今天，美陈网给大家带来一期艺术展览的总结报告。上周，在五花八门的展览中，编辑部选择了上海明珠美术馆“以花之名”主题展进行实采，除了考虑花卉是最经典的空间装饰品，还有以下几方面原因：

1.全球新冠疫情仍然反复，国内商业并未彻底走出疫情影响，今年下半年乃至明年，象征新生、希望、健康的花卉美陈企划，使用的时机仍不少。

2.以往国内的商场做花卉美陈活动喜欢“堆量”，大多数是以铺张作为创作思路和表现手法，最终的呈现，震撼有余，内涵不足。

3.提供启发，重述经典。花卉是空间装饰最古老、最经典的元素，本身非常适合“做文章”。人类从古至今赋予花朵性格、品质，为它们编写故事、编撰花语，可以说花就是一种原始IP。但以往的花卉美陈玩法单一，并没有深挖这些特性。这次集结国内外优秀艺术家，美陈网也很好奇，上升到艺术层面后，花卉会激发怎样的新设计、新玩法和新内涵。

最后一点，明珠美术馆位于上海吴中路爱琴海购物公园八楼，作为一家以购物公园为理念的商业，本身就与花卉、绿植息息相关，扫展之余也可以在实地做些考察，希望通过本次介绍，能提供一些灵感给到大家。

参观须知

步入展览大厅，首先看到的是策展人的序言理念。通读下，其实和商业企划、商业美陈所关注的议题有诸多相似之处。艺术行业也在思索2020疫情肆虐的背景下，如何对景况进行诗意的回应。要说两者差别，可能就在于点出的“诗意”二字，企划美陈行业不及纯艺术行业那么感性和大胆，所以同是基于花卉的创作，企划美陈人对“形而上”方面的借鉴提升，是大家值得关注的点。

艺术家方面，序言部分提到了本次参展的25位艺术家，就算平时没有特别关注艺术领域，其中几位也应该有所耳闻：荒木经惟（日本著名摄影师）、徐冰、周春芽（今年刚在嘉德拍出了大价钱）、毕蓉蓉（目前在上海、纽约都有展览）、余友涵（首位受邀参加威尼斯双年展的中国艺术家）、崔玄周、何多苓等等。总的来说，这次展览的艺术家、艺术品，咖位还是很大的。

装置

先说装置，比起绘画，大家肯定更关心花卉的空间营造和装置艺术。全展的1号作品正巧是一个装置。为了不影响大家判断，先直接转述作品简介：

《每一扇门里都有鲜花》，来自艺术家艾敬。作品的理念起源于艾敬巴黎之旅。看到凯旋门周围有多条道路，不知哪条才是归途，艺术家相信每一条路上都会有鲜花。于是，姿态各异的花草与来自不同国度的古董门，组成了全新的时间和空间关系，以此传达一种美好的希望和信念。

这件作品的设计很简单，由一块清代古董门板和一些鲜花组成，门内的花朵每周会进行更换，所选的花类香味甜美、复杂，所以是一件可闻的多感官艺术品。在现场看，比较深的感触是艺术家对概念的优秀整合，让两件并不相关的物品产生了丰富的艺术效果。而比较有意思的是，企划美陈人并非不会玩概念叠加，联名、跨界、快闪行业玩得很溜，但一旦具象到花卉美陈，思路就容易扁平。

不知道日常花卉是不是太不起眼的缘故。反观行业，这几张图似乎就能说明问题。一些传统型商场，花卉美陈方案都会从实用的角度出发，希望用花卉点亮空间细节，却少有走心的设计，最终只是填鸭式填补了空白，从顾客的视角看，这些花卉绿植可谓可有可无，甚至很多时候还不如留白。

其实花卉绿植对于空间有很重要的心理调节作用，很多设计主观认为只要有绿色点缀就算完成了任务，现实却是顾客一联想商业绿植，眼前就浮现电梯、垃圾桶、金属导览箱等一众兄弟，尤其是大部分商场更换了玻璃钢制品花器后，很可能未来十年都不会有新的变化。而大型花卉美陈基本以铺陈为主，效果见仁见智。但从植物本身清新、自然的角度出发，以强势意志堆积花朵坳造型，往往人为斧凿的痕迹过重，也过于纯商业化，少了一份通透和可爱。

