于数字创意和视觉艺术服务，业务涵盖沉浸式艺术体验、新媒体艺术、3DMapping、大型演绎、交互艺术、广告等领域，致力于提供从前期方案到施工落地的一站式解决方案。公司拥有丰富的大型项目经验，与国内外知名企业及机构建立有稳固的合作关系，并八次夺得国际灯光节比赛大奖。此外，公司多次开办专业设计学院、筹办大型灯光节，奋力推动行业繁荣发展。未来，我们将持续创作优质作品，塑造行业典范。

MOTSE墨子一家由艺术家、科学家组成的国际新媒体艺术团队，在公共空间中与商业场景中，以视觉沟通、交互体验、艺术语言、新媒体技术连接公众。团队用创造力定义实践方案，在品牌营销、空间策展、商业场景升级等方面进行新媒体艺术的多场景运用。

OUTPUT是全球顶尖的内容科技公司，2017年诞⽣于数字媒介范式变迁的时代浪潮中。⾄今，OUTPUT已完成全球头部数字内容创作者的⽣态布局，以先锋创意与前沿技术能⼒的国际化思维实现创意到产品的商业化闭环。我们将技术、沉浸式视觉体验与⾏业洞⻅融为⼀体，打造⼤胆前卫的数字场景，同时在全球建⽴了覆盖全美、欧洲、中东、东南亚等地区的数字地标⽹络。OUTPUT围绕描摹全球数字⽂化的愿景，深度聚焦科技+艺术领域的探索与⾰新，致⼒于挖掘新型数字内容所造就的新型平台化机会。我们是全球数字经济创新的推动者，亦是数字科技美学的守望者。

Wonderlabs是由一群极客爱好者、设计师、程序员、艺术家、工程师、项目经理组成的艺术科技团体，专注于新媒体和互动方面的技术的研发、艺术内容创作、交互艺术装置设计制作。我们倾听客户需求，整合技术、创意，视觉和故事化沟通，为客户提供技术创意解决方案，创造极具创新和富有感染力的体验式营销，帮助每个品牌与消费者建立深厚的情感联系。一直以来，Wonderlabs秉承与各跨学科专业人士紧密沟通的理念，以在每次品牌任务中不断推陈出新。我们的服务范围遍布全球各类品牌环境，从大型发布会、展览展会、品牌活动到店内展示。

日本新媒体艺术团队WOW.INC是一个游走在“艺术”和“商业”的中间角色，工作室位于东京、仙台及洛杉矶，是一家通过艺术与设计创造新体验的创意团队。自创立以来，工作室多次获得的IF、戛纳、金狮、GoodDesignAward等国际大奖，同时也是奥斯卡、奥迪、索尼、资生堂等诸多大牌，LadyGaga、SMAP等明星团队青睐的合作对象。

光廷TempleofLight(TOL)总部位于香港和上海，通过数字艺术探索空间美学，运用最新高科技投影技术，将世界级艺术作品进行二次创作，颠覆静态「画框式」的传统博物馆观展模式，为观众呈现来自欧洲最具殿堂级水准的震撼沉浸式艺术体验。光廷致力于运用数字技术打造世界级的沉浸式艺术体验及空间，引领欣赏经典与当代艺术的全新观展方式。坚持不懈挖掘并探索中国文化瑰宝与当代数字语言的联结，立志运用当代数字科技打造全球化、可出海的中国文化内容，助力中国文化在数字时代扬帆四海。

SeeekLab是一个集合了跨学科背景成员的创意科技装置设计团队，我们热衷于艺术、媒体和科技的交叉创作。SeeekLab中的三个字母E分别代表了Electronics，Entertainment和Enlightenment。我们希望通过Electronics（科技）的手段，创造Entertainment（娱乐）的内容，最终给人们带来情感上的Enlightenment（启迪）。用科技做设计，用装置讲故事，用情感链接人与人，人与物，这是我们一直坚持在做的事。

直觉泵是一家科技和艺术有机结合为一体的综合性机构，以空间叙事、数字体验、科技艺术作为方向进行创造。团队有丰富的国际国内艺术资源，在行业内综合运用现代科技手段的综合形式，在博物馆、企业展示馆、商业空间、美术馆及购物中心艺术活动打造出众多成功案例。

