“公共艺术”的概念，起始于上世纪，对于创作手段和媒介没有明确的限制。由此衍生出的公共艺术节也带有别具一格的洒脱：各种各样的艺术品走出封闭的展厅，安放在城市、乡村或者自然之中，无论艺术家来自何处、作品怎样表达，展示时间多长，都融合进周边的环境里。观众也可以当跟随着艺术品，换上舒适的衣服和鞋子，走进这些被艺术品点亮的空间，抛却过去的欣赏方式和解读手段，在更加直观且生动的场地中，寻找艺术创作的含义。

现在请调整好一个舒适的坐姿，跟着Shiny Art 善怡艺术一起领略全球有意思的公共艺术节，抛去烦恼，遨游在艺术的海洋里。

德国，明斯特

《烧毁模板》 奥斯卡·图阿松  雕塑项目 2017

明斯特雕塑展的举办源自市民对放置于公园内的美国艺术家乔治·里奇（George Rickey）雕塑的强烈抗议，此后便开始邀请艺术家在城市的公共空间内定制作品。

在水上 艾克曼 雕塑项目 2017

雕塑 Peles Empire（Barbara Wolff和Katharina Stöver） 

雕塑项目 2017

明斯特雕塑展创始人兼主策展人König回应了公众对现当代艺术，尤其是抽象雕塑艺术下意识的排斥感。遵循几十年不变的策展理念“雕塑与公共空间的关系” ，艺术家们在展出筹备期被带到实地结合当地景观以及当下正在发生的事进行构思和创作，这使明斯特成为了当代在地艺术是如何发展这一论题的极佳展示平台，每一次的雕塑展所展出的作品也都是艺术与明斯特这座城市深度交流的产物。

严酷的引见，严酷的牧业，严酷的明斯特 荒川英  

雕塑项目 2017

法国，欧里亚克

2019年欧里亚克国际艺术节现场回顾

欧里亚克国际艺术节的存在是为了将世界顶尖的艺术家与观众聚集在一起，在公共空间为市民呈现各类艺术的风采，有些是简单的视觉震撼，有些则是精致的、发人深省的。

2019年欧里亚克国际艺术节现场回顾

2019年欧里亚克国际艺术节现场回顾

每年为期四天的街头戏剧节将奥里亚克整个城市开放给街头艺术家和约10万名观众。自1986年首次推出以来，该节日一直希望为所有希望在欧里亚克演出的街头艺术家提供空间。

什么是伟人II SAYPE 

芬兰，赫尔辛基

POPLADY Editorial 2020

不同于其它国家的双年展，2020年新举办的赫尔辛基双年展在时间和地理上都很特别。因为地理位置的关系，处于仲夏时分的芬兰几乎没有夜晚，而位于当地的赫尔辛基艺术博物馆就想到了利用这个天然景象，为公共艺术搭建一个24小时平台，并于一个美丽小岛上举行。

地球时间 珍妮特·艾克曼 2020

这个名叫“瓦利岛”的小岛，于2016年才对外开放，是个住着天然动植物的无污染小岛，而且即使是远距离观赏，在天空的映照下，也有着万变的风貌。而这也代表着北欧艺术的多看性。首届双年展名为“同一片海”，强调可持续发展的价值和“生物圈是一个相互关联的实体”的概念。每件作品都经由艺术家和策展人的实地考察，特别创作和安放，每件艺术品都有它存在的理由。

2020年赫尔辛基双年展现场回顾

日本，越后妻有

光之隧道 马岩松 2018

越后妻有大地艺术祭始于2000年，在以米和梯田闻名的新潟举行，是全球规模最大的国际户外艺术节。该艺术节强调居民和土地，透过艺术探讨人与自然的关系及地域文化的传承与发展。

为了那些失落的窗 内海昭子 2018

艺术节以“自然拥抱人类”为理念，以“地方重建”为目标，以艺术为桥梁，以农田为舞台，连接人与自然，试图探讨地域文化的传承与发展，挖掘地方蕴含的价值，发挥地方潜在的魅力，重振在现代化过程中日益衰颓老化的农业地区。“大地艺术祭”希望发挥艺术的力量、借助当地民众的睿智、利用地区的丰富资源，振兴当地农村的面貌。

最后一班 克里斯蒂安·博尔坦斯基&让-卡尔曼 2018

天池 莱安德罗·埃利希 2018

越后妻有大地艺术祭表明了公共艺术并不只属于现代化的城市，也属于自然和乡土文化。它不只是把国际团队和作品空降到一个国家的模式，而是可以因地制宜深耕发展。尽管当代艺术家绝大多数都生活在城市，他们也可以回到自然和乡村去创作艺术，并通过艺术令更多公众去回归自然和认识乡村。大地艺术祭使越后妻有的整个山林变成童叟皆宜的场所和乐园，唤起人们对故乡的思念，加深人与大地之间的默契。

