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GA分享|自然是最辉煌的乐器,我们是它最忠实的听众

原创 2021-05-26

“我生活在这个世界上,但对我来说,整个世界都是个问题。”


——Doug Aitken


5月22日是国际生物多样性日。在1980年,“现代生态学之父”乔治·哈钦森(George E. Hutchinson)提出“生物多样性(bilolgical diversity)”概念之后就引起全世界的广泛关注。今年的主题是“We're part of the solution #ForNature”,这提醒着我们,生物多样性仍然是应对若干可持续发展挑战的办法,也让全世界知道全人类都希望有一个全球生物多样性的框架,在生物多样性丧失的问题上,我们一直在关心着这颗蔚蓝色星球的未来。
 
今天就带大家看看几件新媒体艺术作品,来听听大自然在面对这个问题的时候,会说些什么?


01.

#风的声音

Sonic Mountain(2019)
Doug Aitken

Sonic Mountain2019)

Doug Aitken

 “Sonoma”,加利福尼亚州,2019

摄影:Doug Aitken Studio

图片源于Doug Aitken官网


位于加利福尼亚州的索诺玛(Sonoma),是一座不朽雕塑收藏品的所在地——艺术家道格·艾特肯(Doug Aitken)展示了一件特定于现场的艺术作品"声波山(索诺玛)"。"我想创作一件活生生的艺术品,一件将不断变化的作品,并且由自然环境来执行"Aitken说,他的互动装置被周围的景观激活。作品通过风的影响而产生独特的声音,这是一部以雕塑为唯一音源的音乐作品。

 

作为一种响应周围环境的互动艺术作品,Aitken试图通过创造一种根据自然变化的不断发展的体验来研究时间的流动性。多努姆庄园的主人艾伦和梅·沃堡解释说,很荣幸能与道格这样的艺术家合作,他每一个细节都对多努姆的风景做出了回应,并创造了一种体验,让我们注意到周围环境的变化。


Sonic Mountain2019)
Doug Aitken
 “Sonoma”,加利福尼亚州,2019
摄影:Doug Aitken Studio
图片源于Doug Aitken官网


02.

#大地的声音

Parable of Gravity (2021)

Casey Curran


Parable of Gravity(2021)
Casey Curran
 “MadArt”展览现场,西雅图,2021
摄影:Adrian Garcia Rodriguez
图片源于Casey Curran官网


西雅图艺术家凯西·库兰(Casey Curran)的展览《重力的寓言》,在一个变质的广阔土地上,组装了一片精致的动能花丛。作品中,脉动植物在20座木制脚手架塔上形成,这些脚手架排列在画廊空间之上。最高的结构涂在厚厚的泥浆层中,在装置的外缘有八英尺高,一个类似人类的身影似乎在空中盘旋。匿名的身体覆盖在花丛中,花是由激光切割聚酯纸制成,由曲柄和小型电机驱动。暗示了我们所处的世界自然系统的精细平衡,以及我们作为人类对其的影响。

这次展览早在COVID-19大流行和去年的社会政治动荡和环境灾难之前就开始了。在不断增多的事件中,对重力寓言的概念探索现在感觉比以往更加相关。不可否认的是,快速技术创新、不断增长的人口以及我们对地球的影响所造成的不可预见的代价,将我们推向了持续生存的边缘,着眼于一个似乎在我们周围崩溃的未来。此时此刻,我们有机会保存我们没有失去的东西,并将我们的遗产留给后代。Curran 利用他的装置为我们提供了一个机会来重新评估我们当前和未来之间的关系,以及我们周围的世界。

Parable of Gravity(2021)
Casey Curran
 “MadArt”展览现场,西雅图,2021
摄影:Adrian Garcia Rodriguez
图片源于Casey Curran官网

 戳看视频 

视频来源于Vimeo


03.

#海洋的声音

Underwater Pavilions (2018)

Doug Aitken & Cyrill Gutsch


Underwater Pavilions (2018)

Doug Aitken & Cyrill Gutsch

镜面和岩石

 “MOCA”展览,洛杉矶,2018

摄影:MOCA & Aitken

图片源于Doug Aitken官网


艺术家道格艾特肯( Doug Aitken)和活动家西里尔古奇(Cyrill Gutsch)痴迷于海洋。他们一起实现了"水下亭(underwater pavilions)"——一个的水下艺术装置。三个闪闪发光的水下世界发展了他们自己的生态系统。一部分像镜面一样光滑,一部分像岩石一样粗糙,潜入海面下15英尺根据潮汐和光线变化而变化

"我不想要画廊作为展馆的位置。"艺术家自己喜欢沉浸其中的时刻。在水下是一种非常特殊的经历,它与生存和自身的脆弱性有关。你必须非常在场才能到达那里。有趣的是,海洋每天都在改变艺术品,Aitken说。他更喜欢藻类森林,而不是任何虚拟现实,但他关心的不仅仅是几种植物:"这是一个奇怪的巧合。就在我们建造展馆的时候,唐纳德否认了气候变化。因此,他也忽略了海洋的重要性。但我问自己:谁拥有海洋——谁能决定我们如何对待海洋?"


Underwater Pavilions (2018)

Doug Aitken & Cyrill Gutsch

镜面和岩石

 “MOCA”展览,洛杉矶,2018

摄影:MOCA & Aitken

图片源于Doug Aitken官网



04.

#人类的声音

World Memorial to The Pandemic(2020)
Gómez Platero

World Memorial to The Pandemic(2020)
Gómez Platero
 “Montevideo”,乌拉圭,2021
摄影:Gómez Platero
图片源于Gómez Platero官网

由乌拉圭建筑师戈麦斯·普拉特罗(Gómez Platero)设想的,一座为在COVID-19大流行期间被带走的遇难者而建立的纪念碑,将成为世界上第一个纪念新病毒受害者的大型纪念馆。这个作品象征着对崇高自然的尊重,提醒游客我们在世界上的地位,以及大流行所引入的脆弱和无助感。作品以时间的流逝以及地形和水位的变化为主,下外表面的主平台和涂层将由钢筋制成,而混凝土将完成凹面内部表面。遵守当前的社会疏远准则,除了孤独之外,还允许大家分享悲伤和团结的时刻。


作品被提议在乌拉圭海岸线上占据未被开发的遗址。由于景观条件恶劣,该项目只能通过一条长长的走道到达,使游客逐渐远离城市生活的声音和景点,直到他们完全沉浸在大自然的存在中。朝平台中心,一个开放的空隙向下望向咆哮的海水,鼓励观众观察自然最纯粹的状态,然后反思人类自身的脆弱性。


World Memorial to The Pandemic(2020)

Gómez Platero
 “Montevideo”,乌拉圭,2021
摄影:Gómez Platero
图片源于Gómez Platero官网

 戳看视频 

视频来源于Vimeo


参考来源:

1.维基百科

https://zh.wikipedia.org/wiki/

2.Designboom设计

https://www.designboom.com/

3.Doug Aitken官网

https://www.dougaitkenworkshop.com/

4.Vimeo

https://vimeo.com/

5.Gómez Platero官网

https://www.gomezplatero.com/

6.Casey Curran官网

https://www.caseycurran.com/


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