“青年科技艺术扶持计划”的校园宣讲活动接近尾声，我们由衷感谢在此过程中，帮忙及协助这项活动的老师和同学，尤其是一些负责现场记录和细碎工作的志愿者同学，他们名字未能在文末一一列出。诸如此类的细节我们都会在未来更加优化与严谨。

从整个事件看，我们自然相信技术和生产关系的更新一定会影响到正在发生的艺术，但对于“新”或“创新”的追求同样值得创作者反思，这些“新”要关心什么问题？又如何根植于现实经验？这对于「雷电所」这样一个年轻的机构同样重要。眼下，我们确实也收到了两类的反馈。在艺术领域中，部分人担心此类“科技艺术”沦为娱乐，仅是将技术应用于酷炫展示罢了；在商业领域中，也有人觉得赞助方将借此活动占有艺术家的创造。对于「雷电所」，即便我们不急于定义它要成为什么，但我们可以非常明确它不要的是什么！其中就包含了前两种顾虑。

周雯：通常我们认为好奇心、学习力和开放性是最重要的品质，但对于青年创作者而言，严谨的创作态度和将创意落实的执行力同样重要。

马长勇：情怀，首先‌‌要爱专业‌。其次他们在艺术创作和科学实践当中，‌‌我最看重的是‌‌善于发现问题、总结问题，观察社会的能力。‌‌再者，我们做创作过程不免有失败，是非常痛苦的，如果没有坚持的品质和锲而不舍的精神，‌‌什么事情都做不了。‌‌

代晓蓉：我觉得现在的学生首先要有开阔的眼界，其次就是好奇心和求知欲，因为现在的这个技术的迭代环境，学生必须要会主动学习。

刘庆元：探求欲是最重要的，要有探索意识，要有欲望。我觉得年轻人都是有欲望的，但它是通过什么方式被激活的，这个过程其实挺漫长。我觉得年轻人应该永远是前卫的，不能一种自己建立的门槛，或者一种名利场给扼杀掉。

梁泽光：其实从学生角度来看的话，我会关注他们对于新技术的应用，这种‌‌交互的新科技，‌‌这种跨界的‌‌整合。从国家层面来说现在也有交叉学科。

周雯：当代的艺术家理应运用属于当下的独特手段进行创作，因此最新的技术关注就成为一种必然，随着人工智能的发展，技术不仅是艺术创作的手段，还可以在某种程度上启迪艺术家。

马长勇：艺术和科技是一个事物的两个面。艺术和科学‌‌艺术的发展离不开科学的发展，‌‌每一次科学的发展对艺术都是一种推动；而科学创新也离不开艺术的支撑。古今中外很多科学家‌都有很高的艺术造诣，这并不是一种偶然性，‌‌而是一种必然性，‌‌因为‌‌艺术创作它也需要科学的研究。因此我认为科学和艺术有是一种分不开的关系，‌‌说它是血缘也好，是一种适合的两个面也好。‌‌‌‌

代晓蓉：我认为技术是支撑为艺术的创作，拓展了艺术创作的边界，为艺术创作插上了翅膀。

对于传统艺术的从业人员，存在的是转型的问题，比如导演他要懂得技术它是如何呈现的，从而运用到他的创作语言中。制作人员更不用说，这种跨学科的能力培养，也是我们现在跨学科专业建设的主要发展方向。

刘庆元：广美跨媒体学院一直在尝试做这方面的推进工作，我说的是尝试，因为我觉得还挺不容易的。比方，人类学家、哲学家跟艺术家，他们怎么合作？他们经验怎么能够互相转换？这里面是很具体和微妙的，所以使不同领域的人形成一个工作小组，找到有共同的欲望，去推进一些他们认为必须要去推进的事情。

梁泽光：我觉得关键词是要融合，‌‌技术相辅相成，相互‌‌去促进，‌‌相得益彰，这样能够有利于促进艺术和科技的交融，更好地服务我们的‌‌生活。‌‌

周雯：一种独特思考的能力，当然这种能力不是空中楼阁，不是拍脑袋，而是建立在深厚人文底蕴、对艺术史的全面认知和对艺术的深刻理解之上的，经过这种坐标验证的独特思考才是真正有价值的。

