- 0
- 0
- 0
分享
- 专访 | 成就一部舞台演出,从来不是一个人的事
-
原创 2018-09-03
舞台设计,是以“舞台”为标的物的设计,更细的说是以舞台设备、灯光、布幕、音响、演出道具、悬吊与更换支架系统、戏服、戏妆为标的物的设计。并且,舞台设计还具有剧情配合的时间向度的特性。因此,在一部舞台演出中,除了聚焦演员表演外,舞台设计的幕后人员也是必不可少的一部分。
舞台设计的幕后人员分工不同,各司其职,形成强大严密的合作网。尤其是当由单一景片、道具、机械等组成的传统舞台,越来越多融入投影、LED、多媒体手段等,整个幕后分工网更为细致、庞杂。那么这些幕后人员是如何协作完成一部演出的?
今天我们以专访的形式,从具有代表性的一部新型旅游演出——哈尔滨万达乐园超媒体音乐剧《丁香仙境》入手,拉来这部剧的总导演、制作人、艺术总监、执行总监、舞台总监和项目经理,聊一聊这部剧是如何从创意出来到制作、执行乃至最后的成效,以及与万达合作的点点滴滴。
老铁,小眼睛大眼界
何爱华
《丁香仙境》制作人
“时间、成本才是我关注的feel。”
cgtiger:哈尔滨万达乐园开园时,《丁香仙境》现场演出状况如何?
何爱华:丁香剧场是哈尔滨万达乐园中一个重要的室内演出剧场,承担着重要的游客分流任务,我想《丁香》演出很好的完成了这个任务。从首演以来,每天演出三场,每场上座率几乎都超过90%,从一定程度上也说明了问题。我们在演出中还创意性地加入了很多与观众进行互动的环节,这对于调动观众的热情起到了非常重要的作用。
cgtiger:整剧制作这样一部剧,花费了多长时间,投入了多少人力、物力?
何爱华:作为制作人,我的最主要工作是抓住时间,控制好成本,也要协调各方资源来为这个项目服务。从接到这个项目邀约,在投入资源进行创意工作的同时,我们先对设想的一些互动技术进行了研发测试。
提高现场观众的参与热情,对接下来的演出暖场奠定基础
何爱华:之后在保证项目进度的同时,我们还要保证质量。我们固定的主创团队在30人左右,同时投资方(万达)也有各个专业的专家在为这场演出尽心尽力的服务着,尽管前期创意和研发工作整整持续了一年,服化道及舞美制作花费了3个月时间,现场排练用时3个月,但从结果看是值得的。
软萌妹,小个子也有大气场
吴嘉韵
《丁香仙境》艺术总监
“舞台视觉艺术中,多媒体、灯光、服装、化妆等眼睛所及的色彩细节都是传递情感的重要工具。”
cgtiger:《丁香仙境》的整体艺术风格是什么样的?
吴嘉韵:如其名“仙境”。我们把整体艺术风格设定得比较梦幻好玩,整个动植物世界里充满童趣夸张造型的同时,又不失现实的质感。
吴嘉韵:本次整剧的场景属性跨度大,以刺激观众的视觉味蕾,保持观剧过程中的好奇心。我们的每个场景主色彩都经精心设计,综合考虑舞台上的各种视觉互动,让场景色调完美衬托出该场景里的人物特性与剧情。我认为在舞台视觉艺术中,多媒体、灯光、服装、化妆等眼睛所及的色彩细节都是传递情感的重要工具,把握好剧里每一场每一个关键帧的视觉情绪才能更好地传达出故事每一幕的情绪,立体展现每一个角色的性格。
gtiger:多媒体在舞台当中的运用产生了哪些意想不到的效果?你自己最喜欢演出的哪一部分?
