文化是一座城市的灵魂，由传统与现代构成。

广州，作为岭南文化的中心地，彰显传统浓墨重彩与现代创新开放精神的融合，新旧之间的碰撞散发出独有的城市魅力；古往今来，源源不断。

△十香园

然而，坐落于海珠区的岭南文化宝地  —「十香园」，有着「岭南画派的摇篮」之称，孕育了大批美术人才，饱含岭南文化底蕴。

传统美学创新再造，在地文化焕然新生。

岭南花鸟沉浸式科技艺术展《在地新生》是一次传统文化创新行动。展览由第六届岭南书画艺术节组委会主办，数字艺术创新团队CT.LAB数字体验设计与ARTLEAD艺立文化联合出品，旨在打造传统国画与数字科技的新结合。

要在富有代表性的岭南文化基础上演绎创新又不偏离传统，无论是在故事内容还是呈现形式上，对设计团队来说都是极大的挑战。在开启设计工作之前，展览创作团队对岭南文化进行深度剖析，从空间规划、视觉设计到数字体验内容设计，多方的细节把控实现传统与科技的完美结合。

岭南园林是岭南文化的代表之一，其布局与构件都无不透露出「中西兼容」的岭南文化特点。展览创作团队以岭南园林中「求实兼蓄，精巧秀丽」的特征作为空间策划的核心，参考岭南园林的建筑绕庭布局，把园林带到室内。

△「在地新生」空间概念图

展览团队在展厅布局中灵活运用材料，构建了一个隔而不塞、曲折萦回的体验空间。慎密的空间布局与展项内容相呼应，使得每个展项背后的概念得到完美诠释。欲扬先抑、尺度得当，让观者意犹未尽。

团队在游览体验的动线构思上，结合空间，希望展览以一个「畅游园林」的故事概念带领观者层层深入到岭南传统文化的精髓。

△「在地新生」空间动线概念图

根据体验动线对前来游览参观的人群作心理分析。从岭南文化的初识到印象构建，由浅至深，独特的体验激发观者自主探索，在创新体验中领略岭南文化的古典之美，展开文化传承的未来奇想。

为营造空间层次感。展览创作团队对每个展厅的风格、呈现的文化内容以及呈现形式都做了精深的规划。

△「在地新生」策划概念图 

每个展项和而不同 — 它们都以岭南文化为创作基础，但内容风格与呈现形式却各不相同。动静结合，虚实相生，丰富的展项设计暗藏展览创作团队的用心。

借助美术馆天井自然光线，透过轻薄的欧根纱幕，看见重叠的山水景观。

△左：关山月《鼎湖飞瀑组画之三：鸣禽飞瀑》，138.5x68.8cm

1980年作，©️广州艺术博物院；右：「尽染」空间场景

采自岭南国画大师关山月的《鼎湖飞瀑组画之三：鸣禽飞瀑》。融合岭南画派独特的绘画技法，作品在十香园天井光线的衬托下，传递岭南书画中特有的空间感与光影感。

△「尽染」空间场景

岭南书画提倡折衷中西，在传统国画中创新加入了空间透视、光影渲染等西式绘画技法。

鸟是空间的主角，是岭南画卷中好动的念头。

△上：杨善深《麻雀老树》，34.6x137.6cm，创作年份不详 ©️广州艺术博物院；下：「追林」互动影像装置

「追林」的创作采用了岭南国画大师杨善深笔下经典的麻雀形象。团队对麻雀这一动物的形态习性作充分观察及研究后，利用现代技术活化了传统画作中的鸟儿，充分还原其自然行为习性。