某集体ART+TECH，专注“艺术+科技”跨学科实践的创意集合体。团队集合了艺术家、设计师、策展人、建筑师、工程师等多领域的专业人才，通过作品创制、策展策划、体验设计等艺术与设计实践，不断探索“艺术+科技”在线上线下混合场景中的创新应用。曾主持由故宫博物院、北京大兴国际机场、北京国际设计周、奥迪中国研究院等机构委托的设计和研发项目，并获得了德国IF设计奖、红点设计奖、德国设计奖特别奖和亚洲最具影响力设计大奖等诸多国际殊荣。

GEEKSART•极客艺术™（简称GA）是一个汇集了艺术家、创意人、策展人、设计师、动画师、程序工程师等众多优秀跨学科人才的数字媒体艺术创作机构。我们不断探索艺术与科技的融合，致力于用极致科技和艺术语言，为人们提供跨越现实与虚拟边界的沉浸场景与体验，从而激发个体的感官与认知，为帮助人们重塑自己的世界观与生活哲学提供独特的精神力量。

黑弓BLACKBOW，2010年由新媒体艺术家王志鸥先生创立。作为国际顶尖跨媒体艺术创意团队，黑弓BLACKBOW在众多国际级文化活动及文旅项目中担任总创制，致力于“以科技艺术打造中国文化记忆”，在艺术设计中置入时代表达，推动中国优秀传统文化实现活态传承，用数字科技的语言向世界讲述中国故事、传达中国美学。黑弓BLACKBOW担任2022年北京冬奥会开幕式视效总制作团队以及奥林匹克主火炬设计团队，2019年“国庆七十周年联欢活动”视效总设计，2018年平昌冬奥会“北京8分钟”多媒体总设计，2018年青岛上合峰会多媒体视效主创，2023年贵州长征国家文化公园“红飘带”项目总创制，2022年中国首部数字行浸演艺《寻迹洛神赋》总创制等多个国家级项目的创制团队。团队致力于用国际前沿的艺术与技术创新，已荣获NYADC、VEGADIGITALAWARDS、CLIOAWAEDS、A'DesignAward、MUSEAwards、BESTADS、IAAPA、中国国际广告节长城奖、CCEES等几十个国内外文化艺术类大奖。

北京鱼果文化科技有限责任公司（E-GOSTUDIO）成立于2009年，是一家专注于高端数字视觉的全案设计公司。作为中国著名数字视觉服务供应商，企业践行“Art+Technology”的行业标签，用“科技与艺术的融合，创造新的感知和体验”的设计理念，引领创意创新与文化传播。以多媒体设计、影视动画、展览展示、增强现实交互为业务核心，为国际和国内知名企业提供专业优质的服务。做高品质的数字视觉，最优秀的中国创意。

SILASVETA是一家成立于2008年的国际多媒体制作工作室，团队的名称在俄语中意为“光辉力量”。我们专注于通过融合尖端技术与创意叙事来创造沉浸式体验。我们的作品涵盖了投影映射、互动装置、虚拟现实和数字内容创作等多种形式。多年来，我们在全球完成了800多个项目，SILASVETA以独特的视觉风格和卓越的作品集而闻名，其中包括全球性活动的典礼（2022年国际足联世界杯、2023年亚洲杯）、世界著名明星的音乐会（TheWeeknd、Drake、BillieEilish）、城市活动与节日（Outline、新星营地）、新产品发布（BMW、Lamborghini、Samsung）以及沉浸式博物馆与展览（如《图坦卡蒙：寻找永生》、《VIOcean》）。

ECA2成立于1974年，总部位于法国巴黎，是一家专注于大规模庆典与多媒体演出的公司。近30年来在全球范围内创建、设计和制作大量的重大活动和展览，为世博会，奥运会仪式和永久性主题公园等特殊活动都设计了独特的创意。早在1996年，为庆祝阿联酋25周年，ECA2就在土地和水上创建了独特的舞台，灵动的现场表演和多媒体效果，以独特的角度诠释了阿联酋的历史和文化遗产。2010年上海世博会，EAC2为国家电网制作的《能量之旅》给观众带来了720度全方位“沉浸式”体验。近年来，ECA2的作品多以投影秀和水秀结合为主，营造了一种美轮美奂的视觉效果。

