沉浸式项目被引进之后,,在国内迅速兴起并成为热潮,作为新兴艺术的产物,Refik Anadol在探索人类与技术之间的关系上也迈出了重大的一步。
文章来源│火蜥蜴世界观
作者│小蜥蜴
说到打造沉浸式的多媒体空间,当今除了大名鼎鼎的TeamLab,就要数来自土耳其的多媒体艺术家兼导演、谷歌艺术和机器智能项目驻场艺术家Refik Anadol了。他创造了许许多多令人难以置信的艺术作品,这些作品存在于公共领域,并寻求“任何年龄、任何背景、任何文化”的人都可以接触到。Refik Anadol的媒体艺术以令人难以置信的沉浸式视听装置、惊人的投影和参数化数据雕塑的形式存在,所有这些探索了人类和技术之间的关系。、,对于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说,现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地,百老汇也受此次疫情影响严重,“关门”到“继续停演”,背后的种种决策与应对,再到国内剧院的“开”还是“不开”,于整个演艺行业来看,值得我们一同来探讨。
“Archive Dreaming”装置位于伊斯坦布尔SALT Galata艺术馆中,是Refik Anadol与Google联手打造的一个震撼人心的数据可视化作品。该装置作品以艺术馆的170万个文档作为数据源,通过特殊的编程方式实时渲染出170万张图像。档案中的数据被转换为沉浸式媒体装置,重塑21世纪博物馆的记忆,历史和文化,让人们可以体验被图书包围的感觉,并与这些视觉资料元素进行实时互动。
通过数据可视化设计系统,庞大的数据文件转化为令人震撼的沉浸式空间,把观众包围其间。同时系统还呈现了每张图片的信息,观众可以与这些视觉资料实时互动,既呈现了艺术与科技的无限魅力,又传达了历史文化的浩瀚苍穹。
、,对于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说,现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地,百老汇也受此次疫情影响严重,“关门”到“继续停演”,背后的种种决策与应对,再到国内剧院的“开”还是“不开”,于整个演艺行业来看,值得我们一同来探讨。
该作品由 LED 媒体墙 和 CNC 泡棉构成,首次以先进的技术和艺术的形式,为参观者呈现了人脑的运行机制。(观众站在装置前,装置会模拟真实的观众的大脑运行、变化)每一件作品均获得了加州大学Neuroscape Laboratory实验室最先进的技术支持,给人留下了深刻的印象。
装置需要先从脑电图中收集认知控制神经机制的数据,然后再转化为多维视觉结构。
、,对于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说,现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地,百老汇也受此次疫情影响严重,“关门”到“继续停演”,背后的种种决策与应对,再到国内剧院的“开”还是“不开”,于整个演艺行业来看,值得我们一同来探讨。
这个项目是为了庆祝洛杉矶爱乐乐团100周年而做的设计。它以动画、数据驱动的模式,将爱乐乐团的影像投射到迪斯尼音乐厅上。设计师希望创造一个能让数据和图像结合在一起的人造“大脑”,以模仿人类梦境中的感觉。Anadol擅长数据整合创作,于是他提出:“用一种创造性的、计算机化的“大脑” 来 模仿人类 如何做梦,通过处理记忆来形成图像和想法的新组合。”
于是在为期一周的时间里,用计算机模拟出的数千梦境,收集数据文件,解析成数以百万计的数据点,然后分为数百个属性分类,同时在它们之间建立联系模式,形成专属于 Anadol 的“数据宇宙”。这个 “ 数据宇宙 ” 是 Anadol 的材料,机器智能则是他的艺术合作者。由机器对数据宇宙解读 形成“ 数据雕塑 ”,使用42台大型投影机,确定位置。
、,对于大部分选择咬牙坚持4重新开演的剧目来说,现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地,百老汇也受此次疫情影响严重,“关门”到“继续停演”,背后的种种决策与应对,再到国内剧院的“开”还是“不开”,于整个演艺行业来看,值得我们一同来探讨。
沉浸式虚拟场景作品“Infinity Room”(无限空间),通过令人如痴如醉的视听效果,为人们带来短暂的心灵释放空间。
“Infinity Room”(无限空间)是一个封闭的立方体,通过四台激光投影仪将影像投射在正方形房间的墙壁上,而地板和天花板则被镜子覆盖。这些精心编程的光序列模糊了物质和虚拟领域之间的障碍,标志着投影技术与物理空间界限的融合。

(图片来源于网络)
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