本文来源于：演艺科技传媒

《中华·天仙缘》（以下简称《天仙缘》）是一部大型仙幻实景演出，以董永和七仙女的爱情传说为故事蓝本，讲述一段可歌可泣的人神至情（图1）。该项目位于江苏盐城东台西溪旅游文化景区，围绕爱情主题和城市休闲客厅的定位，致力于打造盐城市民休闲娱乐的首选地，创建国内实景秀网红打卡地，推动东台文旅品牌建设。

图1 《天仙缘》演出现场

演出共45分钟、6幕场景，以苍穹星空为顶、云窗雾阁为幕，结合灯光秀、3D威亚、激光秀、烟花秀、高空移动网幕和水幕、喷泉秀等多种元素进行综合艺术效果呈现，通过空中、地面、水中舞台，完成多空间、多层次的表演，艺术性再现千古爱情佳话，打造浑然天成的多重舞台视觉效果。作为《天仙缘》的灯光总设计，笔者主要阐述演出的灯光设计思路、灯位设计、灯光效果设计和调试等。

黄涛，青年灯光设计师，艺术设计专业毕业，2000年从业至今，曾作为编程设计师参与了第二十九届北京奥运会开闭幕式、残奥会开闭幕式等多项国家级活动。

舞台设计

《天仙缘》舞台位于天仙缘景区内，摹云阁是景区中心一座优美的历史建筑。舞台设计依托摹云阁和天仙缘主题展开，利用亭台楼阁、河水、植被等，打造恍若仙境的唯美视觉效果，并兼顾与摹云阁及周边环境的完美契合。

舞台主背景摹云阁高26 m，两侧过渡的树林背景约高16 m。摹云阁两侧的副舞台宫殿背景高26 m，颜色和造型取自摹云阁本身，首先需要满足威亚塔包装和演员、道具备场空间的功能问题，在此基础上，承载飞天升降、建筑照明和舞台投光等多重功能（图2）。整体的舞台设计营造出一种美轮美奂的空中楼阁、天上宫阙的仙境效果。

图2 舞台设计

灯光设计思路及灯位设计

1、设计思路

现代实景演出的灯光呈现方式，以更加多元化的科技性和实用性为主。在前期创意设计时，需要综合考虑演出“仙幻”效果的体现、观众如何置身其中、灯位设计如何打造“融入感”等，最重要的一点是灯具的利用率要更高。

演出场地分为原有基础建筑（即摹云阁）和新元素建筑（即副舞台宫殿造型）两大部分。面对环绕方式的空间布局，体量巨大，灯光设计如果按照传统思路，利用远投光的方式，必然破坏更多的主视觉画面。经过多方考量，可取的设计方案是灯架和建筑结构的相互借用。围绕这个设计思路，灯光设备需“附着”在建筑上，利用建筑照明的设计方式，体现错综复杂的舞美概念，仿佛给建筑物“披”上可变的衣装（图3）。

图3 施工现场

2、灯位设计

总体建筑采用5 000多台建筑照明灯具进行渲染，轮廓的细节变化全部采用可控信号的RGBW灯型。经过多次测试和论证，大量灯具成功地“隐藏”起来。灯具投射距离主要为超近程、近程、中程，小瓦数灯具可实现高效染色。根据建筑物的不同，进行灯体外表颜色的喷装，选择与景片的色标相一致，不会显得突兀。灯光整体设计分为两部分，建筑亮化和舞台演出效果。

灯位设计图

（1）建筑亮化部分

建筑亮化主要体现在摹云阁区域。灯具选用LED瓦楞灯用于亮化，12 V的洗墙灯作为染色，9 W、24 W、60 W的小号投光灯和线条数字变色灯带，巧妙地附着在多层次建筑物的各个位置，包括瓦面、斗拱、房檐、立柱、牌匾、建筑物轮廓、门框、反打窗棂轮廓等位置（图4）。

图4 灯带附着在建筑上

（2）舞台演出部分

在有限的安装空间内，舞台灯具需要更加谨慎地选择，更适合剧情的灯具成为重点挑选对象。景光的独立确实给舞台的效果灯和基础灯具减轻了压力，在舞台灯具的挑选过程中，重点考虑距离、角度、性能、光锐度、调光线性、颜色、三基色变化过程等因素。根据固定点位、多用途的选择原则，最终面光、耳光、面光侧地流补光以气体灯泡的切割电脑灯为主体，保证舞台“块”状布光为正投光，而侧光和舞台前区的侧地流选择带三基色的三合一高亮度电脑灯，增强轮廓锐度，可以有效满足剧情需要，突出人物和建筑的对比关系。通过有效把握舞台的灯光亮度，控制周边环形建筑和舞台人物之间的关系，尽可能让舞台的所有灯具做到自然出光。

