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空间叙事与多元体验|艺术跨界拓宽商业边界

原创 02-02

本文来源于:多巴胺艺术科技


空间是艺术的吐息。

Space is the breath of art.

—— 弗兰克·劳埃德·赖特 

(Frank Lloyd Wright) 

廉登辉 

Andy Lian


Legion Studio(大群设计)创始人,毕业于AA英国建筑联盟。作为一名拥有建筑、艺术、设计背景的青年跨界设计师 ,他力图通过以空间叙事为指导方法,运用多媒介载体,尝试打破当代艺术与空间设计的边界,探索当代设计的新语言。

先后参与了建筑、景观设计、主题环境设计、沉浸式戏剧、展览设计与艺术装置多种跨界艺术与设计实践项目,其中包括沉浸式戏剧《梦想之船“泰坦尼克”》(上海黄浦江船长八号)、实验性剧场项目PORTRAIT OF HUMAN(伦敦STONE NEST剧场)、PROCESSING(雅典当代艺术中心)、海南三亚鹿回头景区规划设计、南京证大喜马拉雅艺术性商业空间等。

01

艺术创作理念

▲ 表达空间叙事和空间进化论

——廉登辉的设计哲学思考

空间叙事

在当下大家愈加沉迷于虚拟网络时间的背景下,周围的人、事以及周边环境似乎和我们的真实联系越来越少,越来越割裂,廉登辉想做的就是把这种空间和人的紧密联系重新带给受众。

“那么放在第一位的对于我来说并不是形式、功能或者是视觉冲击,而是叙事。”   
                    
                                                                                                                                     ——廉登辉

在漫长的人类社会进化长河中,无数的环境、建筑、甚至人都会消失,但是只有故事是历经持久可以传承下来并产生持续影响的。对于每个项目廉首先会考虑的就是去做它的动机,抑或是它的叙事。它可以是从本土文脉转化而来的,可以是为了解决一个实际问题提出的实验性解决方案,甚至是项目的本身仅仅是为了提出问题——让麻木的人们去反省和思考。项目的产出可以是实体的,也可以是虚拟的,但都一定会与受众身体的直观感受和精神上有所共鸣。

▲ 廉登辉的设计哲学图示

设计和艺术没有边界


“我们在创作时不会预设边界,不会考虑项目类型的界定,因为艺术和设计本身没有限定,更不应该限定。对于我各种创作媒介及手段——建筑、室内、景观、影像、实验性音乐、编舞等等(举不胜数),都是作为叙事的方式。”这是廉所自述的创作理念。

那么多种手段在叙事主题的指导下,在叙事结构的编排下(时间线和空间线的组织等)会变得统一而有力。

国内很多所谓的跨界团队经常是空间设计师或者新媒体设计师主导的场景“设计+投影”的模式,但是其实很多时候都有所割裂,这种传统模式的突破需要大量的实验。

“我们在前期很多的实验探索下所形成的作品可能会相对实验性,但是对于各种实际落地项目的思考往往会成为灵感来源的思考基点。关于空间的叙事会持续进化,那么我们的实验探索也一定要持续跟进。”廉就是在这样不断的实验与落地中,去探索人与空间的关系及体验效果。

02

戏剧性互动

场景与叙事


当剧场、空间、身体、装置交融于一处,所构建出的场景将具备不可忽视的叙事容量,突破空间的三维尺度,为观者及参与者创造多元的感知。

廉登辉的作品时常带有浓厚的叙述气息,结合本土的语境以及当代的思考,透过剧场与建筑的棱镜,糅合沉浸式体验方式,将被动的观者身份转化为主动的参与者,为空间赋予更加切入人心的表述手法。


泰坦尼克 沉浸式戏剧

▲ 《梦想之船“泰坦尼克”》

《梦想之船“泰塔尼克”》是廉登辉于2017年作为主创人员帮助Teamweaver公司在上海黄浦江的游船上共同创作的沉浸式戏剧。

所谓沉浸式戏剧,便是将戏剧空间延展到真实环境之中,通过场景的设计以及故事的发展,让观众产生一种自己已作为戏剧一部分的“迷失感”,佐以高度自主的互动方式,调动观众的多感官体验,从而使得观剧方式更加多元化,也能够激发更为深刻的思考与印象。

▲ 《梦想之船“泰坦尼克”》

《梦想之船“泰坦尼克”》故事还是那个经典的故事,不过这部剧最令人感到惊喜的地方,它把故事搬上一艘船上,把泰坦尼克开到黄浦江上。观众拿起船票的那一刻就开启了零距离沉浸式的体验。

与传统戏剧的线性剧情和单一观看不同,《梦想之船“泰坦尼克”》将故事碎片化处理,演员分散在船上各个地方,观众需要在多元、多变的焦点中进行选择。演员们时而聚合,时而分散,在观剧的过程中不得不去有所舍弃。

