资讯
展览资讯 大型展会 灯光节 大型盛典 赛事 中标捷报 产品快讯 热门话题 艺术节 活动 演出 新闻 数艺报道 俱乐部签约
观点
大咖专访 观点洞察 书籍推荐 吐槽 设计观点 企业访谈 问答 趋势创新 论文 职场方法 薪资报价 数艺专访
幕后
幕后故事 团队访谈 经验分享 解密 评测 数艺访谈
干货
设计方案 策划方案 素材资源 教程 文案资源 PPT下载 入门宝典 作品合集 产品手册 电子书 项目对接
  • 0
  • 0
  • 0

分享

马轲的“窟窿”:一个打开绘画可能性的通道

原创 2021-05-04


月28日,马轲个展“窟窿”在上海民生现代美术馆正式开幕。本次展览由艺术史家、策展人卢迎华策划,集中回顾了艺术家自1997年以来创作的近90件绘画作品。


“马轲:窟窿”展览现场,上海民生现代美术馆,2021.04.29-06.27


乍一看,马轲的作品充满了似曾相识的艺术史符号和隐喻。而他的画面将这些我们熟识的元素,以“故事新编”的形式进行重组和展现,便有了这些脱离了原有知识体系的新的艺术叙述。画面透着艺术家想要克服艺术形式、风格、地域以及艺术家身份局限的热烈渴望。本次展览作为马轲对于艺术语言复杂性的探索,以他在绘画中征用的“符号”为线索,将艺术家1997年以来的创作,按照图像与构图进行分类串联,从早期的具象肖像到近期逐渐趋于立体派的动物系列,在展厅的八个房间中分别呈现。


“马轲:窟窿”展览现场,上海民生现代美术馆,2021.04.29-06.27


由此看来,本次展览暂时搁置了作品意义的传达,而是对焦了马轲对于绘画“语法”和“修辞”上的多方面实验。展览题目“窟窿”,也是从语言学的语境出发,拓展渗透到了艺术家的创作中,正如艺术家所言,“语言的本质是符号”。在儿时马轲的“词典”中,“窟窿”用来指代他不认识的字或词,而在他的作品中,每个图像都可以被视为一个“窟窿”,一个符号,一个可以打开绘画可能性的通道。


“马轲:窟窿”展览现场,上海民生现代美术馆,2021.04.29-06.27

 

artnet新闻

×

马轲


Q:可以具体解释一下展览题目“窟窿”的含义吗?


A:这个没有标准答案,展览的名字是策展人从我以前写过的一段文字中提取出来的。小时候我读《阿凡提的故事》,遇到不认识的字我就念“窟窿”,因为是小孩子嘛。但这个事情仔细琢磨的话是比较荒诞的,表达潜意识里拒绝了一个明确的东西,而是以自己的方式重新面对。打个比方,所谓的教育和社会化使我们每个人通过不同的文化模型来认知这个世界的,所以假如说每个人都仅执着于自己的认知,就会产生冲突。当代绘画很难做到知行合一,因为我们知识太多了。“窟窿”对我而言是拒绝依赖仅仅以知识的方式面对这个世界,而忽略了感性。


“马轲:窟窿”展览现场,上海民生现代美术馆,2021.04.29-06.27

 

Q:创作中这个“窟窿”的概念是怎么体现的呢?


A:我认为现代文明对人类的塑造,夸大了处理信息的能力,做任何事情讲求的是效率,就连画画往往也是如此。但是预先设定好的东西往往不能达到你要去的地方,画画就因此需要有混沌的一面。就是需要让你的理性不再起主导作用了,而是打开感性的世界,知识被打断,悟性就出来了。我画画会有这个过程,像突然面对一个“窟窿”。一张画几个来回,忘掉了一开始的意图,重新观看,重新做一个关联。


“马轲:窟窿”展览现场,上海民生现代美术馆,2021.04.29-06.27

 

Q:可以具体聊一下创作过程吗?中间会经历多遍修改吗?


A:是的,不然作品就变成了设计。本质上,人的创造就是模拟造物主的创造,造物主的创造就好比生物的演化,就是周而复始,然后发生意外而出现新的物种。我们人类会主动寻觅抓住这个意外,并通过他发展出一套逻辑来创作。



 
插播一条广告
请下滑继续阅读文章




Q:您如何等待意外到来?


