本文来源于：OF COURSE想当然

说到赛博朋克，相信大家都不陌生。前阵子以赛博朋克为题材的游戏《赛博朋克2077》在网络上大火了一把，这种未来感的沉浸式模拟赛博世界的游戏大热也正是说明了大家对于赛博朋克题材的喜爱。

那么赛博朋克究竟是什么呢？它其实是科幻作品的一个分支，以未来为故事背景时间，围绕着人工智能、黑客、杀手、哲学与道德伦理之间的矛盾展开故事。

赛博朋克题材的故事背景大都建立于“低端生活与高等科技的结合”（combination of low-life and high tech）之上，通常拥有先进的科学技术，再以一定程度崩坏的社会结构做对比。与其说是突出令人感到震撼的幻想科技，不如说它的核心内容更加是想要表现科技与人、科技与道德、以及科技与整个未来社会的冲突上。

图片截自《银翼杀手2049》

1982年改编的电影《银翼杀手》是赛博朋克风格和主题的典型例子。故事中处处充满着对立和矛盾，科技公司和个人是对立的，机械和肉体是对立的，高楼和贫民区是对立的，绚丽多彩的霓虹灯光和绵绵不绝的阴雨是对立的。简言之科技和生活是对立的。科学技术在未来似乎失去了中立性，高科技没有让生活更美好，反过来控制了人，重新定义了人性本质和自我本质，对人进行了异化，反过来成了奴役人，控制人的异己力量。

图片截自《银翼杀手2049》

赛博朋克很大部分是源自1960至1970年代的新浪潮科幻运动，那时科技正处于高速发展时期，但很快一些人开始警醒，在未来，究竟是人类掌控科技，还是科技反噬人类？而到了现代，这种担忧似乎不再是杞人忧天。我们每天在手机闹钟里醒来，使用着手机里的各种打车，考勤，外卖软件，看着大数据推荐给我们的信息，科技的触角已经深入到我们生活的方方面面。

截图自<Perfetti sconosciuti>

虽说科技的产生依赖于人的劳动实践，作为人类劳动成果的科技本应是确证和实现人自身发展的存在，但在资本主义条件下，由人所创造出来的科技却变成与人的本质相分离、对立的存在物，反过来统治人、压抑人，迫使人将自身的本质异化给了人之外的科技，人不再崇拜自己反而信奉科技。

截图自<Bicentennial Man>

意义的向度是人所固有的

人总是一种寻求意义的存在，只有追寻并实现生命的价值与生活的意义才是人的真实的存在。 然而，伴随科技异化在当代的产生，人类的存在以及精神日益丧失内在超越的意义性而走向虚无， 精神生活的虚无化困境成为科技异化时代不可避免的消极历史效应。

机械化、标准化生产出来的科技产品逐渐消解了人的自由个性和创造力，将现代人塑造成了缺乏“思想”的“单向度的人”，如德国哲学家雅斯贝尔斯所深刻揭示的那样，现时代的人都是一架机器的组成部分，无根生活着的人们“对事物和人的爱减弱了，丧失了。……在机器跟前的工人只专注于直接的目标，无暇、也无兴趣去整个儿地思索生活”。在这种异化科技的束缚和压制下，人必然丧失内在的超越本性，最终遗忘自身的存在以及生命的尊严与价值，精神陷入紧张、焦虑与空虚状态中。

截图自<Detachment>

理性弱化的人——孤单的个体

科技网络给人类构建了一个全新的，新奇的，自由的虚拟生存空间，这无疑直接导致了人类理性的弱化。人在密集信息流的冲击下，逐渐丧失了洞察事物本质和规律的认知能力，被动地吸收了大量的信息而无法及时对信息进行分析和辨别，与自身的理性活动相脱离。

表面上看，科技发展给人们提供了一个广阔的社会交往空间似乎可以很轻易的交到朋友，但实际情况却是，人们宁愿沉迷于虚拟社交软件和流媒体平台，也不愿意去加深原本现实生活中和朋友家人的联系，与真实的人和事件逐渐远离，渐渐从群体生活中脱离，成为了一个孤单的个体。

备受挑战的道德伦理

由于虚拟现实的发展，人们的传统伦理道德也面临着挑战。虚拟交往大大减少了人际互动，人与人之间面对面的交流变成了虚拟的符号和音像交流。现代人在网络中交朋友，网恋，在虚拟的关系中获取归属感，甚至获取一种新的自我认同，混淆了现实和虚拟的界限，弱化人际关系，危及了现存多年的人伦道德观念，普通的伦理收到冲击，传统文化受到挑战。

年轻人逐渐倾向于虚无主义和犬儒主义，人生失去方向。人的存在以及精神在科技的束缚和压抑下日益丧失内在超越的意义性而走向虚无， 精神生活的虚无化困境成为科技异化时代不可避免的消极效应。