在作品《梦想之船“泰塔尼克”》中,廉登辉主要参与负责了其中的空间场景设计和故事线架构。选择Titanic的原因是希望找到一个大家耳熟能详的故事,毕竟国内观众对于沉浸式戏剧形式的熟知度并不高。

艺术团队没有复制泰塔尼克号电影中的剧情,而是植入了更多轮回的时空概念、游客亲身感受不同的沉浸式的生与死的体验、本土化的故事情节等多重故事线,让观众可以跳出舒适区亲身参与这场“千面一身”的开放式结局的戏剧中,成为真正的“主角”。


AA Silver Gala Event 2019

▲ AA Silver Gala Event 2019

作为AA School每年传统的酒宴活动Silver Gala,许多建筑和艺术界的大咖会前来参加,这里面不乏许多“离经叛道”的行业引领者。建筑衍生的

“为了创造更具戏剧张力和创意的晚宴,我们专门策划并设计了‘另类的’欢迎秀场。”

在音乐氛围的营造和摇曳斑驳的光影映衬下,如同有机体一般的白色充气物从房间的角落里侵占了到来的宾客聊天的空间,一群沉浸在自己世界中的“局外人”呼喊着到来的宾客的姓名,此时话外音传来——两位舞者在充气腔体之中翩翩起舞......

▲ AA Silver Gala Event 2019


PROCESSING

Processing

by AAIS

PORTRAITS OF HUMAN

▲ Portraits of Human

by AAIS

科技对于人们的改变可以归纳为三种形式:

  • 科技对于人活动范围和能力的拓展

  • 科技对于人类社会的规则和制度的改变

  • 科技对于人类物种本身的改变(基因等)

廉登辉与AAIS团队共同创作的实验剧场作品《Portrait of Human》,展现了在未来科技浸染下后人类的多种生活图景,这些图景的演绎暗藏着各种现代社会问题和人类生活方式的隐喻与反省。

▲ Portraits of Human

by AAIS

充气装置作为网络数据库,来隐喻不断吸取和控制着人类的数据, 数据库的掌控者TV Human引诱着普通人类Mirror Human和Plastic Human进入,三者相互互动的同时也存在着抗争关系。

与此同时,Mirror Human和Plastic Human在享受科技带来便利的同时,遭受着其负面影响所带来的巨大困扰:Mirror Human由于过度曝光和沉浸于社交网络之中,已经很难分辨现实和虚拟世界中的自己哪个才是真实的;Plastic Human可以通过科技手段对自己的身体结构和体态实现快速的整形,但是由于病毒的侵扰身体已经出现溃烂;Balloon Human在地球空气短缺的条件下通过购买的氧气资源勉强维持生计。

▲ Portraits of Human

by AAIS

从艺术的角度来看,戏剧性的介入能拉扯空间的既定体验方式。随着时间的介入,留刻于观众脑海中的,不仅仅是瞬间视觉的印象,更多的则是时空的交织所产生的共情与联想。

另一方面,在戏剧张力的空间内,叙事性所激发的联觉,为商业空间深化内容、加强独特的内容以及扩展品牌故事带来了更多的可能性。剧场消费突破原生的封闭空间,转而渗透与更多元的领域中去,为商业空间带去活力的同时,为观众开拓新的感知方式与消费理念。


03

感官衍生

浸没万物


浸没式参与方式并非仅适用于戏剧语境。在跨界商业运用中,浸没式戏剧为多种品牌提供了丰富的灵感。

HBO的电视剧《西部世界》在第二季开播之前,Giant Spoon公司为这个剧目量身打造了一款SXSWestworld项目,利用超个性化和大规模的内容吸引到电视剧忠实粉丝以及其他领域观众。

▲ 参考:SXSW《西部世界》体验

Westworld Experience @ SXSW


这种战略为电视行业提供了不少启发。由于每季之间有16个月的中断时间,HBO公司需要重新活跃粉丝群,同时激发潜在观众的兴趣。该策略需要着重于利用现有《西部世界》粉丝的热情,同时创造一种如此独特、如此壮观、如此值得分享的现场体验,甚至可以吸引最不情愿的观众收看。

▲参考:迪奥2019巴黎时装周

参加一场时装秀,人们可能会一遍又一遍地看到同一件事:模特们在秀场上站着,展示品牌最新的服饰。因此,当迪奥(Christian Dior)在2019年巴黎时装周上获得开幕式时,这家著名的品牌公司选择了更具创意的表现方式。

他们选择在巴黎郊区著名的赛马场——Longchamp竞技场的一个海绵状房间。这个欧洲奢侈品牌联合舞蹈世界,聘请以色列编舞家莎伦·艾亚(Sharon Eyal)创作了舞蹈来烘托氛围,飘落的白色花瓣的云朵制造出空灵感。

