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- 跨媒介导演兰斯·韦勒 Lance Weiler —— aka文化黑客
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原创 2021-05-04


兰斯·韦勒(Lance Weiler)是美国宾夕法尼亚州的电影制片人、导演和作家。他已经在电影、装置艺术和编程领域工作了20多年。
他的作品很难归类,因为它往往跨越媒介。他曾在圣丹斯电影节、戛纳电影节、翠贝卡电影节和纽约电影节上展出过作品,也曾在动态影像博物馆、现代艺术博物馆、新当代艺术博物馆和 Wallplay 展出过作品。

兰斯·韦勒在
■ 跨媒介导演之路
在1997年,兰斯·韦勒就用“拾得录像”的手法制作了伪纪录片《最后的广播》。这种拍摄手法通常被运用在恐怖片上,设定为遗弃或丢失而后被重新发现的录影,来营造“这些镜头是事件唯一幸存的记录,参与者如今均已失踪或死亡”的氛围。《最后的广播》创造了电影史,这是第一个通过地球同步卫星进行存储和全数字发行的电影。

《最后的广播》海报
在2005年,韦勒编写,导演并制作了他的第二部电影。随后他围绕着这部电影开发了一部影院ARG(另类实境游戏)。超过250万人通过电影院,移动驱动器,电话在线玩游戏。出于对这些电影游戏创新的认可,《商业周刊》将韦勒在2009年评为“改变好莱坞的18位人物之一”。

威勒与他的写作伙伴查克·温迪格(Chuck Wendig)共同撰写了《Collapsus:能源风险共谋》。该书在2011年获得了国际艾美奖最佳数字小说奖的提名。
该项目结合了视频博客,交互式地图,虚构新闻广播,实况镜头和动画,使玩家沉浸在叙事中,这是跨媒介叙事的一个经典示例。该项目要求参与者在国家和全球范围内访问和评估其他信息,并做出有关世界能源生产的决策。

在2011年的Sundance电影节上,威勒发布了
2019年,韦勒在翠贝卡电影节上首映了
■ 韦勒的艺术理念
韦勒从各种意义上来说都是非常才华横溢的艺术家。他被认为是叙事和技术融合的先驱,也是跨媒介叙事的先驱之一。这里有一段《聚焦艺术家》专栏 Olivia Powell 对他的简短采访,下面这段采访我们应该可以帮助我们进一步了解他的艺术理念。

兰斯·韦勒的
你选择分享的这个作品背后的故事是什么?
韦勒:我对静态图像中的运动和对运动的感知很感兴趣。我的艺术之路始于摄影,然后我很快就爱上了每秒有24张图片的电影。我很热爱动态,试图将其融入我所有的工作。

韦勒的工作室位于宾夕法尼亚州连绵起伏的丘陵上
你能分享一下你创作实践的基本原理吗?
韦勒:我着迷于图像的解构和重组。我大部分的艺术实践都集中在打破事物上。将数字化推向边缘。让它成为伪像,然后把它与模拟元素结合起来。我开始用16毫米胶片拍电影。我会亲自处理胶卷。实验性电影非常启发我,以至于我在20岁的时候去了趟科罗拉多州,去寻找传奇电影制作人斯坦 ·布拉哈格。我最终在科罗拉多大学见到了他。他非常热情好客。我们最后在一起呆了两天,我甚至和他一起拍了一些电影。

韦勒经常在在线工具 Miro 中编辑他的拼贴画
韦勒:我经常用 Miro 工作。我喜欢无限的画布。我可以分散我的作品,然后很容易地开始拼贴。我发现这个工具是以我创造力的速度移动的。我经常颠覆 Miro (它通常是一个高效工具) ,把它当作一个协作讲故事的工具。例如,我目前正在进行一个可以身临其境的、做故事讲述体验的作品,题为

兰斯·韦勒的《无标题#12》
■ aka文化黑客
韦勒在









■ 小编结语
兰斯·韦勒作为跨媒介叙事的先驱,他没有受到编剧或者导演身份制约,而是打破规则,打破媒介的边界,让各种媒介整合起来为叙事服务,通过多感官的刺激,让观众获得沉浸式的体验。艺术家们在表达自己的时候也不应固步自封,应该多尝试新的艺术形式,这不仅能对观看者起到引导作用,也可以在创作过程中激发自己的灵感,探索表达的多种可能

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