创意工作室BlowFactory是一家由新媒体艺术家组成的工作室，于2009年在西班牙巴塞罗那创立，自2012年起将总部设立于法国巴黎。成员涵盖设计师、建筑师、影像骑师（VJ）、音效设计师、程序员及动画师等，喜欢尝试各种数字艺术技术。工作室业务场景广泛多样，既涉及酒店、概念店、餐厅等商业空间，也包括节庆活动、俱乐部等娱乐场所，同时还会打造品牌体验类项目，如2014年在巴黎雷克斯俱乐部宝马特别之夜展出的交互式投影《字母世界》。

MomentFactory是一家总部位于加拿大蒙特利尔的多媒体艺术工作室，成立于2001年。该团队擅长通过视频、灯光、建筑、声音和特效技术的结合，创造沉浸式的体验。他们的作品遍布全球，包括著名的LuminaNightWalk系列，以及为众多知名客户如迪士尼、微软、索尼等提供服务。MomentFactory的核心理念是“在公共空间创作”，他们的目标是将人们从家中吸引出来，聚集到一起体验共享的体验。他们的工作不仅限于满足客户的需求，而是在质量、进度和价值方面超越客户的期望。MomentFactory的作品强调创意和技术的结合，他们的团队由来自不同领域的专家组成，包括设计师、工程师和艺术家。他们的项目通常涉及大量的研究和开发，以及与客户的紧密合作，以确保最终的体验能够触动人心。此外，MomentFactory也积极探索新技术的应用，例如与EpicGames合作，利用虚幻引擎进行现场活动的预演和设计，推动现场活动行业的发展。他们的创新精神和对卓越体验的追求，使他们成为多媒体艺术领域的领导者。

Nohlab是一家于2011年创立于土耳其伊斯坦布尔的设计工作室，由CandaşŞişman和DenizKader两位经验丰富的电影和视觉艺术家共同成立，专注于艺术指导、体验设计、动画、视听表演和新媒体艺术。团队致力于在项目中进行独特的艺术和概念指导，将许多不同的学科和技术结合在一起，强调在感知和体验之间建立相互关系，希望参与者每次都能有不同的身临其境的体验。

NAKED,INC.成立于1997年，是由数字艺术界的领军人物村松亮太郎创立的以导演、设计师、编剧为中心的创意公司。公司以“CoreCreative”、“TotalCreation”、“BorderlessCreativity”为理念，影视、MV、广告、空间演绎、地方创生、教育计划等，NAKED,INC.一直以来从事着多方面的各类事业活动。近年致力以3D光雕投影技术为首，结合各种技术、美术制作、影像演出等，运用光影进行的综合空间演出。2018年底在上海联合成立丽昂数字，全面开启大中华区业务。

Rhizomatiks是日本最具创新性的新媒体艺术团队之一，自2006年成立以来，始终站在探索人机交互的前沿。Rhizomatiks以真锅大度（DaitoManabe）和石桥素（MotoiIshibashi）为核心，致力于探索人类与科技之间的关系，艺术家团队通过融合音乐、舞蹈、舞美、影像等领域的前沿创作，积极探索人类有关人工智能与虚拟技术的人文想象，为观众带来艺术表达的新可能，广获国际赞誉。团队为2016年里约奥运会闭幕式打造的”东京八分钟"，以前卫的科技美学向世界展示日本数字艺术的巅峰水准。

AdrienM&ClaireB是一家位于法国的多媒体艺术团队，自2004年以来一直活跃在数字艺术领域。该团队由视觉艺术家AdrienMondot和ClaireBardainne共同创立，他们的作品专注于将现实与虚拟相结合，创造出富有诗意的互动体验。团队的作品涵盖了表演艺术和展览，通过定制开发的计算工具，将视觉艺术与数字技术相结合。他们的艺术创作不仅关注技术层面的创新，更注重人的体验和身体互动，通过游戏和愉悦的视觉语言，激发观众的想象力。

FrontPictures是一家乌克兰前沿视觉创意公司，2003年成立于乌克兰基辅，团队成员由视频、交互设计师和软件工程师等组成，专注于为全球市场营销领域及演艺娱乐行业提供沉浸式多媒体解决方案。

