听说神无法无处不在，所以创造了妈妈。

即使到了妈妈的年龄，妈妈的妈妈仍然是妈妈的守护神。

妈妈这个词，只是叫一叫，也觉得喉间哽咽。妈妈，最有力量的名字。

——《请回答1988》

Mère et enfant au bord de la mer Printemps - Pablo Picasso

今天是母亲节，世界庆祝母亲节既是歌颂我们生命中最重要的女性人物也是在歌颂母亲与我们之间连接的纽带、母亲的身份以及母亲在社会中的影响力。

今日借由母亲节的契机让我们来一起回顾一下艺术家们如何通过作品来表达母亲与孩子之间永恒的爱。

■ Louise Bourgeois — Maman（妈妈）

20世纪的伟大的雕塑家之一，法国艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois，1911-2010）是一位法裔美籍艺术家。她的作品不仅包含实验性的雕塑和装置，也涉及了绘画、版画、缝纫、表演艺术、水彩等等。在她的作品中传记的成分十分重要，其中过去的记忆以及对过去精神上的创伤和忧虑的分析是她作品灵感的源泉。这就是为什么在她的作品中我们会找到很多跟童年、脆弱、痛苦、恐惧、母性或作为母亲的焦虑、复杂人际关系、女性形象、性别、歇斯底里、愁绪、隐痛等等有关的概念。

Spider by Louise Bourgeois

1999年，她创建一个9米高的蜘蛛雕塑，由不锈钢、青铜和大理石制成，被称为Maman，法语为“母亲”，以表达对母亲的敬意。这是路易丝·布尔乔亚职业生涯中最雄心勃勃的作品之一，对她来说她的母亲就像蜘蛛一样是一个编织者，身体强壮，有保护和养育之心。该雕塑是世界上最大的雕塑之一，还包含一个装有26个大理石卵的囊，象征着蜘蛛的孩子们。它隐含着孕育，纺纱，编织，养育和保护的概念。路易丝说：“蜘蛛是我写给母亲的颂歌，她是我最好的朋友。”

■ Banksy — Don’t Forget Your Scarf Dear（别忘了你的围巾）

2009年，一场名为“Banksy Versus Bristol Museum”的艺术展览进行了十多个星期。在最后一天，人们等了六个多小时才看到他的街头艺术。展示的众多Banksy作品之一是“亲爱的围巾”。它可能不像所展示的许多作品那样前卫或颠覆，其简单性掩盖了它所描绘的深刻思想。

Banksy - Don’t Forget Your Scarf Dear

这件作品像古董框架上的旧肖像一样。背景为温暖的浅棕色，而两个人（无政府主义者和母亲）以淡蓝色淡绿色显示。女子被描绘为拉直儿子的鲜红色围巾的动作，她是一个典型的温柔的母亲形象，穿着白色围裙戴着厚实的黑框眼镜。而儿子不是人们所期望的那种典型的纯朴和直率的青年。取而代之的是他是一个看上去很危险的革命性标志青年，穿着皮夹克，戴着铁链和令人印象深刻的莫霍克发型。图片用艺术语言表达了孩子从母亲那里得到的应该是接纳。它强调了一个理想的状态，即应接受孩子的本性，而不是只接受符合社会规范的样貌。

■ Andy Warhol —（Julia Warhola）朱莉娅·沃霍尔

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）是波普艺术中最重要的艺术家之一，他所画最好的肖像之一当然是他的母亲朱莉娅·沃霍拉（Julia Warhola），此肖像也许是他最敏感最触及内心的作品之一。

Andy Warhol - Julia Warhola

沃霍尔在三年级的时候罹患西德纳姆舞蹈病，这是一种神经系统疾病，沃霍尔的母亲在他患病的时期鼓励他希望他通过绘画来表达自己的情绪。沃霍尔认为这是对他人格发展、技能奠定及个人爱好形成很重要的一段时期。他最著名的“金宝汤罐头”系列绘画作品轰动了整个艺术界。

Campbell's Soup Cans - Andy Warhol

而他画的可乐瓶和罐头都是从他母亲的碗柜里搜罗出来的。很多人认为这些所谓“平庸”“丑陋”的东西不应该出现在高雅的艺术馆里，可他却打破了当时大家的普遍看法，告诉所有人流行文化也一样可以成为艺术。

■ Salvador Dalí — The Enigma of Desire, or My Mother, My Mother, My Mother（欲望之谜，或我的母亲，我的母亲，我的母亲）

萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。1921年2月，达利的母亲死于乳腺癌。当时达利年仅16岁。达利表示：“母亲的去世是我这辈子受到的最大的打击。我爱戴她。我没法接受失去她的事实。她是我的依靠，是净化我灵魂，使我灵魂的污点消失不见的人……”

　The Enigma of Desire, or My Mother, My Mother, My Mother

1929年，母亲去世八年后，达利加入了超现实主义者运动中。同年达利在这幅画中描绘了自己的睡眠状态，身上漂浮着一个棕色的尸体，上面覆盖着mamère（妈妈）一词。这幅画作是超现实主义的梦幻风景，充分体现了达利对母亲的渴望。这幅画后来在拍卖会上以807,408美元的价格购得，刷新了1982年在世艺术家有史以来最昂贵作品的拍卖纪录。

■ Joan Miró i Ferràj — Maternity（母性）

胡安·米罗（Joan Miró i Ferrà）是西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，20世纪超现实主义绘画大师之一。胡安·米罗1893年4月20日出生于巴塞罗那，十四岁时入读市内一间艺术学院，年纪轻轻就踏上艺途。1917年，米罗首次举办个展，并于同年结识巴布罗·毕加索和弗朗西斯·毕卡比亚。尽管他的早期作品受到当时的野兽主义、立体主义和达达主义等多股艺术风潮影响，他最活跃的圈子依然是超现实主义，并于1924年签署第一篇超现实主义宣言。纵观其艺术生涯，米罗除了偶尔回归具象或完全抽象风格，始终坚守超现实主义的核心信条：创作旨在将无意识的创造力从逻辑与理性的桎梏中解放出来。

他的作品通常不拘束于理性和逻辑的主宰，致力于探测不可见的精神领域和视觉世界的奥秘。在这幅画中，女性的形象几乎被抽象化，米罗剥离了多余的表现形式，只剩下母亲和孩子之间的情感联系，表达母性的魅力。

“母亲”这个主题一直是艺术史上最鼓舞人心的主题之一，无论是艺术品还是创作对象本身，世界各地的坚强女性都对文化产生了深远的影响。我们应当永不停止地珍惜和感谢母亲——这位出色的女性，给我们生命、教会我们什么是爱、照顾陪伴我们成长、让我们有可以栖息的怀抱。让我们回馈同等的爱给母亲，就像她无私给予的那样。