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Mapping Festival | 离经叛道、互联网崩溃与2051年

原创 2021-05-21



Mapping Festival是一个总部设在瑞士日内瓦的艺术节,致力于现场视觉效果,装置艺术和 VJing(实时视觉表演),并通过举办工作坊和讲座来提高人们对视听艺术和数字文化的认识。


成立于2005年的Mapping Festival保持活动的秘诀在于随着时间的推移从未停止演变、成熟和多样化。如今,它以将创造性与批评性结合在一起的跨学科而闻名,发展成为走在前沿的艺术节。


2021年五月是第17届Mapping Festival举行之际,主题为「2051,感知之门」,将时间拉至30年后的未来。让我们一睹为快今年的部分佳作,并回顾过去两年的精彩作品。


活在2051年


30年后的世界会变成什么样?是人类无尽的掠夺,资源匮乏导致荒漠化,还是对自然更崇高的敬畏?是扩张的世界,还是收缩的世界?今年,不同的艺术家以作品作出回应。


作品名:I Have a Dream

创作者:Cristobal Del Puey, Benjamin Deferne, Sophie Le Meillour


这件作品是瑞士画家Cristobal del Puey,视觉艺术家Sophie Le Meillour和灯光艺术家Benjamin Deferne之间的合作。


去年Cristobal完成了一副名为《我的救赎》的三联画,以《百科全书》为背景,提出了这样一个问题:


“我们如何利用知识共同构建一个扩张的世界,而不是缩回的世界?”



今年4月,他选择与Sophie Le Meillour和Benjamin Deferne合作,开发了一个15分钟的视听装置。通过丰富的色彩变化和疯狂的创造力,他们赋予了这座巨大的壁画以增强的现实感。壁画本身成为一种延伸。



■ 

作品名:Tempest

创作者:Robert Seidel


Tempest是一个视频装置,将抽象的视频投影和身临其境的音景与精心设计的雾和喷泉相结合。通过对崇高事物的忧郁重演,作品邀请观众体验大自然的敬畏之情,同时也体会在数字化生活的加速融合中自然的失落感。通过嵌合的色彩和模棱两可的手势,它放大了未经过滤的物理世界不断变化的可能性。 



■ 

作品名:Hyperminer Extract Earth

创作者:Frederik De Wilde


作品通过先进的采矿加速技术、高光谱成像、人工智能和数据驱动的决策,探索了对自然和具有经济价值的资源的超萃取。在这件作品中,我们可以看到沉积层是如何分配、提取,并用于创建由地球上最有价值的自然资源组成的新的晶洞(晶洞指一种地质构成)。



三个并列放置的屏幕中,最左边的屏幕是一个在轨道上的立方体正在扫描地球,以寻找稀土沉积层。中间的屏幕正在通过机器学习、高光谱成像和检测手段来分配宝贵的自然沉积物。像稀土金属这样宝贵的天然元素被开采。最右的屏幕是稀土元素被用于制造晶洞。



重塑、偏离轨道


2020年的各种动荡促使Mapping Festival思考历史与愿景、重新塑造自己。将名字简化为PPING, 它希望以新的方式重新安排先前存在的元素,来重新获得和恢复意义。“正是为了保持离经叛道,Mapping必须偏离其轨迹。”


■ 

作品名:Safety Box

创作者:Sara Madrane


在这个装置中,艺术家使用紫外线和一根线创造了一个空间,从而带来了一种深度的错觉。里面有安全空间吗?在世界范围的流行病危机期间,紫外线作为一种消毒剂有着悠久的历史,包括消灭SARS-CoV-2病毒。


这就产生了一个问题: 我们如何定位紫外线,以便为个人在室内工作、学习和继续购物创造一个安全的环境?它如何工作?这些天来,阳光和人工紫外线的杀菌效果再次成为聚光灯下对抗冠状病毒的潜在武器。



■ 

作品名:HATE

创作者:Encor Studio


是一个反映社交媒体仇恨言论和对参与者的辱骂行为的装置。今天,人们一直在虚拟的公共场所互相攻击和辱骂。在互联网上的接触已经采取了虐待关系的形式。这会产生直接的后果——持续的攻击会扭曲我们的自我认知和自信。它最终扭曲了常态的样子。憎恨真实地反映了这些问题,并通过视觉体验影响参与者。



互联网会崩溃吗


这是2019年Mapping Festival关注的议题。我们都知道这不太会发生,但不妨碍我们想象互联网崩溃以后的世界:空的服务器尸体和大量的电子垃圾?屏幕上的数字遗忘?机器模仿网络?手工制作的互联网?请展开想象和思考。


■ 

作品名:In Extremis

艺术家:Dominique Sirois, Baron Lanteigne


这个作品既是一个雕塑,也是一个视频装置,它提出了虚拟与现实之间的阈限空间、数字的物质性与过时的问题。


互联网能否在一个逃离我们的虚拟世界中幸存下来?这个问题显然还没有得到解决,但激发了人们对互联网基础设施如何延伸到屏幕之外的思考。



在这个硬件、屏幕设备和数字的不确定空间中,屏幕门户用于接收和发送数据,另一侧的屏幕被扩展成大量连接指骨。这些网络的基础设施,就像神经/骨骼系统的地下光纤通道,揭示了万维网的脆弱性ーー除非这种脆弱性只不过是表面现象?



■ 

作品名:The Object of the Internet

创作者:Projet Eva


这是由 Projet EVA (étienne Grenier et Simon Laroche)设计的装置,唤起了陵墓召唤网络终结的想法。



通过将光学和动力学过程集成到一个设备中,参观者可以在这个设备中插入他/她的头部,人脸被分解成大量的碎片。访问者被投射到一个反乌托邦的未来,在未来的社交媒体上,只有我们以映像的形式保留下来的自拍痕迹。我们将注定成为一个唯我主义者,在互联网末日的星际虚空中搅动。



作为一个国际认可的数字文化艺术节,Mapping Festival走过了漫长的道路,取得了长足的进步。不仅邀请了顶尖艺术家和设计师来安装和表演作品,而且不断扩大其平台,展览结合工作坊、论坛、现场表演等不同活动,围绕技术、媒体和文化形成一个整体的对话。




写在最后:今年的Mapping Festival中看到了很多光雕投影作品(也称为立体光雕,是一种投影技术,可以将物体变成影像投影的显示表面),文中的作品<Tempest>即为其中一例。使用光雕投影,艺术家和设计师可以灵活地将任何东西作为画布表面,从建筑大楼到小的室外物体。OF COURSE近期将开设一门光雕投影课程《TouchDesigner交互投影大师班 | 科技画皮》,感兴趣可以扫码二维码咨询客服详情。



Heather

Wen.W

 

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