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面向未来的博物馆

原创 2021-05-25


昨天被《关于推进博物馆改革发展的指导意见》刷屏了。

然后我翻出了早两年写的《下一站——展馆的广域策划》这篇文章,我很欣慰,我走对了。

《指导意见》有一段话让我尤其重视:


“博物馆开展陈列展览策划、教育项目设计、文创产品研发取得的事业收入、经营收入和其他收入等,按规定纳入本单位预算统一管理,可用于藏品征集、事业发展和对符合规定的人员予以绩效奖励等。合理核定博物馆绩效工资总量,对上述工作取得明显成效的单位可适当增核绩效工资总量,单位内部分配向从事这些工作的人员倾斜。”

 

长期以来禁锢馆人积极性的枷锁很可能就此打开,一个巨大的“博物馆+”市场将带来无穷的可能。

所以,今天我再来谈谈“未来”。

一个关于“博物馆+”的未来。

关于“博物馆+”的未来,有一个概念必须提出,它是我认为的核心,也就是:

“传播级”

要讲“博物馆+”的未来,就必须先把“传播级”这事讲明白。


归纳一下,“传播级”指的是:

在一定范围内,信息的接收总量是有限的,所有与传播相关的事务,都是在争夺有限的信息资源,博物馆做为其中的一个竞争者,最终面对的是信息有限资源的争夺,为了加强自己的竞争力,所有竞争者都将朝着信息最大化传播的方向努力。


来,解读一下。

“在一定范围内,信息的接收总量是有限的”

比如一个人,他一天24小时最多能接收并记忆的信息量是恒定的,而一群人,也是如此,即使科技让信息更加简约,更易于吸收,但其最终在一定时间内,一定空间内,一定是有一个上限的。

“所有与传播相关的事务,都是在争夺有限的信息资源”

博物馆的发展需要传播,商业综合体要发展需要传播,一部电视、一首歌,一张画作,一本小说,他们都需要传播,但因为观众能够接收的信息总量是相对恒定的,所以这些需要传播的事务就变成了信息竞争关系,你多看了一会小说,就会少看一眼其他。

所以要看博物馆的未来,就必须将博物馆是放在一个大的信息池里,去看它未来争夺信息量的竞争力。

“所有竞争者都将朝着信息最大化传播的方向努力”

信息竞争者们都会为了各自己的传播最大化做出最大努力,比如电影不断地宣发,某些广告不断地弹出,把它们理解为一个个的传播物种,你就会发现,竞争的最终结果就是:适者生存。

传统的博物馆一般是被形容为“信息的的孤岛”,它的信息只在有限的人、物之间传递,大多数情况下,就是“小众”行为。

在竞争不激烈的情况下,也就是“人民美好生活需要”还不那么丰富的前几十年,博物馆还是可以自成一隅的,但随着“人民美好生活需要”的增加,当其他物种不断地丰富自身的“传播级”时,你看,卖场O2O了,综合体体验经济了,策展市场二次元了,零售直播了……如果博物馆不做出对应的反应,自身的衰退不可避免。

博物馆或其他信息物种,作为竞争者之一,如果要发展下去,只能通过各种方式,实现自身“信息传播的能级增加”,打败别的物种,实现自已的永续遗传,这种趋势就是:“传播级”定律。

 

理解了“传播级”定律,我们就能够看到博物馆的未来。

归纳下来大致有以下几种方向。


FUTURE

内/容/流

以IP为核心的新内容开发


传统博物馆的内容将与各种各样的新文化,新传播事件连接,诞生出新的内容物种,和传统的“博物馆”展品、图文、交互相比,它会更符合年轻人的口味,甚至,不那么“博物馆”,不管你愿不愿意,它都在发生。


具体包括:

  • 剧、融合剧创作

  • 电影、电视剧开发

  • 新媒体创作

  • 漫画、动画开发

  • 传统技艺创新设计

  • 衍生消费品设计

  • 文化出版物

  • 装置与装备开发

  • ......


案例:有福之州——原创IP 三坊七巷/榕归(雷雳)

案例:自然博物馆的新形象设计(庄妍)


FUTURE

空/间/流

以IP应用为核心的新体验开发


空间上,博物馆将越来越不像一个“博物馆”,博物馆可能会变成“社区中心”、也可能变成“商业综合体”,还可能变成“教育培训空间”,并且跨越三维空间,实现2维,2.5维,3维、4维的融合。


具体包括:

  • 主题乐园

  • 主题剧院

  • 展览展示

  • 主题商店

  • 主题餐厅

  • 主题景观

  • 主题活动

  • 线上线下

  • 公共文化插件

  • ......


案例:戏院里-文商旅融合的空间运营解决方案

案例:麦可将文创园-文化文博文旅文创四文合一的体验空间构筑


FUTURE

运/营/流

以IP运营为核心的顶层操作


在运营方式上,传统的小运营已完全不能满足发展需求,将会被大运营替代。传统的“馆长”、“副馆长”、“策展人”模式,也很可能会变成“职业经理人”、 “商管公司”。


具体包括:

  • 商业管理

  • 版权规划与引入

  • 版权原创与保护

  • 版权授权与输出

  • 版权经纪

  • ......


如果用一句话来概括它们,未来博物馆的发展将围绕这个核心来展开:


以IP体系为核心的博物馆产业体系构建




案例:某文创产品的授权开发

案例:某原创IP的新零售开发


比如某地区博物馆,考虑的出发点就不能再是一城一池,而应该是:怎样围绕本地文化,构建一套完整的本土文化产业及运营体系。

而某一个专题博物馆,比如陶瓷博物馆,应该想的是:泛陶瓷文化+地区文化的IP产业规划、营造及运营。

所以,展馆人们,新的世代早已来临,向着这样的未来进击吧

没做过?没头绪?

亲们,走出博物馆领域,去广大的世界看一看吧。



同样的道理,既然”博物馆“在努力构建自己的“传播级”跃迁,同样的,其他领域的协同进化也在不断地发生。

既然可以博物馆+

那就一定会有综合体+

文旅+

大娱乐+

大健康+

……

其他行业的努力,都可以是我们借鉴的对象,这才是降维打击的正确打开方式。

一个大融合的时代即将在我们面前展开。

继续推演。

具备完整的跨界能力将是未来的核心竞争力。

新职业信用与技能体系会被建立。

新的空间物种与超级物种会在这个时代被创造出来。

……

 

这是我认为的未来,也是我期待的未来。



加油,少年!

BY:

策展人叶秋

微信号:yeqiu4766314


练习,练习,一切便随之而来


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