以每周四所的频率，“青年科技艺术扶持计划”的校园宣讲活动在各地展开。伴随着校园走访，以及与老师同学们的深度交流，我们意识到，“宣讲”在表面对于活动本身广而告之之外，更是有深层的意义，且将影响着活动本身的未来与发展。

它如同一次社会考察，使我们更真实了解各个院校、科系的教育诉求，以及整体生态的发展方向。虽略有遗憾，因疫情原因，校园进出管理严格，那些已经毕业或当地较为成熟的创作者无法进入校园。而对于到场的，大二、大三的同学，“扶持计划”细则中35岁以下的年龄划分，使他们在创作经验上不占优势，但“宣讲”之于这次源于技术迭代而开展的科技艺术扶持计划只是开端，它将成为能量联合的起点。我们坚定地相信它的未来，毕竟这只是第一季。

螺丝钉，还是冲击钻？

大抵看来，“科技艺术”与“艺术与科技”的学科命名分别指向了“美术学”和“设计学”两个领域。如同前些年，新媒体专业一般设置于造型学院，而数字媒体专业便是在设计学院。名称的微妙差异，背后是各学科带头人的推敲与打磨，为的是在其所指层面划出立场与着重点。

诚然，名称并非重点，我们也更愿意相信学科价值的平等。但长久以来，从学生角度，确有存在造型高于设计的排序。而除去历史原因的追溯，我们确实看到，在教育者面对学生时的理解和侧重不尽相同，有些院校的科系会在技术训练的策略下，反对学生的独立思维和创造。这种坚决的态度使我们意外，但当这个根源性的问题，面对每年庞大的学生基数与就业率指标时，从实用主义角度考量似乎便合情合理了。

产业的发展离不开“螺丝钉”，初入社会的同学能够找到称心的工作也是一件要事，在所有的学校，都会有部分学生更重视工作问题，对是否能成为艺术家并不关心。而对于任何赛事或征集活动，自然有其精英的筛选逻辑，所以，路演中每站搭配的技术团队和商业导师的讲演，或许可以作为一种补充。

资源不均下的拓荒者

因地理位置而衍生的人力、财力、物力的不均确实存在于院校之间。走访下来，我们羡慕那些具有顶尖师资的院校，而反观很多学校，关于科技艺术或跨学科的专业才刚起步。这种刚起步大多分为两类，一类是因本身科系偏向于应用技术的培训，着重于为成熟的产业输送人才，一类是在时代变革下，此前的“当代艺术”教育方式处于转型期。

即便如此，在这类院校，我们看到，身处一线的教师为科系转型而筹建基础设施的努力，为学生提供新机会而整合社会资源的尝试，这将酝酿出一批优秀的学生。在大多数宣讲结束，总有同学留下探讨与发问，亦或抛出手边的方案，来自于生活体验的直觉与感受，充满能量，这似乎也是在新媒体应用铺天盖地之势下最稀缺的。

对于“扶持计划”的未来，如何更加开放地面对新事物、新青年才是其价值核心。

李川：三个关键词：兴趣、好奇、开放。我觉得首先青年人要有一种自我学习的状态，培养广泛的兴趣。对陌生事物充满好奇心，另外就是开放的态度，在具体的事情或创作中，不要惧怕失败。

胡介鸣：兴趣是最重要的，所谓专注或者敏感，都是每个人不同的表达形式，关键是兴趣。这是从事一项工作，或者说一以贯之，终生为事业付出努力的最基础要素。若是说对工作没有兴趣那就麻烦了。

郑靖：现在的学生接受的信息量非常大，所以思考也更加的宽泛，这也是现在年轻艺艺术家最让我羡慕的地方。但是在这种情况下适时的停下思考、咀嚼是必要的。

陈抱阳：其实我自己也算是年轻艺术家，所以这个问题也是我要求自己鞭策自己的。我觉得是“对于创作的追求”，现在做科技艺术，从美院毕业之后其实很容易出去接活。难点在于持续的好的点子，而好点子并不是拍脑袋就会有的，是来自于大量的创作。

郑达：好奇心是最重要的。在以往跟年轻艺术家和学生打交道时，最关注的就是他们对于各种未知知识领域的探索精神与学习能力。在这一部分的学习和创作过程中，他们所具备的品质是多维的。一方面是学习能力；另一个重点就是对媒介的敏感性；由于当前我们所面对的媒介世界的技术系统在不断的更替、迭代，因此，如何面对不同的媒介，我们将如何感受和创造，这一点非常重要。

李川：技术是实现思想或想法的手段，对技术的学习是必要的，新的技术必然带来新的表达方式和新的视觉呈现方式，如果完全不懂得新的技术手段，很难从根本上创造新的视觉表达方式和呈现方式。但另一方面也要警惕唯技术论，不了解相关的哲学、社会科学，不了解美术史的脉络，作品很难直指人心，而没有温度。

胡介鸣：跨学科这个词现在被提及得越来越频繁了，在从前单位里会有技术革新小组，或是医院里的会诊，那都是应用层面的跨学科。现在应用层面的跨学科被系统化，变成了更大的学科。从研究层面来说，概念上的跨学科，是由不同领域的概念移位、叠加，从而形成本质上的跨学科。艺术与科技就是跨学科领域，那么最终呈现结果究竟是艺术作品还是科研成果，就没必要去界定了。

