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- 虚拟制作取代实地取景——影视制作的复兴?!
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2021-05-13


电视刚刚诞生的时候,人们往往把电视里的场景当作真实存在的画面——通过机械复制图像和声音,再现被拍摄对象。那时影像被认为是摹仿和再现客观世界的呈现手段。
但如今习惯了影视特效的我们显然不会再这么认为。我们可以分辨出哪些后期加工,哪些真实。
而未来,随着虚拟制作技术在影视领域的漫延,当虚拟场景看上去与真实场景如出一辙,我们还会如此自信于自己的分辨力吗?
以大家熟悉的《央视春晚》作为技术发展的例子——如果看过这两年的春晚,一定会对绚丽的舞台背景印象深刻。浩渺宇宙、高山流水、科幻造型等虚拟景观配合表演,其精细程度让人感慨技术水平之高。


2019年央视春晚
作为电视AR节目直播,能做出这样的画面得益于游戏引擎Unreal Engine(虚幻引擎)。UE4在其中被用于构建、调试和播控AR场景,结合现场实时合成画面以达到最佳“虚实结合”效果。
时至今日,游戏引擎不再只是用于游戏设计这么简单。UE4的实时3D技术现在已经广泛应用于影视领域,当虚拟场景越来越代替真实取景,影视制作或许正经历着复兴。
下面就让我们盘点电视广告、影视剧和电视节目中虚拟制作的场景。
■ 真人电视广告
在具体揭晓之前,请先看视频,猜猜主人公穿越的太空舱、夜总会、森林场景之中,哪个是真哪个是假?
答案是,这段广告中的所有场景都是虚拟制作的,并非实地取景。也就是说,除了真人演员及必要的道具以外,其他都是假的。让人惊讶的是,技术团队只用了一个地点和一个布景就拍摄了所有的东西。通过点击一个按钮,就可以调换逼真的背景,得到足以以假乱真的效果。
这段广告由英国媒体公司Quite Brilliant所作,他们意识到UE4用于影视制作的无限创造可能性,并认为对那些快节奏投放电视广告等内容的客户来说,虚拟制作是一个很好的选择。
传统的 CG(计算机动画)虽然也能做出视觉假象,但 不同之处在于广告中的场景是实时渲染的,这意味着摄像机的视角和灯光,可以在观众眼前改变,并创造深度或视差的错觉。

Image courtesy of Quite Brilliant
这也就是为什么虚拟制作的画面能够给人一种真实的感觉——它很像传统的外景拍摄,虚拟制作中的所有东西都在及时地移动和跟踪,因此比起绿色屏幕,感觉会更加生动。
对于制片公司来说,这种拍摄方式非常有利。它把大部分后期制作重新定位为前期制作。通过预先拍摄,创作团队现在可以为客户创建一个非常准确的动画,减少任何风险或意外。用于调研的东西可以重复用于主要拍摄,不会浪费时间。
在虚拟制作中进行拍摄对演员来说也非常有益,因为他们可以真实地看到和感受他们所表演的真实背景,而不仅仅是绿幕。
■ 《西部世界》中的虚拟建筑群
HBO 热播的科幻连续剧《西部世界》探索了不久将来的技术景观。第三季中的未来之城,就是西班牙的瓦伦西亚艺术科学城。虽然是实地取景,但有一幕中,夏洛特·黑尔从办公室的窗户看到的精致建筑群,却是虚拟制作。


在剧的场景设定里,黑尔的办公室被设计成视野宽阔的落地窗,可以俯瞰艺术科学城的主干道。但这一设想的室内场景受到了拍摄片场物理空间的限制。

Image courtesy of John P.Johnson/HBO
创意团队选择转向UE4,将Unreal场景流媒体化到 LED 墙上并进行摄像机跟踪。团队得以从环境中捕捉到物理上精确的照明,光线通过玻璃精准地反射在室内家具上——所有这些都具有正确的视差,因为摄像机在整个场景中移动。
Unreal Engine解决了摄影棚面临的具有挑战性的问题,最终拍摄得以呈现完美的方案。
■ 虚拟电视摄影棚

美国的福克斯体育频道之前会固定时间报道全国汽车比赛协会的新闻。在长达一小时的直播中,主持人、评论员和专家们会分析了上周末的比赛情况,并预演了即将到来的比赛。如今,他们用Unreal搭建了一个虚拟电视摄影棚。
虽然它看起来像一个普通的摄影棚,但仔细观看,会发现这个虚拟空间其实非常庞大,可以“停放”10辆赛车,比实际空间容纳的车多出8辆。
如果要预告一个特定的赛事或场地时,福克斯体育频道可以很容易地让一辆赛车在主办方后面滚动。而且,如果福克斯体育需要在接下来的一个小时内转移到另一个节目,现在的整个节目可以在几分钟内换掉,而不需要任何复杂繁重的工作量。


多辆车不仅可以在拍摄现场地板上升起,而且可以轻松地移动——这一“壮举”在现实中不容易实现,车重大且数量多。
福克斯体育高级副总裁Zac Fields对这一尝试非常兴奋,“过去,虚拟场景被用作节约成本的投资,但随着新技术的出现——特别是我们正在使用的 Unreal Engine ——所能达到的真实感水平为更多东西打开了大门。”
“它创造了从虚拟场景到3D世界的无缝过渡”。
■ 影视制作的复兴?
从影视剧、电视节目到广告,Unreal制作的场景都真实地让人信服。有人说:“伟大的影视制作文艺复兴”的时代已经开始。
想象一下,在不久的将来,我们观看的所有电视节目和电影(特别是户外场景、或者窗外风景)中,有60% 到80% 实际上是数十亿个数字三角形(Unreal公司将其称之为Nanites),构成了这些3D世界,而且所有制作的大部分都在工作室完成,或者是在某个地点,可以在被用在许多不同的环境中。
世界各地的影视制作人也不再受制于预算和地理位置,完全可以在一个小体育馆进行规模惊人的项目。
这并不是不可触达的未来。随着 Unreal 的快速发展,以及其他虚拟现实领域的产品,它影响世界各地的电影领域只是一个时间问题。
数码相机革命花了15年再现真实世界,它呢?
UE4由于渲染效果出众,学习过程更友好,反而吸引了很多其他行业的人,比如医疗、建筑、舞台、汽车销售和影视行业。编程出身对程序之间的通讯比较了解的,适合去研究蓝图或者说是游戏玩法。如果是艺术出身的,则可以去做技术美术,甚至是美术指导。技术美术可以细分为互动程序方向、场景概念美术、地编、人物概念设计和动效师等,相信在未来UE还会在各行各业中都继续探索其更多运用可能性。
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编辑:Heather
审核:Wen.W
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