针对这些问题，国内一些商场也在尝试新的路径。比如今年开业的南翔印象城MEGA，通过打造室内生态园，给了植物自然生长的蛮劲，在空间上显得疏朗许多，顾客与植物的关系也更明确。但大部分商业的设计还是偏向扁平，如果说流行的方案是基于体量、成本和日常养护考虑，那么未来想要有所创新，还是需要多借鉴“形而上”的手法。

本次展览的展品提供了一些作品思路。旅德艺术家孙月的装置艺术（《时间轻语：无回》）是从墙面穿出的板凳以及从板凳裂缝中生长的植物，既可以理解为绝境逢生，也可以理解为欲望或者时间。这种多元解读的可能性，建立在对花卉意象的深度挖掘上，通过艺术语言与其他议题发生转接，创造新的感知，打开更宽阔的内涵。这种思路对于美陈设计，同样是适用的。

更激进些如这件装置，是否有可能成为美陈放进商场？客观讲，外形不算好看，但外形的后期美化并不难，难的还是如何玩好内里。对商场来说，“花盆旧改”不脱离盆栽概念，不论外部的颜色、器型、材质如何变化，本质都是一样的，并不能和空间和人形成更强的关联。

这件装置没有简介，上层是茂盛鲜绿的植物，下层是枯萎的花朵，通过水滴、玻璃容器，上下似乎发生了某种生命关联，每个人都可以有自己的解读。其实不论是这件作品还是《每一扇门里都有鲜花》，最直接的反馈就是能让人放慢脚步去思考这些设计究竟表达了什么。未来，通过设计增进花卉美陈的可读性，或许更能拉近和顾客的精神交流，提升商业自身的品牌形象。

空间

空间营造方面，本次展览主要有两个作品。女儿的闺房，奶奶的手作，是林明弘装置空间《无限》带给人的初次印象。温馨的粉色樱花墙面，其实是壁画艺术，之所以有“奶奶手作”的质感，是因为空间图案来自于艺术家对传统中国花布的放大变形。

中间的床铺也是设计的一部分，提供让观众躺下感受的机会，打破传统看画概念，让艺术变得可踩、可躺、可坐、可卧。一位参观者大胆躺在床上放松神经，获得了不一样的空间体验，这也是较多人打卡的一个点位。

第二个空间犹如颜料打翻在地，来自艺术家毕蓉蓉的作品《生长中的风景（III）》。艺术家在制作场景时，考虑了内部空间与美术馆外部环境的联系，致敬安藤忠雄设计明珠美术馆的“卵型”理念。色彩斑斓的陈列手稿来自于中国的草药，与同源壁纸、地毯浑然一体。

据艺术家说，这些草药源于日常生活，既与她的身体发生碰撞，也使得她在精神上对这些花卉草药感到好奇。毕蓉蓉常会在绘画时播放古代医家的故事，然后将素材转换成手稿，手稿中的线条、碎片、色彩犹如植物藤蔓，与建筑空间相互缠绕，在特辟的“方盒子”里蔓延生长。它们可能与原有的语境不再相关联，但却以另一种更独立的形式介入新的环境，生长为另一种风景。

经过本次展览的观察，美陈网发现同商业一样，艺术行业的国风元素也有愈加强烈的倾向。在艺术商品店里便能看到不少瓷器、竹制品和国潮元素的环保袋等产品。两位艺术家通过对日常生活的细腻把握，选取中草药、传统花布作为灵感，在以汉服为中心的国风概念上，又拓宽了些思路。

互动篇

说完空间，再谈谈花卉的互动玩法。本次展览有一个特别宣传的作品，来自艺术家李明维的行为装置《移动的花园》：

装置为9米长黑色花岗岩，中间劈开峡谷式的切口，“鸿沟”里插满鲜花。每位来参观的观众可以免费拿取一朵，但需要遵循艺术家所设定的规则。玩法是：拿取鲜花的参观者，在离开美术馆后，必须绕道前往下一个目的地，走一走自己寻常不走的路，并将这朵花送给路上的一位陌生人。