郑靖：艺术跟科技从来没有分离过，两者是一种混合关系，技术是一个支撑力，艺术附着在表面上。然后，由于技术所产生的功能性，产生了艺术。但现在我们看到了很多的艺科融合的实践，往往会丢掉核心，只看到了技术本身。而对于公共艺术而言，还有一个非常重要的使命是社会美育。提供一种什么样的审美导向，是有使命感的。以“拙政园”项目为例，这种基于文化遗产的创作会面临很多问题，所以要明确我们的目的是为了体现古典园林的造园美学。通过光影的媒介去营造虚实结合的情境，其背后的叙事是针对园林美学本身的一种解读。

陈抱阳：技术和艺术一直是相生相伴的。艺术家利用技术的发展进行艺术创作比比皆是，每一个新技术出来都会被形容成是划时代的。在这个状况下，艺术家就需要去探求这种口号之下的技术和人们之间的关系，所以说现在艺术家可以是针对技术的本身进行创作。当然在这个里面最佳的方案，就是用技术去讨论技术的本身。

郑达：这是一个一分为二的问题。对于科技艺术来说，艺术和技术是不可割裂的两个概念。不管是基于技术还是艺术，他们唯一的问题就是“创造力”，同时也是具体实施的技巧性问题。技术与艺术同属于一个维度，如果我们将其分开来看，技术将面对实际的应用，艺术也变成了一种技法或者观念性的表达；平衡技术与艺术表达是大家在初始阶段都会思考的问题，在具体创作实施的过程中，这些都不是问题。

李川：这个问题有些复杂，创造力的核心涉及到方方面面。从外在条件来说教育要提供更多的选择，就像超市的货品一样，另一方面作为个体的人，其自身的内驱力尤其重要。从工作方法上，我希望是从量变到质变，用大量的研究和实践来突破既有的框架，正如“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”。

胡介鸣：一两句话不太好概括。首先是培养学生的感知能力，从各方面去考量某件事的价值。第二是想象力，综合起来才能激发创造力。

郑靖：我经常举一个例子，本硕博三个学位的名字，其实是恰恰相反的。本科似乎是关注一个小话题，伴随越学越多的知识，达到博学。其实不然，在本科阶段，我更多的是鼓励大家多接收信息，随后引导学生再逐渐深入到关注某一个领域，让思维聚焦。

陈抱阳：我觉得培养学生的创造力，实际上是在培养一种思维方法，也是我觉得在大学教育中，实际上是传授一种工作方法。

郑达：对学生而言，在科技艺术这一领域，目前最重要的可能是“技术的思维”。技术思维并不是我们所说的技术训练或技术技能，也不是用开源软硬件和编码的技术进行设计。对此，全国多所高校开展了这方面的教学实验也有了很好的案例。不管是技术性的平台还是商业的软件，它们都在不断的变化、更新，所以这种技术性的思维是影响创造力的核心。

李川：这几年我明显感受到了社会对新艺术形式的需求，艺术圈传统的链条也受到挑战。商业需求从来都不是一件坏事，从米开朗基罗的“最后的审判”到伦勃朗的“夜巡”等等，美术史上许多伟大的作品同样也是商业订件，我一直乐见有更大的变化出现，也希望年轻艺术家能运用时代科技，创作出属于这个时代的作品。

胡介鸣：技术更新是一种需求，有需求才会有价值驱使，引发动力并且投入。那么商业化就是应用，是反馈，是操作层面的。

郑靖：我觉得目前的商业环境有一个很好的基础，可关键是没有找到艺术和商业之间的转换关系，恰恰是在模糊两者的界限，孤注一掷的去做了某一类的东西。反观Teamlab，就是一个很好的案例，他们分工明确，核心团队是做艺术创作的，同时，他们还有单独负责商业推广的团队，专门做艺术衍生品。

陈抱阳：我觉得目前科技艺术的商业环境总是要符合商业规律，因此公司总是要着眼于利益与利润的创造。我觉得在面向年轻的艺术家的复出中，如果可能的话可以先不计成本给他们成长的空间，其实科技艺术的商业环境是需要大师的，只有大师这样的角色，才能和一般的已有的这些展演方面的从业者有可能会有不一样的想法。也就是说，这种扶持不是在让从业者变得更多，而是在寻找大师。

郑达：目前的商业环境还不错，包括最近特别火的加密艺术，在科技艺术领域里有太多的话题和太多的可能性。从整个行业全球化角度来看，我认为目前缺乏特别令人惊喜的艺术家和作品。我觉得这是个短期存在的问题，所以也希望更多的年轻艺术家能参与其中。

感谢：

四川美术学院——李川老师、张海超老师

中央美术学院 ——吕品晶老师、邱志杰老师

费俊老师、贾蕴博老师、陈抱阳老师

清华大学——王之纲老师、王春宇老师

北京师范大学 ——周雯老师

上海视觉艺术学院——胡介鸣老师、

木巾老师

天津美院——张锰老师

MANA新媒体艺术平台——谢赞

现代传播——曹丹、孙佳倩

新天地——叶雯、王卿赟

黑弓——王志鸥

Digital FUN——苏左、江珊

INNERSECT——唐大卫

东西文娱——杨晶、严薇

魔都电台——苏燕文

Wonderlabs Studio——Jackie

「雷电所」| Raiden INST

成⽴于2020年

通过跨学科的合作，探索艺术、科技、⾃然的边界，以及技术与⼈类认识和感官的内在联系；同时，致⼒于实践⽩盒⼦之外的展示可能性，以策展⼈、艺术家等身份存在，具有很强的灵活性和合作性。

本次活动也是雷电所的⾸次对外亮相，负责驻地、策展等活动。