机场一直扮演着城市间乃至与世界的沟通连结的重要门户，承载着一座城市的文化底蕴，和对多元文化的包容。它承载着旅人和游子的心情，离情依依或归心似箭，成为情感流动的交接地带。

公共艺术在机场中的出现，为冰冷的建筑体包覆柔性的外衣，让旅人可以在短暂的穿越之间，从身体的接触到精神的撞击感知到艺术家为机场营造的人文氛围，不论是离去或归来，都可以经由艺术创作留下美好的记忆与经验，并为下次的相遇留下心中的伏笔与思念。

北京大兴国际机场

2019年正式投运的北京大兴国际机场处处洋溢着艺术气息，让世界各国的友人能近距离了解中国文化、感受中国精神。被誉为北京新地标的大兴国际机场也将成为世界“最繁忙的博物馆”。

位于北京大兴国际机场三层南指廊庭院“中国园”的作品《石径》是艺术家徐冰创作的。作品为一组石凳，刻有艺术家的英文方块字书法， 原文为南宋诗人朱熹的《观书有感》“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。” 英文方块字书法是艺术家知名的的形似中文实为英文的新书写形式，中国的书法艺术和英文的字母书写的交织，创造出新的文字书法概念。

机场二层有一件新媒体交互作品《水墨互动》由艺术家李震和曹雨西共同创作。该数字艺术作品利用计算机粒子模拟算法，重新演变生成数百万的水墨粒子的运动轨迹，从而重新演绎动态抽象的水墨丹青韵律。同时互动装置的版本将观众身体形态通过三维摄像机捕捉进作品的视觉画面之中，将观者的身影动作韵律与作品的水墨抽象概念融为一体。

深圳宝安国际机场

深圳宝安国际机场的中央，有一群偏偏起舞的蝴蝶。这是艺术家周力的作品《尘埃——蜕变》。整件作品是一个通透的网状结构，象征着茧，依附茧上有99只蝴蝶，艺术家希望通过轻盈曼舞的美妙蝴蝶回应位于底层的物质生命，意指如果不注重精神和思想的升华，人就注定如蝼蚁或尘埃。

通过红、绿、蓝、白4种灯光，呈现出色彩斑斓的变化，99只手工编织的蝴蝶犹如在交错的光线中轻盈曼舞，惟妙惟肖。

当旅客路过这个作品时，这种线条缠绕的椭圆物造型和炫丽的光色效应，以及纷飞的蝴蝶吸引其驻足观赏，在机场这样一个川流不息的空间中，这件作品制造了一个凝固与偶遇的现场，感受流光溢彩，感受到光电、材料和象征物的结合，也使机场文化更具当代感。

台北桃园国际机场

桃园机场第二航厦有多处公共艺术作品，迎接往返台湾的旅人，艺术作品融合飞行概念、在地文化及科技特色，让台北人及世界各地的朋友对台湾有更深入的感受与体验。

华航园区前，有一个环状造型的雕塑，是艺术家邱文杰的作品《回》。同字“回”，如同牵引着飞机起飞/降落，既是舞动的开始，也是完美的句点，起点即是终点，正如旅程往返的本质，并表达无数飞行的旅人们“回家”的心情。紧扣拼出圆形环转的概念，仿佛绕地球360°。

三楼出境入口处，一组有前瞻性和未来感流线型的飞行器悬挂在顶上，这是艺术家Ray King的作品《乘光飞行》。以台北故宫收藏的玉璧造型为灵感，这组环形透镜连结空港所代表的旅行、探索、航太科技，进一步延伸到未来人类对于“飞行”的想像，同时有着穿越古今的时空旅行寓意。

新加坡章宜国际机场

2012年亮相于樟宜机场的作品《雨之舞》由德国团队Art+Com创作的，据称是世界上最大的动态雕塑。它由1216颗青铜制成的水滴组成，通过机动滑轮固定在1号航站楼大厅天花板上。

在计算机的控制下，这些液滴能够像雨一样流动，在15分钟内，可以变幻出16种不同的形状和构造，从抽象的艺术造型，到栩栩如生的飞机、风筝、热气球，甚至是龙的形态，让人叹为观止。每个形状都通过刻意的、流畅的运动来阐释飞行的运动。

旧金山国际机场

《每处都是一种颜色》  Leah Rosenberg 2018

旧金山艺术委员为旧金山国际机场制定了一个雄心勃勃的公共艺术计划，旨在创造一个动态的艺术环境，让旅客从抵达机场的那一刻起就参与其中。多年来，机场已经拥有超过120件公共艺术收藏，反映了旧金山闻名于世的创新氛围。

