本文来源于：文化科技创新服务联盟

1月28日，2021年沉浸式文旅新型业态培育平台工作会在京召开。

文化和旅游部产业发展司产业促进处处长马力，产业促进处干部胡荫渊，文化科技创新服务联盟主席、平台专家指导委员会主任代旭，上海戏剧学院教授、数字演艺集成创新·文化和旅游部重点实验室主任、上海舞台美术学会名誉会长、平台专家组组长韩生，文化科技创新服务联盟秘书长、沉浸式产业专委会执行主任刘兵，文化科技创新服务联盟副秘书长兼科技服务专委会主任、沉浸式产业专委会副主任、秘书长何雪萍，文化科技创新服务联盟知识产权工作委员会主任徐冰洁等人参加会议，上海幻境文化科技有限公司CEO江杰，北京如沐春风文化传播有限公司CEO、EGA密室联盟创始人米守春，咏辰（重庆）文化传媒有限公司总经理陈楹，山东金东数字创意股份有限公司董事、副总经理高甲才等人发表主题研讨，与会单位共计51家，线上线下参会共120余人。

线上腾讯会议

线下会场

联盟秘书长刘兵主持会议。他代表文化科技创新服务联盟和沉浸式文旅新型业态培育平台对与会嘉宾表示欢迎，介绍了与会领导、专家、参会单位和会议主要议题，包括工作回顾与展望、知识分享与主题研讨。

联盟秘书长  刘兵

联盟主席代旭发表讲话，提出三个观点：第一，在数字文化产业发展的大背景下，文旅部产业发展司把沉浸式产业作为培育新业态、新模式的重要抓手，体现了沉浸式产业强大的包容性和巨大的发展潜力；第二，从理论研究层面探索产业发展路径难度较大，沉浸式产业发展仍然需要以实践创新为引领，理论研究要滞后于产业实践，希望联盟积极建设创新实践生态圈。第三，沉浸式产业的主要应用场景在商业环境和旅游环境下，不仅能够从供给侧对文化内容与技术手段进行高效整合，还能够从需求侧创造增量商业消费和旅游消费，联盟应该重点研究沉浸式业态相关标准，在大流量、低成本、快速迭代、强变现四个标准的基础上进一步细化。总体而言，近年来沉浸式产业的发展已经验证了联盟提出的五位一体的服务创新体系，反映了现代数字科技背景下的产业发展新特征，需要多学科、多领域的协同创新。代旭主席还表示，在“十四五”开端之际将召开平台项目发布活动，一方面整合供应商资源，深化会员单位合作，另一方面使大家真正理解平台的价值和作用，使会员单位反向到平台聚合资源、寻求合作、进行赋能，使全国产业线索真正转化为优质沉浸式新业态。

文旅部产业发展司产业促进处处长马力讲话，提出过去的一年新冠疫情给文旅产业发展带来了挑战与机遇。习近平总书记高度重视文化产业和旅游产业发展，做出了一系列新的重要部署，对文化产业发展提出了明确的要求和期望，提出文化产业与旅游产业密不可分，要促进文旅产业融合发展。党的十九届五中全会提出要健全现代文化产业体系，实施文化产业数字化战略，明确提出加快发展新型文化企业、文化业态和文化消费模式。在疫情冲击面前，文旅行业和企业主动作为，积极作为，迎难而上，促进了沉浸式新业态的发展。

当前，沉浸式新业态呈现出三个特点：第一，业态多样，沉浸式戏剧、演艺、实景娱乐等新型业态层出不穷，成为文旅产业发展新动能；第二，产品丰富，文化文物单位、景区、街区、园区都在利用数字技术营造沉浸式场景，已经创造了一批沉浸式文旅产品，成为文旅消费新看点；第三，消费活跃，在消费升级的大趋势下，科技赋能给文化旅游带来新的消费浪潮，沉浸式体验成为年轻消费者追求热点，带动了文旅消费升级。2020年11月，文化和旅游部出台了《关于推动数字内容产业高质量发展的指导意见》从国家层面对数字内容产业高质量发展进行了全面部署，专门对沉浸式业态发展做出重要部署，释放出推动沉浸式产业发展的重要信号。借此机会，马力处长提出三点建议：第一，坚持内容导向，守正创新，用数字化手段、沉浸式表达大力弘扬社会主义核心价值观，充分发掘文旅资源，努力提供沉浸式文旅产品；第二，坚持创新驱动，推动新兴技术在文旅行业应用，发展新型产品，推动现有文化内容向沉浸式内容的移植转化。第三，推动融合发展，沉浸式产业发展离不开丰富的应用场景，要推动沉浸式业态与文旅深度融合。新的一年，希望联盟发挥平台作用，凝聚行业力量，推动沉浸式业态创新发展。在“十四五”开局之年，把握好沉浸式产业新特点、新技术，用新模式、新创意，绘制沉浸式业态时代新画卷。