04

共创工作坊

《天空展亭》

▲ 鲁道夫·拉班(Rudolf Laban)与柏拉图几何

作为一名舞者/编舞家兼理论大师,鲁道夫·拉班(Rudolf von Laban)曾借助柏拉图几何框架探索身体与空间的和谐。拉班观察人类日常行为的模式,并将这些模式的精髓抽象为“运动的艺术”(Art of Movement)。

他观察到人类运动的空间模式,并在这些模式中识别出了柏拉图立体的形状。将立体几何顶点的方向连接起来,遵循自然的空间拉力沿着这个形状的所有方向移动,他得出了特定的运动尺度:可以重复的运动模式序列——在这个序列中,人们以预定义的方式在一个柏拉图实体中移动。

通过这些尺度,身体在空间中敞开,扩大空间意识,同时在空间中平衡身体——这就是为什么他的空间理论被称为空间和谐(Space Harmony)。

数字化建造装置-半椅

by 廉登辉等SIVA团队

不是每个人都是专业的舞者,亦不是理论知识丰厚的艺术家,但我们仍然可以通过《天空展亭》(Sky Pavilion)互动共创工作坊,去切身体会到空间与身体的美妙和谐。

多巴胺与碧山教育共同合作,在建筑师的带领下,利用可回收材料,邀请大小朋友亲手建造充满想象力的《天空展亭》,体验实验剧场,共同完成空间与影像的创作,在亲身实践中思考个人与未来城市环境的关系。

在共创的不同阶段,由于每个大小朋友作为“艺术家”身份参与,展亭将变化——时而像海面、时而像溶洞、时而像森林,拟自然的抽象形态持续更新,象征着这些“艺术家”用自己的双手协力改变着周边的城市环境。

在实验性音乐的氛围烘托下,他们也将以自己的身体为媒介尽情表演,一场有关可持续未来城市图景的实验剧场正在悄悄上演……

参与人群:

  • 小朋友、家庭、青年人

    (根据空间大小确定最终人数)

主要环节(180分钟):

  • 活动背景介绍

  • 可回收材料介绍及感知

  • 搭建逻辑讲解,进行实体搭建

  • Laban舞蹈讲解与体验

  • 实验性剧场创作与录制

成果呈现:

  • 共建的天空展亭

  • 参与者共同演绎的实验剧场视频

  • 共建活动结束后作品展陈于开放展示空间

▲ 参考:Pavilion 2

by MSA Team

05

商业空间打造

共生艺术市集/场所


策展型零售空间“共生艺术市集”——作为商业新物种,汇聚当代艺术家和空间设计师,桥接展览与零售,打造具有创新体验的零售与沉浸艺术融合的空间,成为突破艺术、文化、体验与消费的策展型零售模式。

在南京新地标证大喜马拉雅的地上商业开端的1500平方的空间中,打造集市集与艺术展览于一体的南京潮流商业空间。

▲ by Legion Studio(大群设计)

如项目名称“共生市集”所传达的理念一样——这个市集空间没有货品,却承载了满满的个人生活记忆与城市生活的印迹。用新老物件的拼贴组合与新潮装置艺术对过往与当下的解读,带来碰撞也交流,通过具有温度感和生物感的空间与装置带给受众心灵深处的共鸣。

▲ by Legion Studio(大群设计)

两个馆分别以“城市共生”和“个人共生”为主题。空间整体由具有临时构筑性质的钢管和亚克力发光管,结合精心搭配的立面PVC幻彩膜、亚克力、布艺等多种材料,围绕12组主题互动装置创造出虚实结合的多层次流动空间形态。装置包含反映疫情热点话题的“波普口罩墙”,拟自然的植物呼吸灯光装置“绿玻管”,数万块镜面拼接而成的反映人的内在与外在存在关系的雕塑装置“破镜”、由回收家具和电器重构并二次艺术创作构成的网红打卡空间“拾艺旧货摊”……

通过空间、装置、共创活动、社群运营等多形式的互动带给受众对于人与城市、人与自我深入的思考。此作品兼具艺术性、网红性、商业性与叙事性,目前在施工制作中,将在三月份与大家在南京见面。

06

商业的活性


在廉登辉看来,商业是不断进化的,变化就是商业永远不变的特质。空间的设计与体验是与项目定位、客群定位这些顶层设计紧密联系的,设计师常常要站在开发商和招商运营的角度去参与,才能真正的推动项目成功。

我们也无时不刻的去反复追踪一些正在调整中的商业模式,去思考它是如何改变的。在跨界、创新、融合的思考逻辑,我们希望在项目定位下,通过艺术化的、沉浸式的场景营造本土文化的植入为商业带来更具持久力的影响,而不只是做一个短暂吸引眼球的表层装饰,商业这条路是没有尽头的,商业的尽头就是持续的、永不停止的进化


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撰文/ 廉登辉、雨佳   图文编辑/ 雨佳

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图片来源于廉登辉 & 网络

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