吴嘉韵:在整个创制过程中我们导演组多次头脑风暴,这次在设计上表现梦幻生动的动画镜头的同时,我们还尝试了把传统舞美的概念融入场景画面中以保持舞台剧本身的视觉形式感,又加入了多种现代科技如裸眼3D、舞台视觉魔术等新表现形式。
吴嘉韵:比如故事高潮一幕,我们设计了多层影像、多媒体角色、巨型操偶、巨型雪橇车及演员的多方互动追逐表演。在设想初期,我们很希望能在舞台上营造出一种沉浸式的裸眼3D舞台画面,让各方位的观众都能感觉到演员的生动表演是立体置身于多媒体动画中的。过程中,我们经过在D3系统里模拟舞台互动效果,反复预演测试,再在彩排过程中根据演员的表演调度多次调整动画镜头速度角度等,尔后巧妙设计CG角色在LED背景屏和前层纱幕上的调度,让巨型CG角色活现于真实舞台上,与巨型操偶及演员追逐互动。这一幕最终出来的现场效果特别好,甚至超出了我原想的效果,感觉是个不错的突破。
吴嘉韵:有时候多媒体是创造舞台视觉环境的主体,而有时候把它收起来仅作点缀,把它作为灯光的一部分来运用,效果也是很好的。比如在冰洞一幕,现场灯光设备有限制,我们就利用原来投纱幕的投影把星星点点的雪花效果散投在舞台前后舞美景片上,效果正好唯美而神秘,配合干冰铺地流出,荧光冰精灵滑冰而出,背景LED是黑幽深邃的只有两只小冰蝴蝶若影若现飞扬,其画面美丽至极。
吸收掉景片本身的亮光,也让整体舞台效果更丰富
自封霸道小野猫,可还行
卓肖笑
《丁香仙境》舞台总监
“我们用一定比例的实景和多媒体虚实结合,而不是纯多媒体去切换场景也是为了场景更好看,层次、细节更丰富、立体。”
cgtiger:作为一部儿童舞台剧,从景片、置景、舞台机械上来说,《丁香仙境》的舞台设计远远超过同类型的演出,这样考虑的依据是什么?
卓肖笑:首先从投资方来说,万达方面的总投入就远远超过了同类型的演出。另外从场景上看,平均每3分钟换一次场景就对舞台机械及舞美置景提出了相当高的要求,我们用一定比例的实景和多媒体虚实结合,而不是纯多媒体去切换场景也是为了场景更好看,层次、细节更丰富、立体。
演出中有一场追逐戏是LED背景屏与台口纱幕的影像叠加,舞台区有一块140平方米的人工冰面区域,加上操偶的冰鹿、雪怪及车台,再配合干冰等舞台特效营造的雪中追逐效果真实感强,非常具观赏性,我认为是演出中不容错过的亮点之一。
cgtiger:舞台制作实施过程中一切都顺利吗?
卓肖笑:在整个制作过程中还是比较顺利的,过程中有几个紧急的时间点让我记忆尤新。有一个是在合成后期的某一天,上午10点我们已经将演出合成完毕的版本对文旅院的领导汇报,下午1点即将对万达的某位高层进行汇报,但上午汇报后马上就收到通知,下午的汇报需要压缩时间,原因是领导的时间不够,这就意味着我们需要在10点到1点之前的2个多小时的时间里排练出一个新的版本,整个创制团队面临的无疑是一个艰巨的挑战。现场的导演组立马商议,最后我们也确实做到了,当时我特别感动,不光是有数虎导演组的努力,还有为此演出服务的万达乐园的工作人员,更有万达文旅院的工作团队。
女神与女神经,一线之间
侯林
《丁香仙境》执行总监
“这次我的工作是,抢演员。”
cgtiger:《丁香仙境》的演出管理工作是怎么进行的?
侯林:在进入现场之前,我们要提前做好各工种的时间计划表,包括风险预估等,这么做也是为了确保到达现场之后,能够更加合理的推进工作计划。
侯林:当然每个乐园的情况都有不同,即使计划的再周详,现场的实际情况还是难免会临时突变。此次在到了现场后,首先遇到最大的问题,就是演员的排练问题——演员要交叉使用,因为同一时间整个乐园共有5家导演组同时进行排练,还要共用排练厅。排练期间,施工人员也同时进行工作等等。演员是非常辛苦,基本上是上午在排练厅排(巡游或者排氛围),下午就要到剧场排《丁香》或者《大剧院》(哈尔滨乐园内另外一台室内演出,此处为简称),在这期间除了吃饭时间,就是排练,演员调侃说:“自己不是在排练,就是在去排练的路上。”当然这是开玩笑啦,总之在创排期就是非常辛苦,在这里也要向所有的演员致敬。
因此就在这种排练时间和排练人员不断的“撞架”,排练场地和施工人员(清洁、刷漆等)也在不停的“撞架”中,在碰撞中摩擦出这么绚烂的《丁香仙境》,在这里还要特别感谢万达文旅院的负责领导,帮忙协调演员、剧场等很多问题,最终克服重重困难,促成《丁香仙境》的完美呈现。
侯林:除了在第一线的演员外,还有一群非常敬业的幕后工作人员,他们分别负责服装、道具、舞美、化妆以及场务,如果没有这些可爱的幕后工作者,《丁香》也很难有这么完美的表现。
cgtiger:这些幕后工作人员的工作是怎么协调的?
