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- “逝者如斯”:在江边与商业中心内,建筑、音乐与艺术诗意的交响
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原创 2021-05-03

子在川上曰:“逝者如斯夫!不舍昼夜。”
——《论语》
人类自古以来对时空的流转、变迁和无法把握的不安之感驱动着我们在思想和艺术上绵延不绝的想象与情感。APSMUSEUM本次春季展览以“逝者如斯”为题,在建筑、影像和音乐的串联下,带给我们一场逝者如斯般的时空体验。

位于陆家嘴繁华的商业中心内,APSMUSEUM以整体简洁的蓝色立面与周围的商业环境形成一种若即若离的关系。该展览中,展厅被设计成两道狭长的回廊,与位于杨浦滨江的“边园”的长廊空间相呼应。2019年,建筑师柳亦春从原煤气厂的一面留存的长墙开始,在一处废墟中搭建起一处与周遭环境相生相成的都市空间。展厅内,透明玻璃屏幕上映射着“边园”所在的黄浦江边的景象,叠加上艺术家邱岸雄为展览特别制作的影像《逝者如斯》:一个个人物剪影在屏幕里游走,他们呈失重的状态,飘忽不定,随着江景实时的变幻慢慢消逝。两处空间的联动、现实与虚构的重叠,构建出两个镜像交织的时空。

展览开幕式上,两地同步的现场音乐奏响作曲家金望为此创作的乐章,对话的编曲形式强调了展览表现的两处空间,演奏家刘迪在“边园”以双簧管演奏,APSMUSEUM现场则由演奏家施宇成以中提琴演奏,同时混杂着两处现场的环境音,江面上游船往来、展厅内人头攒动,皆融合在了这音乐和眼前的江景与屏幕上跳跃的人影之中。如果说建筑是空间的艺术,那么音乐则是时间的艺术,二者同影像艺术的碰撞催生出一种超越现实经验的诗意的想象和体验。开幕之际,我们邀请到展览策展人、同济大学建筑与城市规划学院院长、教授李翔宁,请他讲述本次的展览设想以及建筑和艺术之间难舍难分的内在联接。

Q:这次展览的最特别之处就是把建筑、艺术和音乐这三种不同的形式结合了起来,您怎么看这三者融合的展览形式,能否谈谈您对此展览的理解?
A:其实,不同艺术门类放在一起做还是挺难的,以前我们会想建筑师和艺术家要怎样才能融合,好在大家合作得比较愉快。我们想换一种角度看待彼此,并最终以用艺术的视角来呈现——即,呈现一种把艺术和真实生活叠加在一块的状态,这是我们所追求的。

Q:您觉得音乐在其中扮演的角色是什么?
A:我们希望不要完全是真实自然声音的呈现,那么人创作的一段音乐可能是对此的一种注解,其实就是经过了人工的创作来向你解读环境,而不是简单地把现场的环境音放进去。这样就使得空间和环境氛围都是经过艺术家的解读后呈现在观者面前。

A:我们的想法是,首先需要有一个空间限定给大家界定行走路线,但这个路线不要用实体的墙隔断,而是留有让人们自己探索的可能性。垂吊的线虽然有物理上的界限,但它是柔性的,你可以打破它、走进去。

“逝者如斯”展览现场,APSMUSEUM,2021.04.22-07.15
Q:展览中呈现出的两个时空的交错重叠映射了我们今天的生活里现实与虚拟不可分割的体验,您认为二者的关系是否近似于建筑与艺术的关系?
A:我们在这里处理了很多“矛盾”,一个是邱岸雄谈到的“轻”与“重”,还有时间与空间的跨越,另外一个就是现在和过去在时间上的联系,包括建筑也是让你和过去建立一种联系——“边园”所在地建筑就是一处工业遗址,见证了上海作为工业都市的一段历史。

A:其实我觉得这也是在探讨一种轻与重、物质与虚拟的问题。比如柳亦春以前探索的“像羽毛一样轻”的建筑,可以摆脱沉重的结构的束缚,有非常轻盈甚至漂浮起来的感觉。在“边园”里这种张力显得非常明显,因为“边园”是一种很沉重的,带有工业遗址的废墟的状态,跟建筑师和艺术家所希望的那种轻灵的状态形成一种张力。


*APSMUSEUM坐落于上海陆家嘴中心L+Mall商场三楼,是由欣稚锋艺术机构(Art Pioneer Studio)及其创始人汪斌创立的非营利艺术空间,由Stefano Boeri Achitetti担任室内设计。APSMUSEUM试图延展出更多元的艺术与建筑、设计之间的公共文化空间,艺术与时尚之间的文化消费空间,人与社会文化之间的心理空间。





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