文化和旅游部产业发展司产业促进处长  马力

联盟副秘书长、平台秘书长何雪萍回顾了平台2020年工作，通报了平台21年工作计划。回顾2020年，7月份得到文旅部产业司批复，联盟成立了沉浸式文旅新型业态培育平台，明确了平台建设目标、核心功能与平台服务应用场景。

去年，联盟主要开展了八项工作：第一，编制了平台三年建设方案；第二，推出了平台公众号，建立了沉浸式平台社区微信群；第三，启动了沉浸式新业态项目和案例数据库建设，研究并编制了每季度一期的“基于数字技术的沉浸式文旅新型业态发展监测报告”；第四，加强了沉浸式体验新业态项目的培育孵化；第五，启动了沉浸式体验体系标准编制工作；第六，成立了平台专家指导委员会和沉浸式专业委员会；第七，带领平台成员参加了区域对接和文旅部扶贫工作；第八，带领平台成员单位开展了区域对接活动，开展了“沉浸式系列”人物访谈活动。

展望2021，联盟将开展八项工作：第一，在产业司指导下继续编制2020年沉浸式文旅发展年度报告，继续按季度做好2021年沉浸式文旅新型业态发展监测报告；第二，组织平台成员申报“十四五”重点研发计划文化科技专项文旅融合、沉浸式以及云演艺领域项目；第三，落实78号文，开展数字文化产业在沉浸式产业和云演艺领域的领军企业和示范项目的培育，完成评价指标体系研究；第四，成立沉浸式产业基金；第五，开展沉浸式文旅精品项目评选；第六，开展沉浸式产业优质企业评选；第七，发布沉浸式体验相关标准，探索沉浸式体验相关国际标准制定路径；第八，举办中国沉浸式产业发展论坛及展会。

联盟副秘书长、平台秘书长 何雪萍

专家组组长韩生详细介绍了沉浸式文旅新型业态培育平台专委会的主要工作。专委会以实践探索、实验创作、理论研讨、智力支持和服务为宗旨，以跨界、融合、创新、发展为理念，形成了任务导向、开放合作、多元主体三位一体的工作机制。韩生组长指出，新时期沉浸式文旅产业发展面临新需求，产生了审美新要求，提升了内容新水平，催生了形态新综合，打造了产业新模式，发展了研究新课题。新需求催生新任务，专委会旨在为联盟宗旨任务提供智力支持和服务，包括战略规划编制、重点项目论证、区域发展服务和行业发展服务。

专家组组长  韩生

分享环节

知识产权工作委员会主任徐冰洁进行了《沉浸式文旅中的知识产权保护》专题分享。

2019年，国务院办公厅印发《关于进一步激发文化和旅游消费潜力的意见》提出促进文化、旅游与现代技术相结合，发展基于5G、超高清、增强现实、虚拟现实、人工智能等技术的新一代沉浸式体验型文化和旅游消费内容，为发展沉浸式产业提供了政策引领。

徐冰洁主任指出，近年来沉浸式产业飞速发展，形成了以参与者体验感受为基础的“文、技、场、货”相结合的创新发展模式。以迪士尼为例，介绍了主题乐园营造童话世界衍生IP，打造实景体验新场景+新消费场景的知识产权运营路径，指出知识产权保护在沉浸式项目中发挥着重要作用，是贯穿于沉浸式文旅的生命线，在沉浸式产业领域技术虽然有壁垒，但是也很容易被仿冒，这就需要知悉专利权所赋予的合法权利，善于利用依法维护自身合法权益，同时警惕侵权所造成的行政后果以及司法后果，规避法律风险。

接着以案例分析的形式，在技术/专利板块介绍了“有望打穿各大院线的专利之战”，在内容/版权板块剖析了“VR‘内容荒’的乱象”，在品牌/商标板块阐释了“宽窄巷子的文创绊脚石”以及“国风个人潮牌——李子柒”的品牌运营策略，在知识产权的立体网络板块深入分析了熊本熊的版权授权策略。