《Number 69S》 Leonardo Drew 2019

《Terra-Techne》 Liz Glynn 2019

在安检处的顶上，悬浮着艺术家Liz Glynn的作品《Terra-Techne》，由六个悬浮的“构造板块”组成，每个板块代表一个不同的大陆，从大陆的底部投射出一个倒置的景观， 每个大洲都代表了来自加州不同地形的不同生物群落。

当排队过安检的乘客看到这些雕塑时，在夹层的乘客将看到另一种叙述：抽象的电路板挤压物覆盖在每个大洲的顶部，描绘了硅芯片演变过程中的不同设计。 

该艺术品旨在作为技术创新和有机连接的纪念碑。在这个倒置的景观中，技术取代了植物的根系网络，象征性地成为数字时代增长和连接的来源。作为国际旅客出发、连接和转机的地点，旧金山机场体现了社会在全世界范围内越来越大的连接性。

《每一个跳动的瞬间》 Janet Echelman 2011

艺术家Janet Echelman用虚构的自然界改造了航站楼，巧妙地让观众参与到真实和想象的自然力量中。她的装置《每一个跳动的瞬间》在天花板上开了三个圆形天窗，从天窗上降下精致的半透明彩色网层，创造出三个立体的结构。

白天阳光穿过天窗，投下真实的影子，与地板上虚构的影子相互作用。晚上，彩色照明让雕塑发出从靛蓝到紫色、红色到橘红的光芒。气流在一天中以不同的间隔使流动的雕塑变得生动起来，仿佛风可以神奇地流过固体墙壁。装置唤起了海湾上空云层的轮廓和颜色，并暗示了金门大桥的剪影。

多年来，机场已经拥有超过120件公共艺术收藏，反映了旧金山闻名于世的创新氛围。

《我们将直接走到太阳前》 Sarah Cain 2019

多哈哈马德国际机场

《Arctic Nurseries of El Dorado》Marc Quinn

哈马德国际机场是中东地区一座重要的机场，他们与卡塔尔博物馆合作策划了一个艺术的客运大楼。他们的愿望是让艺术超越其传统的博物馆模式，扩展到公共空间，让文化变成环境的核心和一部分。

《灯熊》Urs Fischer

在通往免税大厅的路上，有一只黄色泰迪熊，安详地坐在一盏灯里。这是瑞士艺术家Urs Fischer的作品《灯熊》，他将记忆与尺寸相结合，创造了一个纪念碑也是一个愿景。灯熊让周围的空间变得人性化，让旅行者想起童年或家里的珍贵物品。它在多哈机场迎接客人，庆祝旅行，就像艺术家庆祝穿越时空回到童年——一个我们都去过的地方，而且偶尔我们也喜欢回到那里。

《Cosmos》 Jean-Michel Othoniel 

艺术家Jean-Michel Othoniel 在机场创造了一个大型复杂的地球仪，象征着旅行者环游世界的路径。在作品《宇宙》中，艺术家从卡塔尔伊斯兰艺术博物馆收藏的，世界上现存最古老的伊斯兰星盘中获得了灵感。黄金的颜色模拟温暖和阳光。当从侧面或下方观看时，艺术品就像在太空中绘制的明亮而精美的书法。

《另一个世界》Tom Otterness

芝加哥奥黑尔国际机场

连接1号航站楼B厅和C厅的隧道内有一个奇妙的动感灯光装置。这是艺术家Michael Hayden的作品《天空的极限》，由霓虹灯和镜子组成。

美国联合航空公司担心乘客在这个密闭的空间里会感到幽闭恐惧，邀请艺术家创作了这件作品。彩色的灯光和弯曲的造型，打破了这个极长通道平行墙面带来的压抑感，同时诱发了人们潜在的兴奋，他们会感觉自己是表演的一部分。

阿姆斯特丹史基浦机场

抵达阿姆斯特丹史基浦机场的旅客在等待他们的托运行李箱时，可以感受一堂滚动的艺术史课，在7长长的行李带上，装饰着45件来自荷兰国立博物馆的艺术品。如果这样看的还不过瘾，一定要在离开阿姆斯特丹时提前来机场参观博物馆展览。

2002年，荷兰国家博物馆成为世界上第一个在机场开设新分馆的艺术博物馆。这个博物馆，欢迎任何飞进或飞出的旅客在此停留，欣赏荷兰黄金时代的艺术辉煌。无论白天还是晚上，旅客可以在任何时候，免费观看这些画作。同时，史基浦机场是目前世界上唯一一个在航站楼内设有展示17世纪原始艺术的博物馆的机场。

在匆匆的行程中，置于机场中的艺术品会让脚步暂时脱离惯常的紧张，加入一份若有似无的轻松，这将改变旅人的体验，也会改变机场与游客的互动关系。

注：文中部分图片来自网络，如你不喜欢拥有版权的信息资料显示在此，请与我们联系。