艺术互动打破了看与被看的静止关系，观众参与其中，也是展厅人流最多的地方。玩法虽简单，但还是触及了“亲密关系”、“社会信任”、“自我意识觉醒”等大家关心的议题。对于行业也有所启发：一是鲜花类美陈的花期问题，比起活动后销毁，是否有让花卉在展期就能流通互动起来的可能，挖掘花卉的社交属性。二是互动活动创造新媒体传播价值。抖音上大量或真或假的街头互动内容之所以吸精火热，也在于抓住了社交互动的张力和不确定性。

前者的一个思路，可能和大悦城经典的“告白气球”比较像。“告白气球”活动前期，大悦城会邀请情侣志愿者一起打气球，创造甜蜜气氛，活动尾声则变身踩气球的纾压活动，整个闭环可谓物尽其用。同样的思路，移植到花卉身上，也显示了一定的可能。

其实随着观念的与时俱进，花卉美陈的衰败不再是突出问题。柏林的概念商场Bikini Berlin就曾邀请过伦敦艺术家 Rebecca Louise Law 在其一楼中庭，制作了一场由盛开到枯萎的完整花卉艺术美陈。

孙月的作品《等》同样也展现了一个完整的花卉周期。她将一朵陶瓷烧制的玫瑰放置于100朵鲜活真实的白玫瑰花簇中。随着时间的推移，白玫瑰逐渐枯萎，与陶瓷玫瑰变得难以分辨，“时间”的概念被自然地融入作品，使时间变得可视，也让内涵更加深刻。

再说传播。去年七夕，兴业太古汇的内场火力十足，直接邀请了大量外国男模，为女顾客献上玫瑰花，产生了不小的热度。像商场的母亲节送花活动，情人节送花活动，配合朋友圈的位置定位，炒热微博互动话题，借助花卉美陈的玩法，在宣传上可能会有不错效果。目前#以花之名#的话题在微博上，就得到了很多博主的宣传，如何讲好花的故事，还需要企划美陈人的奇思妙想。

文案

这一篇幅收集了展览墙面的花卉文案。文字背后是思想的凝结，隐藏着艺术家的创作思路和内心情感。在进门后，不少观众先是被这些短句击中，驻足停留。扫展主要还是为大家提供灵感，而非解读，所以专门将艺术家对花卉的隽永表达进行收集，以供参考。

爱琴海篇

最后从形而上的思考回到现实，谈谈爱琴海购物公园本身。作为一家购物公园，商场内部的绿植盆栽，造型和质感都算不错，白色的花盆和正在做的雕塑美陈视觉上也比较匹配。

比较可爱的是，爱琴海购物公园给每一个楼层的洗手间，都放置了几盆小绿植。尤其是小便池上的这两颗，让那漫长的十几秒，眼光能够有所依靠。

说到上洗手间，有个小插曲，就是使用了爱琴海购物公园的机器人指引。一般我很少用商场的机器人，但爱琴海购物公园每一个楼层，机器人都随处可见，没有顾客可服务的时候，它们就自己在楼道里跑来跑去，感觉有点焦灼，让人忍不住想打个招呼。

爱琴海的机器人是属于比较有未来感的外形，但因为不“话痨”，整个人机交互非常直接，说好去洗手间，二话不说就带你走人，所以给人的感觉有些呆萌。

商场本身的导视其实做得相当精致和明确，但机器人还是会贴心地把你送达门口，除了指引功能，这些机器人还能提供会员服务、商场打折的问询功能，下次来爱琴海可以给它们一个服务机会。

最后说个有点新鲜的事物，当盲盒、扭蛋、娃娃机已经成为商业标配，今天在爱琴海又见到了一个“共享童车”。大人扫码，小朋友就可以直接在外街撒欢了。放在过道上，小朋友简直走不动道~

总结

如同速度带给人的原始快乐，花卉也具有同样的魔力，它不是某种特定文化，只能吸引某些特定人群，它的力量源于任何人都需要美好事物的安慰。作为与商业脉脉相通的日常，今天美陈网为大家做了一个扫展总结，而创造全新的花卉艺术语言，或许就是下个风口。企划美陈人做好准备了吗？

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