截图自<Her>

当然我们应该辩证的看待科技发展，科技给我们带来了很多的便利，让我们能到达曾经到达不了的地方，做到曾经做不到的事，感受到全新的人生体验，拓宽了人生的边界。科技的洪潮裹挟着我们不断向前，我们要当心不能因为科技的高速发展而丧失对于理想，情感，艺术的追求，变成技术的奴隶，不能失去对于丰富多样的现实生活和艺术生活的参与力和感受力。

那么如何保留敏锐的感受力呢？眼下交互艺术似乎是一种很好的解答与范例。

强调参与感和互动性

首先，现今的交互艺术很大程度上是以线下展览的方式存在的。和传统艺术不同，它所需要的交互装置限制了场地和传播方式，无法像画作和音乐那样在网络上轻易的传播，而是需要观众现场参与。这种方式为人类交流增加了新的可能性，把虚拟交流从线上延伸到线下，模糊了科技与生活的对立感，让技术成为生活的一部分。同时把我们和他人以一种更紧密更真实的方式联系起来，让我们重新感受群体，而不再是一个孤单的个体。

Fluid Structure 360的沉浸交互展厅，在巴黎抒情惬意艺术中心(La Gaîté Lyrique)进行展出，真个展出的主旨在观察瞬息万变的不可定型之物，通过外部刺激而产生的各种无规律的神奇反应。

液体在高速运动时所带来的冲击力将液体击散四分五裂，这种力改变了液体的运动轨迹和速度，液体时而聚合时而分散，这种自然物的活力和冲击力给予人视觉的刺激和精神上的深思。除了内部的自动装置之外，他还会感受到参观者的行动，感应到参观者的行为而做出相应的反馈。观众既可以引导水流的走向也可以抑制水流的行动，阻隔分流，给观众带来了直观的参与和互动感。

单向交流 vs 双向互动

其次，交互艺术本质还是一种艺术，是艺术家灵魂的表达。当然交互艺术不单是艺术家单方面的表达，也有观众与作品“交流”，甚至观众的二次创作，这彰显了人类的自我意识，自由个性和创造力，给人类思想留出了更大的“活动范围”，让艺术感受流动在人与人之间。这在某种程度上消解了密集信息流的冲击带来的负面影响，改善了我们只单方面接受信息而缺乏判断思考的现状。

镜子是一种独特的反射材料，他能够捕捉任何出现在他面前的事物以像的形式展现出来。Daniel Rozin是一个机械镜子专家，他擅长利用任何材质形成“镜子”来反射镜像。

他通过摄像头捕捉到人体的运动轨迹，再把信号通过程序来转换成其他材料的机械运动，让非镜子的材料也拥有一样的物理反射效果，但参观者站在展品前，制造出每一小片材质都会接收到感应信号来微调角度形成一个人像。

为人所用 以人为本

随着人的生存由片面的异化转向全面的发展，人得以从科技的压抑和禁锢中解脱出来，真正以“人的方式”去和科技打交道，人的精神从对科技的沉陷中挺拔出来，展现出自身的独立性和自由性。这样，在人与科技的本质交换的对象性过程中，科技日趋朝着有利于人类生存的方向发展，成为推动人类进步和发展的有效因素和现实性力量，从而在满足和实现超越性和多样性的精神需求中真正挺立起主体内在超越的精神生活，不断提升自我人格，开拓人生境界，促进人的生命日益走向丰盈和充实。

最后，交互艺术其实是技术为人所用的有力证明，真正好的技术要为人所用，以人为本，要以人类自身的全面发展作为出发点，通过提升人自身的存在状况，来破除精神生活的虚无化困境。即使是网络上虚拟的符号和音像，如果能运用它们来增强人与人之间真实感情的交流，那可以称作是好的技术。交互艺术家把技术作为手段和媒介来表达自己的思想，是技术的主人，他们合理运用技术来完成自己的艺术表达。

2021年4月16日开始，OFCOURSE会开设一门TouchDesigner交互装置大师班，TouchDesigner是一个专为艺术家和设计师量身打造无需编程就能够实现交互式程序。它不仅仅能创造出多种复杂的视觉效果，还能简单实现与其他软件之间的数据传输，并且做到实时运行。TD的目的是创建可以重复使用的模块，所以一个项目的完成效率也会越来越快。TD能够实现的项目有很多，其中包括交互装置，舞台效果，投影，视觉设计，可以控制机械臂，制作VR体验，现场VJ等等。欲了解更多详情请点击下方图片链接。想要参与报名的同学就扫描下方二维码咨询客服小姐姐吧！

编辑：Neve

审核：Wen.W

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