灯光效果设计和调试

经过前期基础的灯具布局后，进入灯光效果设计和调试阶段。全景舞台的饱满布局，为灯光效果设计增加了不小的难度。

1、建筑亮化部分

摹云阁楼体建筑主要以投影动画影像渲染和灯光染色为主，在楼体放弃电脑灯的使用，保证楼体被投光后的整洁纯粹。经过多次测试，建筑灯光的染色采用全新的调色方式，将传统染色变为与投影素材内容相同的渲染方式，巧妙融入舞台整体视觉中，进一步提高传统灯光染色效果。灯光调试中，对楼体进行360°染色，将楼体各部分灯具按组分成若干份，方便对整体布局进行细节化处理，每组灯光编程号码都是单灯单号控制。虽然系统庞大繁琐，但控制部分对细节的细微调试还是得心应手。

威亚塔和副舞台在摹云阁两侧，在对这个复杂结构进行染色时，最重要的是控制灯光亮度。景片附着在整体结构上，对于细节的雕刻上色，主要手法是强调高光和细微轮廓，避免平光。整体舞台景光配色以邻近色为主，避免过多的颜色干扰舞台区域的表演，影响演出整体画面，尽可能采用单一色系的过渡完成画面构成。

作为演出背景，建筑投影与舞台表演遥相呼应，楼体画面变换与节目内容丝丝相扣，时而为琼楼玉宇，时而为曼妙仙境，时而为大婚花轿，时而凤凰于飞。

2、舞台演出部分

主舞台区域表演光的用法采取多种方式，做到灯光与投影高度配合，舞台空间可聚可散。

序幕主要体现“仙幻”效果，配合水雾染色，美轮美奂的灯光投射到舞台的主建筑摹云阁上，七位仙女卷动着七彩祥云，似流光般缓缓飘落在舞台中间的湖泊中，炫目的场景变换，仙气环绕，让观众仿若置身仙境。为了保证人物光的轮廓感，以高侧光和低流动光为主，随着仙女由远及近的行进路线，灯光也会由暗到明变化，根据音乐的起伏进行逐一点亮和大起大落的转折变化处理（图5）。

图5 序幕场景

上篇采用写实的手法，凸显人物在盐场劳作的场景（图6）。局部定点造型采取面光和侧光相结合的方式，缩小区域变化，凸显主体部分。现场调试最大的难度在于，主舞台的石板路是浅色，控制整体亮度很关键。这个篇章如果白光照度稍不注意，地面亮度就会高于定点本身的亮度。对于人物的处理，通过控制区域的亮度和颜色的细微变化，使得服装颜色和人物主体都能够更立体地呈现在舞台上，借助灯光把人物从地面“托”起来（图7）。

图6 撒盐场景

图7 上篇场景

中篇讲述的是上元佳节的市井环境，游街市、赏花灯、猜灯谜，用氛围灯光方式，体现演员在舞台中移步换景的变化，场景光的切换使气氛紧凑而热烈（图8）。双人舞场景用激光的湖蓝色线条，表现情侣在丝绦中的缠绵。

图8 中篇场景

下篇讲述人物抗争的情节，环境光的对比性更强（图9）。其中一段用空灵的线条幕为背景，多组红色的造型、黑色的底衬，与之前的祥和气氛形成强烈反差。

图9 下篇场景

尾声部分通过复苏的手法，灯光将红色与黑色的对比场景巧妙地一步步点亮，恢复往日的美好环境（图10）。女主从激光隧道中重返人间，与男主团聚。尾声乐曲运用现代旋律，把观众从千年以前带回现代，让置身其中的观众流连忘返。

图10 尾声场景

《天仙缘》的灯光处理方式需要实现多重表达，

场景多变的方式满足剧情跌宕起伏的需要，

灯光染色和效果承载着舞台整体气氛，

场景过渡色的运用和表演区强对比关系的转变，

更好地诠释了剧情起伏的递进关系，

华而不乱的变化方式体现出“实景秀”的概念。

本次项目从开始采风、勘探场地，

到前期方案多次升级场地环境，再到梳理剧本，

分析灯位设计，做到不重复用灯……

灯光设计在多工种协作中，提炼实际的工作重点，

从光比上找环绕舞台和中心表演区域的递进关系，

从复杂系统提炼整合中控模式的必要性和安全性，

合成彩排时严格按照演员站位、区域走位、

道具摆位、音乐起伏、服装造型等，

对每个舞台关键信号给予捕捉和细化，甚至放大，

倾力打造一个美轮美奂的中国古典仙幻世界。

（图片摄影：林毅）

选自《演艺科技》2020年第11期 黄 涛《大型仙幻实景演出<中华·天仙缘>的灯光设计》，如需了解原文，请查阅《演艺科技》2020年第11期，转载请标注：演艺科技传媒。更多详细内容请参阅《演艺科技》。

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