A:专注就是忘我。绘画过程中理性和感性交替出现,要尊重自己的感觉,不执着于尽快完成。

 

Q:您的艺术语言很多变,既具象也有写意,后来转变到类似立体主义的形式,是什么灵感激发了这样的创作?


A:我所接受的绘画教育,基本是一个依赖知识的,有透视的、光影的、解剖的知识系统。一开始学画的时候,基本上被教育说要模拟、描绘这个世界。但本质上其实不然。我们一开始就不可能描绘这个世界,而是创造与这个世界平行的另外一个世界。比如说,一个写实的油画,艺术高度依赖知识。但是一个非洲古代艺术家可能没有这个知识,但是他们的艺术性丝毫不逊于一个写实的绘画,那我们可以反问艺术品如何拥有独立的艺术性?不需要这些附属的阐释,就能体现自身的价值。


“马轲:窟窿”展览开幕现场,上海民生现代美术馆,2021.04.29-06.27


刚才我们说的这些,实际上是从风格和形式的角度看待绘画,如果从语言的角度来看,音乐、小说和绘画没有区别,一件艺术品的语言越精湛,他的艺术性越高。所以无论是非洲、欧洲还是亚洲艺术,我们为什么不能从他们的共同特点的角度来看呢?这样我们才能保持沟通的延续性,不为了创造而创造,为了风格而风格,把意外当作创作的核心。我在自己的绘画中一直在努力,从一个既定的模型里面慢慢训练自己退出来,风格不是我的目的。艺术的本质是世界观,而不是价值观。


Q:在东非援教的一年,给您的创作什么样的启发和灵感?


A:这段经历对我非常重要,1998年的时候厄立特里亚与埃塞俄比亚爆发了战争,死了10万人。我当时在厄立特里亚的首都遭遇空袭,炸弹落下来的瞬间我觉得空气凝固了,自己从来没有关注过的路边小草变得异常艳丽,好像在发光一般。这时我意识到,我们生活也许都被生活目的所催眠,离真正的世界太远了,而是被社会化和工具化。这个经历唤醒了我的“生命意识”。我们现在培养的是“人才”,在追逐名利的时候已经四分五裂了,而不是一个真正“生命意义”上的“人”。


“马轲:窟窿”展览开幕现场,上海民生现代美术馆,2021.04.29-06.27

 

Q:可以聊一聊您作品中满满承载着的艺术史隐喻和符号吗?


A:我画的东西没有一个是新的,但是节奏变了。比如说古典音乐和摇滚乐非常不同,但都是音乐,都是旋律,只不过节奏不同。通过时代的变化,绘画是一样的,和你的心灵结构是呼应的。这个展览画到后来就出现司空见惯的东西,这其实是最难画的。我想通过画家的眼睛,来画日常的东西,让他们变得有艺术性,而不是要创造一个风格。绘画都是在模拟造物主的语言,而语言本身就是符号。当我认识到我眼前的世界是语言的时候,我不再依赖我眼前看到的东西了,这些都是表象。


“马轲:窟窿”展览开幕现场,上海民生现代美术馆,2021.04.29-06.27

 

Q:您认为艺术家一定需要天赋吗?


A:人是万物之灵。一个人潜心静听,维护自己的真实,就是维护自己的天赋。艺术的天赋并非遥不可及,你真实,他就存在了

 

Q:希望观众怎么理解您的作品?

A:随他随他。尽量不要去多做解读。整个展览我没有主动要给出什么内容,只是说我画了一些画,给读者看我是怎么工作的,我是这样一个人,如果有一幅画打动了大家,那就很okay了。

“马轲:窟窿”展览开幕式现场

Q:您怎么理解当代艺术、和绘画中的“现代性”?

A:我觉得没有什么区别。这些标签对我而言都不确切,好像都是“窟窿”。
 
Q:未来的创作想尝试其他媒介吗?

A:我目前还没有,媒介不是重点。

 

Q:您的创作有书写美术史的想法吗?


A:似乎每一张画的过程都在经历一个美术史。


文丨Yi Zhang

 



阅读原文

* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知

本文内容由数艺网收录采集自微信公众号artnet资讯 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。

数字媒体艺术 新媒体艺术 科技艺术

20845 举报
  0
登录| 注册 后参与评论