△「追林」互动场景

岭南国画的精妙之一在于其灵活的绘画技法让花鸟生灵在平面的画纸上也能传递出自然灵动的特点。互动影像装置化静为动，让国画麻雀「飞」出画纸，与人呼应，传递生命力。

*「追林」技术原理：建模模型、互动机制、HDRP

花是时间的代言人，存于画卷即俏姿永固，开合之间则时光流淌。

△左：居廉，《寿石牡丹图》，139x36.5cm，1892年作 ©️十香园纪念馆；右：「花野」互动体验装置

参考了十香园创办者、岭南画派先师居廉的两幅《牡丹寿石图》，为该空间创作了两组互动花石装置。

△透过画轴触碰花朵

团队把居廉笔下姿态万千的花石带到现实。选用质感特别又富有中式复古神韵的杜邦纸作国画画轴，使其悬挂空中，垂直而下，花石国画场景得以还原。

△轻轻触碰，虚实之间与花儿互动

画轴拉开人与装置的距离，让人们介于虚实之间与花儿互动。

*「花野」技术原理：建模模型、互动机制

梦起，人们幻化成沾有钛白粉墨的毛笔，踏入由水墨渲染的梦境，晕开浓墨重彩，流连于漂浮岛前，感受浪漫奇迹。

△「新梦」概念手稿

空间以人作的一场关于在新星球表面上探索岭南传统元素的梦为背景，「星球」带有未知与神秘的色彩， 展览团队把星球比作孕育希望的地方，邀请大家相聚此地见证传统文化的奇迹新生。

△「新梦」空间营造的浪漫奇境

如此浪漫奇境看似与岭南画派截然不同，实际上却暗藏玄机。

团队对传统元素作出创新解读， 取岭南国画的山峦形态以营造奇幻星球的表面结构。通过对国画山峦作深入的研究学习，团队发现其涵盖的绘画技法 - 「空气法」是使画面富有层次感的核心。对此，展览创作团队用现代科技对传统绘画技法进行转化表达，把国画山峦中描绘的远近深浅以数字影像的形式立体化呈现给大众。

△上：国画山峦；下：「新梦」星球结构

为加深「岭南文化在奇幻之境中新生」的概念，展览创作创作团队提取岭南国画中的花鸟元素并进行重组，使其自然生长于漂浮岛上，在星球表面漂浮。「漂浮岛」是奇幻与浪漫的代名词，传统花鸟与漂浮岛的融合印证传统元素的创新表达，古今交融的浪漫奇迹尽收眼底。

△左：团队创作的漂浮岛手稿；右：「新梦」呈现的漂浮岛

重重叠叠的山峦刻画着星球表面凹凸不平的纹理，长有岭南花鸟绿植的小岛在星空中漂浮。实时渲染让色彩从远到近，缓缓流淌，贯穿着整个空间。

△「新梦」空间制作场景

此外，团队还在互动体验设计中突显对传统岭南元素的创意表达，让观者在现代科技中深刻感受岭南国画的精髓。

△与「新梦」漂浮岛互动

当人们靠近星球上的漂浮岛，漂浮岛上迸发出花瓣，增添游人在互动中的惊喜感，感受岭南画派源源不断的生命力。

△轻轻触碰，漂浮岛上迸发出花瓣

为让体验者置身于真实的作画情景，团队用毛毡覆盖立面墙，还原岭南画派大师们在作画时把毛毡垫于宣纸之下的触感。轻抚墙面，感受毛毡的细腻柔软，观赏画面的变化与色彩的流动，一时之间，人们沉浸于「作画」之中，难以自拔。

△带领游人沉浸于「新梦」空间

团队在互动体验上的用心创作不仅局限于立面空间。空间中流动的色彩同时贯穿立面与地面空间，渲染浪漫氛围的视觉元素。此外，它还是表达岭南画派「撞水撞粉」的媒介。当传统国画技法被转化为互动体验，岭南国画的精髓不只局限于纸墨画笔上。

△左：岭南国画撞水撞粉；右：「新梦」呈现的撞水撞粉

△「新梦」空间场景

由居廉、居巢创造的「撞水撞粉」是岭南画派最具代表性的绘画技法之一。所谓「撞水撞粉」，顾名思义，就是在未干的色块上用水或粉，碰撞出自然而独特的纹理，用于表现所画对象的纹样肌理，以及明暗色彩的变化。

