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【Shiny Art视点】艺术介入城市空间——改变火车站的旅行角色

原创 2021-05-21

或许一提到火车站,脑海里浮现的总是这样的画面:浑浊的空气、匆忙的脚步、疲惫的等待、拥挤的人群、不安的眼神、以及大包小包的行李。

但你有没有想过,这里,不仅仅是交通枢纽,更是一座城市的发展历程的缩影与不朽地标。或古典,或现代,或艺术,或自然,这个人们往往只是匆匆一瞥的地方,也可以容纳无限可能性。


苏黎世火车站



“Gaia Mother Tree”——一件体量庞大的彩色树形装置艺术,从巴西艺术家欧内斯特·内图(Ernest Neto)的餐巾纸上跃然诞生,放置于苏黎世火车总站。主体色调由黄、橙、绿组成,高20米,从苏黎世火车总站中央地面一直延伸至天花板。

整体造型由手工缠绕的棉条制成,用钩针将它们染色并结在一起。一共使用了 10'220米棉绳,420kg香料,27名工人忙碌了三个月,而整个项目历时四年才完成。



为了平衡重量,在主要树形结构之外悬挂了水滴状的囊袋,里面塞满了香料和干燥后的植物叶子,空气中弥漫着奇异草药的微妙气味。


观众进入内部的空间后,可以仰卧观察彩色的网状棉线所构建的梦幻景象。这也展现出Neto作品浓烈的个人特色:富于互动性,邀请观众触摸或走近它们,并伴随着“嗅觉吸引”等体感元素。



大树的形状容易使人联想到圣经里的智慧树,同时,入口隧道以及树内弯曲的木凳都是蛇形的,可能暗含了关于亚当和夏娃的宗教性启示。充斥于空间中的植物香气也给过往的旅客带来一种幻境般的联想体验,仿佛置身于庞大的智慧树下,透过镂空的彩色网格观察外面的世界。内外空间即分离又相连,在虚与实之间不断切换,改变了旅客的日常观察视角,给匆匆旅途带来了片刻奇幻遐想。



悉尼火车站



艺术家克里斯·福克斯(Chris Fox)承担了澳大利亚悉尼地下火车站老式自动扶梯的“旧物改造”任务,取名为“Interloop”。整体由旧木制自动扶梯上收集的零件组成,长度超50米,重达5吨,共使用了244个木质踏板。

Fox是这样描述它的:“巨大的,扭曲的手风琴形雕塑悬挂在建筑物的两端之间,重新构造了曾经以缝合形式站立在那里的老式自动扶梯。在向过去致敬的同时,它也在期待着未来。”



巨大的风琴状雕塑在空中扭曲、盘旋,好似飘带一般随风舞动,充满了动态感韵律。重新设计老旧扶梯的木质踏板,回收利用旧物,既符合环保主义理念,还能为观者构建一个回溯历史的时光空间。旅客们乘坐着崭新的自动扶梯从雕塑下方缓缓走过,抬头观看这件雕塑,通过对旧物的凝望,唤醒乘客过去的旅行回忆,同时也能引发观者对旅途、起点和终点、地点以及过去和未来等观念的思考。




瑞士火车站




为提升城市空气质量,加强基础设施建设与城市居民之间的联系,瑞典城市轨道交通管理部门与国家公共艺术委员会合作,将火车站隧道区域内所有的广告替换为艺术装置。通过美化火车站的公共环境来提升公共交通用户的使用体验,鼓励公众使用公共交通,减少私家车出行,从而促进经济和生态的可持续发展。




在马尔默(瑞典)的中央火车站,智利艺术家塔尼亚·鲁伊斯(Tania Ruiz)设计了一系列投影装置。以一个个小小的车窗样式展现自然风光,图像会随预先设置而不断变化,将地铁站的钢筋混凝土景观转变成为广阔的开放空间。在焦急等待火车的时间里,乘客可以通过观看投影来放松身心。



与日常生活的快速发展速度相比,图像速度的变慢,能够减轻时光流逝时带来的无助感。投影装置能够唤起乘客对于火车的感官体验,模糊了火车站与火车之间的距离。这些投影好像一扇扇窗户,使车站本身变成了一列火车,没有了空间和时间上的轨道限制,驶向无尽的远方。



意大利火车站



彼得·埃斯金(Peter Erskine)的CROMOS装置使用了地球上最大的平面棱镜,利用太阳光来创作装置艺术。将棱镜铺设在火车站的屋顶上,当普通阳光穿过棱镜,会折射成波光粼粼的巨大七彩光束,投影在罗马,佛罗伦萨和米兰火车站的内部。这一项目的建筑范围延伸超过540公里高速铁路,从而可能成为世界上最大的艺术品。



这些七彩光影会因为太阳高度、天气的阴晴的不同而变化,随着时光的流逝,逐渐改变形式和颜色。在圣诞节期间,下午阳光角度较低,彩虹的长度可达300英尺,照亮整个大厅,为楼梯、墙壁、地面染上不同的色彩。



火车和乘客都在彩虹下穿梭,被镀上彩色的光晕,整个大厅好似“圣光降临”。沐浴在这一奇幻景象里,不少人抬头仰望寻找光线的来源,为匆匆的旅途增添了几分乐趣的同时,也能让着急不安的情绪得以舒缓,在片刻的安宁里思考自己旅行的意义。



英国火车站



这是一个巨大的20米x 10米的马赛克作品,由44个鲜艳的Perspex L形状拼凑在一起,悬挂在车站的保护棚下,取名为“Chromolocomotion”,由苏格兰艺术家David Batchelor创建。L形的彩色有机玻璃片连结在一起,很容易让人联想到俄罗斯方块,充满了儿童游戏般的童真趣味。



乘客站在下方抬头仰望,透明的玻璃片透出背后车站棚顶的钢架型结构,二者线条在空中交错,为前方的装置艺术品增添了一丝漂浮感视觉效果。整体造型经过艺术家的精心安排,在稳定与运动之间取得了巧妙的平衡。彩色的玻璃在灰白色的棚顶下尤其显著,不断吸引着过往旅客的目光,也为单调的大厅增添了几分活泼的氛围感。



意大利南部火车站



这一件公共艺术品由同一系列的多幅画组成,艺术家在旧候车室、售票处、和服务设施的门窗上进行艺术改造,让已经被废弃的建筑成为艺术家新的创作材料。



每一幅都是一件独立的故事,以丰富鲜艳的色彩展现一个个超现实主义风格的小世界,联系在一起观看又能产生连环画一般的剧情色彩。信步走过,慢慢观看,就像经历了一次超现实之旅。



画面中都充满了抽象后的人或动物形体,以一种立体主义式的构图手法将多个元素连结在一起。画面中的动物有的在叫喊,有的在大笑,从而使画面拥有了一种微妙的讽刺意味。



艺术家以大面积饱和度高的纯色进行创作,搭配以着素色的建筑背景,给人以激烈的感官刺激,让人难以忽视其存在,赋予了老旧火车站新的艺术生命力。画面当中人与动物的肢体交错缠绕,唤起了公众对于人与自然关系的反思,同时也暗含着对美好生命的赞扬与歌颂。




火车站在整个旅途中给人留下的记忆往往是短暂的,人们在此简单停留,即刻离去。而艺术的加入,让火车站也成为了旅行风景中的一部分。当旅客置身艺术家所设置一个个奇妙“场景”当中,因欣赏而驻足,在艺术中漫步思索,他们本身也成为了他人眼中“风景”的组成元素。



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