侯林:在制作品(服化道、舞美)生产过程中,我们有专人在现场进行监制工作,时刻关注制作品的生产质量和生产进度,以确保制作品能够按时交付,投入使用。
侯林:当制作品(服化道、舞美)完成运至现场后,必须要由专人负责管理,包括清点数量、收发、日常维护、清洁、维修等等,这些东西大到一个舞美车台,小到一双鞋、一个手持的小魔法棒,要做的工作是非常繁琐的,包括确定服装、道具架的位置,演员后台抢装区的位置、人员设置(负责照明、抢装事宜的人员安排)等等。
侯林:总之就是事无巨细的进行协调,确保演员在完成导演排练的同时,还要跟各个工种之间的协调配合,确保演出正常首演。
稳重,年轻的老干部风
韩澍
《丁香仙境》项目经理
“改改改……不怕改,就怕做的不好。”
cgtiger:与万达集团这样的文娱大企业合作,而且制作一部投入高成本的演出项目,挑战是不是很大?
韩澍:其实,即便有合肥万达乐园舞台剧《梦蝶》的整剧创制基础,与万达集团合作推出这样一部主题乐园里的室内舞台剧,对我们来说也是存在巨大挑战的。
韩澍:我们需要在一个相当长的周期内,在完成好本职创作工作的同时,还要做好充分的准备以应对万达方各级领导提出的完善意见。包括创作初期以及创作进程中,面对万达方提出的整改意见,比如因考虑到实际因素,开始时节目定位多媒体黑光剧,后改为大幅减少黑光表现形式的比重,重点突出音乐剧形式,虽然这在一定程度上对舞美、服化道等各部门的设计工作及后续进度产生一定影响,好在导演组群策群力,及时对整体创作做出合理调整,最终确保《丁香》如期上演并得到万达方的一致好评。
创路人,才华横溢不能再多了
陶凯
《丁香仙境》总导演
“《梦蝶》《丁香》都仅仅只是开始,或许有一天你会看到一个打通了任督二脉(线上与线下内容、乐园与影业交互、虚拟与实体并存)的全文化产业链帝国。”
cgtiger:从《丁香仙境》的舞台设计来看,融入了很多其他门类,如CG、黑光、多媒体,这样创作的思路和理念是什么?
陶凯:在这个各种科技爆发的时代,视觉艺术也在不断的追求立体化(舞台空间)与超立体化(VR虚拟现实)的演变。而此时舞台这种临场表演艺术也在悄悄的改变。它正在迈向虚拟与现实高度、有限空间与无线视野融合的新世界,让人们进入剧院后,在真实舞台上也可以感受到电影场景的跨越与奇幻。当技术发展到一定程度,剧院与电影院将分不清界线,你不知道你走进的到底是什么,但是它却给你带来了超现实一般的感受。从这个层面来说,《丁香仙境》是一种尝试。
cgtiger:这对中国乐园文化建设有什么样的影响?
陶凯:整个中国的乐园文化还是刚刚起步的阶段,大家学到了很多技术的应用,搬来了很多娱乐技术,也磨合了一个庞大乐园的管理机制。但作为中国自己的“主题”乐园,我们恰恰还没有找到什么才是“主题”,换句话说,我们今天都在创作着一个没有主题的乐园。这里面有很多历史遗留问题与创作方法问题,都有待改善。
数虎图像整剧制作合肥万达乐园多媒体黑光剧《梦蝶》
陶凯:我们要创作什么?IP与内容、一整套完整的世界观、一整套统一的视觉形象、一个便于亲子理解的故事、一个可以从舞台扩展到整个乐园的文化焦点、一个可以持续做续集的节目、一个可以被科技武装的娱乐中心,一个可以丰富乐园并走出乐园的文化产品。所以《梦蝶》《丁香》都仅仅只是开始,或许有一天你会看到一个打通了任督二脉(线上与线下内容、乐园与影业交互、虚拟与实体并存)的全文化产业链帝国。
-
* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知
- 本文由 数虎图像 授权 数艺网 发表,并经数艺网编辑。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 本站部分文字及图片来源于网络,如侵犯到您的权益,请及时告知,我们将及时处理或删除。