RadugadesignStudio是一个成立于2007年的媒体设计工作室，是俄罗斯娱乐活动和互动装置视觉支持领域的领导者之一，至今已实现了500多个项目。Radugadesign是一个集设计，新媒体和美学于一体的艺术科技工作室。他们经常与不同的建筑师、设计师、艺术家、音乐家，程序员进行广泛的合作，使得他们能够在每一个项目中创造独特而有内涵的视觉体验。多学科的交互使得他们的作品有着更多的可能性——通过别出心裁的视觉设计，融合现有的城市环境来创作艺术装置、生成性艺术作品和虚拟空间的催化剂。他们用算法编织梦境，用光影重构现实，持续拓展着艺术表达的疆界。

d'strict是一家韩国的创意设计公司，专注于空间主导型用户体验设计，他们通过结合数字媒体技术和艺术创作，为观众提供沉浸式的感官体验。d'strict成立于2004年，以“严谨做设计”为理念，拥有丰富的设计和数字营销方案咨询经验。他们与多个国际一线品牌合作，如三星、Tiffany等，提供包括全息投影、3D投影映射等在内的数字媒体技术服务。公司将自己定位为“艺术科技工厂”（Art-techFactory），即艺术性设计加上数字技术，通过整合内容和数字媒体技术，创造有吸引力的体验。

Hartung&Trenz是由艺术家DetlefHartung与GeorgTrenz联合创立的前卫艺术工作室，自1998年起两人便合作开展光影艺术项目，其创作核心主题为“光、空间与语言的融合”。艺术家以建筑为载体，创作特定场地专属的艺术作品——通过动态文字或词汇与建筑空间互动。这些作品会对创作场地本身及其所处语境进行诗意化诠释，打破传统认知中看似确定不变的固有视角，为观众开辟出思想自由表达的新可能。

StudioOlafurEliasson由丹麦/冰岛艺术家奥拉弗・埃利亚松（OlafurEliasson）于1995年创立，总部位于德国柏林，是当代最具影响力的艺术创作机构之一，擅长运用光、水、雾等自然元素重构空间与感知的边界。在OlafurEliasson的创作中，光影始终是最核心的表达媒介之一。作为环境艺术的革新者，OlafurEliassonStudio持续探索感知、空间与生态的复杂关系，其作品常驻于世界各大顶级美术馆，为观众提供重新认识世界的独特视角。

DRIFT工作室是由荷兰艺术家洛内克·戈尔丹（LonnekeGordijn）和拉尔夫·瑙塔（RalphNauta）于2007年共同创立，致力于创作沉浸式雕塑、装置艺术和表演作品。DRIFT运用科技展现自然现象及其隐藏的特性，旨在从地球的潜在机制中汲取灵感，并重新建立人与自然的联系。DRIFT的艺术作品兼具深度与简洁，通过解构性、互动性和创新性的创作过程，揭示人造结构与自然结构之间的相似之处。艺术家们提出关于生命本质的根本性问题，并探索一个充满希望的未来图景。

RafaelLozano-Hemmer（拉斐尔·洛萨诺-赫默），1967年出生于墨西哥城，是当代最具创新性的互动装置艺术家之一，以其开创性的”参与式数据艺术”闻名国际。他的作品是互动艺术和表演艺术的融合，通过精密的技术系统，将观众的心跳、呼吸、动作等生物特征转化为实时生成的艺术语言，创造出独特的集体互动体验。他的装置使用机器人技术、实时计算机图形、电影放映、定位声音、互联网链接、手机接口、视频和超声波传感器、LED屏幕、照相机和跟踪系统等，探讨了感知、欺骗和监视等主题。

RandomInternational是一家总部位于伦敦的多媒体艺术工作室，由德国艺术家HannesKoch和FlorianOrtkrass于2005年创立，是当代艺术领域极具影响力的创意团体，专注于探索人类感知与科技之间的动态关系。RandomInternational创建艺术装置，研究人类意识、感知和本能的概念。其作品包括雕塑、表演和大型建筑装置等。《RainRoom》是RandomInternational在数字艺术和互动技术领域的重要突破。