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- 托尼奖提名《士兵的剧》:如何用灯光表现时空交错
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原创 2021-04-29
Allen Lee Hughes在1981年为《士兵的游戏》最初的版本设计了灯光,这个版本在当时还没有进入百老汇。
在2020年,他因其为圆舞曲剧团在美国航空剧院的百老汇作品所做的工作而获得了托尼奖提名。该剧共获得了七项提名,包括最佳舞美设计、最佳服装设计、最佳导演、最佳特色演员、最佳主演和最佳翻拍剧目。
我们与这位灯光设计师聊了聊,他谈到了这一奖项和跨剧种的设计。

Q:祝贺你获得托尼奖提名!你对自己的作品获得认可有何感想?你对这个灯光设计的认可有什么感受?
Allen Lee Hughes:对于这个设计被认可,我感觉很好。我喜欢这个灯光的效果,整个设计过程相当棒。当整部作品被认可时,我当然很高兴。

Q:你是如何参与到《士兵的剧》中来的,设计里的核心概念是什么?
ALH:我和导演KennyLeon合作过很多次,我曾为Roundabout剧院设计过《ToniStone》。此外,我还曾在1981年设计过该剧的非百老汇的原版作品。
该剧的叙述时间线在过去和现在之间波动,有时是在一瞬间,因此该剧的灯光的一个关键作用是帮助观众跟随时间的转移。我在非百老汇和百老汇的舞台剧版本中都使用了对比鲜明的色调,过去的场景使用冷色调,现在的场景使用暖色调。电影版本也使用了颜色,但在设计中使用了相反的逻辑。

过去的场景中也有一些需要把剧情可以推向抽象概念的需求,这种情况下,偶尔使用孤立的水池或光柱,或突出场景的几何形状。在最后的场景中,当过去的事件完全展现在现在的人物面前时,场景就会放松一些。对于过去的场景,我还利用了Derek McLane的舞美中水平板条之间的留白,使舞台的感觉发生了相当大的变化。


Q:描述一下创作团队之间的合作,以及它是如何影响你的设计的。
ALH:我认为过渡部分在合作过程中演变得最多。Charles Fuller’s的剧本要求有一些特定的地点,以及一些“不确定”的场景。舞美的第一次更迭利用了大量的自动化来进行场景转换,但这在预算中显得不切实际。
Kenny则倾向于使用手工劳动来进行转换,以反映剧中描述的黑人的劳动。Kenny还与声音设计师Dan Moses Schreier合作,在演员演唱的非裔美国人的民歌中分层,并编排了过渡节拍,使之与音乐完美吻合。其结果是,将灯光过渡视为舞蹈作品,并有机会帮助建立戏剧的背景和情感的双重更替,避免让人觉得背景过渡是叙事的中断。

Q:你在灯光设计上追求怎样的美学?
ALH:虽然该剧在记忆和现在的空间之间转换(剧中的现在时为1944年的路易斯安那州),并有几个跨越时空的直接对话,但对话和人物都非常立足于现实。我们面临的挑战之一是如何保持时间和地点的转换流畅和诗意,同时仍然是一个有凝聚力的、相对自然的世界。
我非常注意每个场景的构图,以此来界定空间,给观众提供关于时间和地点的信息,并根据需要集中注意力。演员们的肤色范围很广,因此对舞台平衡的关注就更加关键。我总是喜欢从包厢上看演出,并经常坐在那里进行第一次预演。我喜欢确保设计对尽可能多的观众来说是成功的,但你也可以从这个角度真正看清自己的设计。改变位置有助于看到真实的演出情况,而不是你脑海中的想法,这样才能会发现很多关于意图、组成和层次的东西。

Q:描述一下灯光系统。主要的装置是什么?它们是如何/在何处安置的?
ALH:作为对我们Lekos系统的补充,我们有16个Martin MAC Encore Performance WRM,其中四个在FOH桁架上,其余的分布在舞台上。它们是主力军,是每个场景的重要组成部分。
我依靠它们几乎完成了所有的事情,从提供特别的灯光,到舞美,再到形成水洗墙灯。这些灯能快速、安静、准确地表达出我想要的效果,而且暖色LED在皮肤色调上看起来很好,与传统装置融合得很好,同时仍然提供大量的冲击力。



Q:你最喜欢的灯光设计是哪一幕?
ALH:根据观众的反应,我有很多喜欢的时刻。我喜欢开幕上的,和戏剧的结局,以及Blair Underwood登上舞台并仅在背光打光的那一刻。这些是有趣的时刻,但我对办公室的场景和过渡也感觉良好。





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