最后，徐冰洁提出，文化的创新、传播和运用是无数心血的浇灌，知识产权是拖稳创新的权利基石、捍卫创新的坚实盔甲、参与竞争的有力武器，沉浸式领域相关企业应重视知识产权，用好知识产权，为弘扬中国特色社会主义文明、挖掘中华优秀文化、打造沉浸式文创及文旅产品保驾护航。

知识产权工作委员会主任  徐冰洁

主题研讨环节

上海幻境文化科技有限公司CEO江杰进行了《中国沉浸式产业问题与未来展望》主题分享。2020年，“沉浸式”概念媒体热度持续升温，沉浸式体验数量持续增长由2019年1132项增长至1521项，目前在中国比较火热的业态分别是实景娱乐、新媒体艺术和沉浸式演出。从全球数据而言，截止202年12月31日，全球沉浸式产业项目数量综述达27168项，业态类别达386种，涉及12个细分产业。

但是，沉浸式产业问题依旧，还存在大量结构性和阶段性矛盾：第一，我国目前还没有一个沉浸式产业相关的学科专业，人才需求缺口较大；第二，不同发展阶段沉浸式体验开发比重有待优化，将近90的企业为初创企业和发展企业，持续运能能力和抗风险能力较弱；第三，“沉浸式”概念在中国市场中被过度运用，出现了许多未能达到消费者预期的沉浸式体验项目，混淆了大众市场对沉浸式体验的认知。2019年，新冠疫情成为影响沉浸式产业发展的最大外部因素。受此影响，全球能够正常运营的沉浸式项目仅占总数的42.5%，大部分项目面临关停或倒闭的风险。

此外，由2019年-2020年沉浸体验形式多样性图谱可以发现，全球沉浸式体验形式的多样性在新冠疫情的影响下极速衰退。展望未来，万物沉浸将不断拓展沉浸式产业广度，全媒沉浸将持续拓展沉浸式产业深度，幻境将不断推动产业实践向前发展，2021年将重点打造国际沉浸产业集群，以沉浸式综合体开发为核心，以沉浸式产业园、沉浸学院、沉浸产业国际交流中心、沉浸体验内容开发平台为辅助，形成“1+4”产业开发模式。

幻境江杰：中国沉浸式产业问题与未来展望

北京如沐春风文化传播有限公司CEO、EGA密室联盟创始人米守春就《2020中国密室逃脱行业发展》进行了专题分享。2020年密室逃脱产业发展具有三大特点：第一，以密室、剧本杀为主的实景游戏已经成为当下年轻人玩乐新业态；第二，综艺、影视的火爆全面带动密室、剧本杀从小众娱乐走向大众娱乐；第三，受疫情影响，2020年第一季度密室逃脱总量大幅下滑，三四季度开始复苏。接着，以实景密室发展路线图为引，深入剖析了“沉浸式”与“密室逃脱”的关系，指出所有的实景“密室逃脱”天生都是沉浸文娱产品，目前“沉浸式”密室其实是“演艺式”密室，为“沉浸”服务的技术、特效、表演团队等资源皆可在密室领域运用并提升其体验。就“密室逃脱”与“实景娱乐”的关系而言，“密室逃脱”这一概念已经无法完全表述当前中国密室产业发展，已文化娱乐领域最具活力的组成部分，以“密室逃脱”为代表的“实景娱乐”行业正在成为中国线下娱乐市场消费升级的重要力量。

在产业实践过程中，密室逃脱行业展现出强大的自身优势。第一，密室逃脱是无原罪的线下娱乐行业，绿色健康，是线下文化娱乐发展的未来方向。第二，无扶持早就强大的生存能力，一切靠创意，靠产品，靠服务。第三，密室逃脱行业属于创意密集产业，投资门槛低，回报率高，是年轻人创业热点，吸引了大批有能力、有创意的年轻人加入。但是，密室逃脱行业发展同样面临诸多困难：第一，IP保护缺失，由于法律层面无法对密室逃脱主题认定为创作产品，所以也无法有效地进行知识产权保护，从而有部分劣质竞争者通过抄袭获得利益，伤害原创从业者的热情；第二，社会对行业还没有形成足够的认知，创业者群体未获得社会认可；第三，行业标准尚未形成，发展质量层次不齐；第四，主题内容五花八门，缺乏有效引导，容易出偏出错。