△上：岭南国画技法撞水撞粉演示；下：「新梦」空间撞水撞粉

人们化身为沾有钛白水墨的毛笔在空间穿梭，步履之间，与地面上的色块发生碰撞，形成独特的色彩纹理。科技把传统绘画技法演绎得淋漓尽致，「撞水撞粉」的绘画技法丰富了空间，为现代的创新体验赋予深厚的文化概念。

△「新梦」空间演绎撞水撞粉

团队在场景的构建与互动形式无不上延续着岭南国画「融汇古今」的岭南画派精神。「把岭南画派中描绘的在地植物带向宇宙」的概念蕴藏了团队把岭南文化广泛弘扬出去的希望。传统与现代结合，浪漫与奇异的梦境让人们在互动体验中见证传统文化的新生。

梦的边缘，似实还虚，凝视画作的感官被放大，意境变得恍惚深远。

△在「秘境」构建的梦中凝视画作

团队创意解读岭南书画对「焦点透视」空间感的理解，采用并发散其对空间的表现和想象。静态写实风格重现岭南书画构造的诗意场景，精致小巧，惬意自然。

*「秘境」技术原理：建模模型、互动机制

临近展览尾声，仍有一场「奇遇」在等待大家探索。

△「奇遇」概念手稿

「结合传统元素创造现代奇迹，让大家在奇迹中遇见传统新生」是展览团队为「奇遇」赋予的空间概念。该空间邀请大众与岭南国画来一场亲密体验，激发他们自主探索的兴趣。

百年前的岭南画派离现代生活似乎相去远矣，但在这个空间，人们可以发挥自己的奇想，为穿越百年的画稿填上属于自己的颜色。

△为穿越百年的画稿上色

值得一提的是，供人们填色所用的白描线稿为岭南画派先师居廉与居巢在十香园授课时所作。团队为这些珍贵的线稿设计了与国画相仿的布局，鼓励观众自主填色，使每一位观众都能亲身感受白描线稿的气韵和撞水撞粉的兴味。

△上：岭南画派原白描线稿；下：团队提取的线稿设计

画稿完成后，经过扫描，便会被植入由新旧元素交融而成的当代城市景观中。

△人们完成的画稿被扫描至影像成为现代景观中的一部分

「奇遇」沉浸式影像空间是当代岭南的缩影，展示了广州最具代表性的天际线。

△「奇遇」呈现最广州最具代表性的天际线

无论是画面内容还是呈现形式，「奇遇」空间的设计构思都包含着岭南画派「折衷中西，融汇古今」的基本理念。而内容上，团队希望把岭南国画中的花鸟元素与当代广州城景融合， 传递「传统文化在现代岭南新生」的概念。

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然而，要将风格不尽相同的两者完美融合并非易事。

通过研读大量的艺术文献，团队发现「拼贴」是跟岭南画派同一时期诞生的西方艺术形式，希望以此为切入点，融合中西文化，构造虚实空间的视觉效果。

△上：西方拼贴参考；下：「奇遇」岭南元素与拼贴融合

最终，团队聚焦于以西方拼贴形式呈现当代广州城景，结合岭南传统花鸟的画像风格，却让其以夸张且不成比例的形态出现，实现中西新旧元素的巧妙交融，描绘了一幅传统文化在当代城市新生的长卷。

传统花鸟被赋予超现实主义的艺术特征，打破常规构图，让人们在看似不寻常中诞生奇想。

△「奇遇」昼夜交替场景 

岭南当代城景以昼夜交替的形式呈现，人们沉浸其中，与奇幻相遇，展望传统岭南画派的新生。

*「奇遇」技术原理：TouchDesigner、Processing

从前期的背景调研、设计策划再到落地执行，「在地新生」岭南花鸟沉浸式科技艺术展满载展览设计团队的诚意和用心，展现当代年轻人对传承和弘扬岭南文化的满腔热情。团队吸收传统岭南画派独有的绘画技法及创作概念，把它们创意转化成属于这个时代的「折衷中西，融汇古今」。

团队相信不断的推陈出新离不开传统与经典，通过探索传统文化，取其精髓，使其与现代媒介融合叠加，以实现传统文化万代不朽。创新技法演绎传统国画美学，岭南在地人文，今日新生。