《欢迎》 Barthélémy Toguo 2018

日本，濑户内海

Biota(Fauna/Flora) 名和晃平 2013

北川富朗在越后妻有获得认可后，又在工业废岛濑户内海诸岛创办了濑户内海国际艺术祭。濑户内海曾是日本最富足的海湾，但在快速工业化时期被重度污染，导致自然环境恶化，渐渐衰败下去。濑户内海国际艺术祭的到来连结了这些孤岛，把温情和诗意重新带回这片海域。

心之档案馆 博坦斯基 2013

记忆烙印 浅井裕介 2016 

依靠濑户内独特的文化传统和人文风情，濑户内海国际艺术祭构筑岛内居民与世界各地来访者交流的桥梁并为其注入活力，应岛屿传统文化及美丽的自然景观而生之当代艺术，向世界展现濑户内海的魅力，目标成为世界各地的“希望之海”。

Tree of Ibuki Takashi Kuribayashi 2019

红南瓜 草间弥生 2019

美国，费城

折叠PRISM  Jessie Unterhalter & Katey Truhn 2019

费城艺术壁画是全美国最大的公共艺术项目，致力于艺术点燃变革的信念。35年来，壁画艺术通过一个植根于壁画制作传统的合作过程，将艺术家和社区团结起来，创造出改变公共空间和个人生活的艺术。艺术壁画鼓励社区每年参与50-100个公共艺术项目，并通过修复计划，维持其不断增长的收藏。他们的核心项目是艺术教育、恢复性正义和门廊之光，为成千上万的青少年和成年人提供了独特的学习机会。

对话中的艺术家 金吉列·鲁道夫 2019

每年有15,000名居民和游客参观这个“户外艺术画廊”，它已成为城市公民景观的一部分，也是自豪感和灵感的来源，为费城赢得了“壁画之城”的国际认可。

草莓大厦外墙墙绘 Shawn Theodore, Gabe Tiberino 和 Destiny Palmer 2019

美国，亚利桑那州

2017年展览现场回顾

运河汇流是一个围绕斯科茨代尔运河水文化和当地部落文化的公共艺术节，它为这片区域提供真实的、沉浸式的艺术体验。

2017年展览现场回顾

2019年展览现场回顾

亚利桑那州的构成完全是由土著建造的。事实上，“亚利桑那”这个名字来自奥德汉姆语中的“小泉”一词。主办方邀请艺术家、表演者，代表部落，通过公共艺术找到集体的共同点。他们努力解决包容、沟通、合作和社区参与的主题，关注“水+艺术+光”、可持续发展和水资源保护的主题。

2019年展览现场回顾

墨西哥，霍尔博克斯岛

2020年展览现场回顾

IPAF于2014年在墨西哥霍尔博克斯岛开始。它的主要目标是响应“霍尔博克斯的梦想”项目。该项目从2012年开始招募艺术家，目的是在墙上捕捉公民的梦想。他们与全球的组织合作，通过城市艺术节来推动文化、环境的关怀和公共空间的保护。

2020年展览现场回顾

该艺术节非常关注我们的环境和社会足迹，并开始通过我们所能做的事情来实现这一目标，使每年的国际公共艺术节的每一个方面都能对环境产生最小的影响，同时促进社会和经济的包容性。

新西兰，基督城

Lacuna 戴恩-米切尔 2020

SCAPE公共艺术季节是新西兰最重要的公共艺术活动。通过在城市中安放深受好评的公共艺术作品，让基督城的人们可以看到令人振奋的作品。

奥特亚罗瓦（非常）简单的历史 Kereama Taepa 2019

这些艺术作品为城市提供了一个独特的差异点。它们影响深远，提升了城市中心的形象，提高了基督城公共艺术的地位。

VAKA 'A HINA Sēmisi Fetokai Potauaine 2019

2020年艺术季以“秘密与谎言”为主题，剖析了与公共艺术相关的七个关键元素：策划展览、公共艺术步道、教育、活动、公共项目、Re:ACTIVATE 新兴及有抱负的艺术家活动季和艺术家驻地。

改变路径 Junior 2018

南非，开普敦

讽刺 Marianne Thamm 2019

“感染城市”是一个公共艺术节，在南非开普敦举行，致力于向所有人免费提供公共艺术品。自2007年以来，每年都会让这个城市充满不拘一格的行为艺术、展览和公众参与项目，在城市的中心地带举办一系列不同类型的场域特定装置、艺术介入和表演艺术。

上行线 cie retouramont 2019

该艺术节是对世界上任何时候发生事件的创造性回应，可以在轻浮和沉重之间转瞬即逝。艺术节的初衷是让公众参与的一种方式，经常会对政治、种族和性别等问题提出困难、挑战和创新的观点。

2016年展览现场