米守春就2020中国密室逃脱行业发展作介绍

咏辰（重庆）文化传媒有限公司总经理陈楹进行《让沉浸式体验无处不在》的主题发言，从沉浸式光影从业者角度，分享产业实践经验和案例。如何持续不断地给客户和观众带来新奇体验，关键在于内容创新和设备更新。面临当前LED技术研发瓶颈，咏辰着力探索在玻璃平面上进行光影投影，拓展文化展示新空间，用特殊的方式解决客户需求、吸引游客注意力。接着，陈楹总经理分享了光之餐厅、夕映旅馆、东京塔万圣节夜景活动等案例，展示了玻璃平面投影在应用场景、氛围营造、技术创新等方面的巨大潜力。

让文化体验无处不在

山东金东数字创意股份有限公司董事、副总经理高甲才进行了《科技助飞文旅发展——数字创意在文化旅游中的创新应用》主题发言。旅游已经成为中国人生活幸福感的头等指标，虽然疫情给中国文旅市场带来冲击，但文旅市场前景依旧广阔。近年来，随着消费者需求升级，文旅市场进入体验经济时代，如何围绕消费者，在体验场景上进行转型升级，打造“文化+旅游+体验”新模式，已经成为文旅行业面临的主要问题。接着，通过开封大梁门古马道景区提升项目案例，分享了体验经济背景下数字创意助推文旅发展的实践经验，分析了数字创意创造的新价值，即通过演绎助推文旅融合，通过创意应用增强消费场景体验，通过场景营造拓宽运营收入渠道。接着，以古井贡无极酒窖光影剧场——光影模仿为例，分享了情景式数字演绎项目的产业实践。新一代沉浸式体验娱乐产品是集成多种高科技手段和智慧创意，结合当地文化打造的一场有别于现实世界的情境故事体验，具有演艺属性、持续情节代入感和颠覆性感官体验的，服务于文化旅游的沉浸式情境感知体验产品，在故事性叙事连接场景体验、“移动式”观演模式、高科技手段升级感官体验等方面具有强大优势，同演艺剧场、多媒体沉浸展、主题乐园单项产品相比，具有独特竞争优势。产品具有以下卖点：第一，以小见大，游走于多个场景，追寻一个故事，窥见上下五千年；第二，释放感官，上天入地，见常人所不能见，至常人所不能至。

科技助飞文旅发展——数字创意在文化旅游中的创新应用

讨论环节

1.江苏星湖展览有限公司总经理高小燕对平台为大家提供宝贵的行业交流和学习机会表示感谢，并且表示在2020年疫情影响下，企业不仅要做好自身行业领域内的服务和工作，还要把握现代服务向体验经济转化的风向标，积极探索新业态发展路径。

2.线上听众朱宁嘉提问：首先感谢！今天听下来，主要都是解决线下文旅面临的问题，或者是满足未来年轻人的消费需求，问题是在疫情情况下，如何从线下转向线上，政策有什么计划打算吗？ 

平台秘书长何雪萍答：2020年11月，文化和旅游部发布《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》（以下简称《意见》）为发展云演艺业态以及丰富云展览业态提供了政策指导。《意见》提出要培育云演艺业态，推动 5G+4K/8K 超高清在演艺产业应用，建设在线剧院、数字剧场，引领全球演艺产业发展变革方向。建设 “互联网 + 演艺” 平台，加强演艺机构与互联网平台合作，支持演艺机构举办线上活动，促进线上线下融合，打造舞台艺术演播知名品牌。推动文艺院团、演出经纪机构、演出经营场所数字化转型，促进戏曲、曲艺、民乐等传统艺术线上发展，鼓励文艺院团、文艺工作者、非物质文化遗产传承人在网络直播平台开展网络展演，让更多青年领略传统艺术之美。培养观众线上付费习惯，探索线上售票、会员制等线上消费模式。提高线上制作生产能力，培育一批符合互联网特点规律，适合线上观演、传播、消费的原生云演艺产品，惠及更多观众，拉长丰富演艺产业链。同时，《意见》还提出丰富云展览业态，支持文化文物单位与融媒体平台、数字文化企业合作，运用 5G、VR/AR、人工智能、多媒体等数字技术开发馆藏资源，发展 “互联网 + 展陈” 新模式，打造一批博物馆、美术馆数字化展示示范项目，开展虚拟讲解、艺术普及和交互体验等数字化服务，提升美育的普及性、便捷性。支持展品数字化采集、图像呈现、信息共享、按需传播、智慧服务等云展览共性、关键技术研究与应用。推进文化会展行业数字化转型，引导支持举办线上文化会展，实现云展览、云对接、云洽谈、云签约，探索线上线下同步互动、有机融合的办展新模式。

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