马长勇：创造力这个概念比较大，‌‌从高校培养角度来讲，‌‌首先培养学生是对艺术发展、科学创新的系统认知。从科技的迭代来考虑的话，学科的‌‌融合一定是开放的学科知识的‌‌集成，我们要打破学科间的壁垒。‌‌‌‌

代晓蓉：核心创造历史学习能力和创意思维啊，与其授之以鱼，不如授之以渔。

刘庆元：当你要写一篇文章的时候，把形容词、比喻句去掉，还能写什么？还能不能描述这件事情，它是怎么发生的，我觉得这就是核心。如何能有自己的话？我们一辈子都在学习说自己的话，有话说就说，没话说就不说，不要没话找话说。

梁泽光：教育的关键词我认为是实践。为学生不断的提供实践的平台和机会，让学生提早了解和运用新技术。我相信这样他们在未来走向社会的时候，会创造出更多更美好的作品。‌‌

周雯：当艺术和观众的关系从观赏转向体验，科技与商业随着数字经济的发展进一步弥合，好的商业环境与机制会有利于科技艺术的发展。

马长勇：对于这个问题，我首先想到的就是‌‌作为一个艺术创作工作者，特别是我们做‌‌应用设计的，现在最反感的就是商业‌‌绑架设计，也就是商业‌‌社会里的‌‌过度设计。‌‌从‌‌艺术创作的本身来讲，我们研究的是人的客观需求，这个需求建立在对自然生态科学发展的角度上，我们来研究人的需求，而不是说‌‌以人为本，‌‌人的欲望是无止无止境的。我们要研究人正常的这种需求，而不是那种‌‌这种超越现实超越，‌‌甚至是破坏生态破坏规律的这种‌‌这种功能的需求。

但是从另外一个角度来讲，‌‌艺术也离不开商业的普及。所以我们作为科技工作者和艺术创作者，怎么去把握平衡是一个问题。我觉得首先要培养的是职业道德。

对于变革的期待基础还是在于教育，也就是人类文化素质的整体提升。

代晓蓉：现在的商业环境是下沉的，是艺术作品的产品化。随着网络技术的发展，从短视频可以看出作品以内容为主，品质为主，也改变了我们传统的创作模式。此外品牌和传播对于艺术创造来说是很重要的，尤其是进入市场。这也是一种生态的建立，当艺术作品变成产品，需要有品牌和传播的意识。

刘庆元：从跨媒体艺术学院成立以来，我们一直关注三个层面，第一是科技艺术，第二是自然与艺术，还有就是商业艺术。我觉得非商业也是商业的一种，我是认为越商业越可以做艺术，越可以做得很出跳。在迎合之余，让所有人都能够看到它的独特之处。这可能是科技艺术有别于其他传统艺术的很大的一个不同。它突然就发生了，还会在不同的地方出现，它很游击，它很流动，它总是在预示什么，但它并没有很明确，但它会牵着你走，当你要去模仿的时候，它又不存在了。

我从来不会说商业不好，等我再变老一点，60岁的时候，我就开始做潮牌，“街头”对我来说是要反过来的。

‌‌‌梁泽光：我认为这个行业的前景是十分美好的。‌‌尤其我们现在对于生活的需求在提升，用习总书记的话来讲就是“审美的韵味，文化的品位，把美术成果更好地去服务于人民群众对于高品质的生活需求”，‌‌这样增强了我们的文化自信，以美为美。这样的话我相信我们整个行业会更加迎来蓬勃的发展。

「雷电所」| Raiden INST

成⽴于2020年

通过跨学科的合作，探索艺术、科技、⾃然的边界，以及技术与⼈类认识和感官的内在联系；同时，致⼒于实践⽩盒⼦之外的展示可能性，以策展⼈、艺术家等身份存在，具有很强的灵活性和合作性。

本次活动也是雷电所的⾸次对外亮相，负责驻地、策展等活动。