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- GA研究|策展人?艺术家?参观者?如何调解三者之间的关系
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原创 2021-06-25

“展馆与参观者之间的社会契约关系相当脆弱。一旦你将约束移除,人们在展馆就感觉可以无法无天了。”
——Jessica Morgan
如果把一个展览比喻成一部电影的制作,那么资源整合方就是搭台唱戏的制片人;而策展人是一部电影的导演和编剧,这是一个兼具学术性和技术性工作的角色;艺术家们则是这部电影的演员,是走到荧幕前的人。
今天,新媒体艺术团队GeeksArt就来给大家分享——作为一个策展人和一个艺术家的身份,我们是如何去“观影”的。
01.
# 观展前期



部门成员观展前的空间手稿练习

02.
# 观展中期
# 建立逻辑
可视化的策展流程剖析图。结合展览,对部门内部进行基本的策展分析培训。建立个人的策展逻辑关系,这是非常重要的。


# 自我解读
做一个对所有作品拥有自我解读权的策展人。
以下是关于一张纸衍生出的百件作品(命名也是非常有意思),这个标新的作品,让我想到关于时空穿越以及黑洞。



结合展览作品对其进行深度自我解读
# 思维碰撞
安尼施·卡普尔,到底在玩什么?让观众如此着迷?
根据这个展,启发你会创造一件什么样的作品?
为什么这个展览会有莫名的必然性?
你是否,真的是用策划人的眼光在看展?
按照自己的角度试图深入的“想象”一件作品,一千读者就会有一千哈姆雷特——想象力是刻在每个人基因里的未来。




03.
# 观展后期
创作的文字表达与逻辑梳理

策展课II:一个馆群的抽样案例




材质、质感与工艺的运用

Anish Kapoor




当然除了镜面作品外,还有其他一些作品,绘画作品结合网纱材料层次更加丰富,也是别有一番风味,深邃的洞口仿佛置身于宇宙黑洞边缘,下一秒被吸走;二楼作品与人进行结合后,感觉很和谐也很自然,仿佛就是真实存在的;美中不足的展览导览这一块做得不够完善,尤其是看完一楼上二楼时,误以为已经结束展览。

异境之间



展览规模没有想象这么大,绘画作品居多,装置作品材料运用很多,与光影的结合运用后形成不同的效果,入口的第一件作品,反复还沉浸在“Anish Kapoor”展中,也利用了反射材料,深邃的镜面反射洞,有种未来感,第二张图的灯光加透镜的,把比较具体的灯点打散与交融很特别,最红一张图讲装置隔绝在一个空间,观众透过狭长的窗口观望的体验感既满足了观众偷窥感也保护了装置的安全性。

是将一个作品前期的灵感来源,到中期的详细的技术分解,在到最后的作品材料的实验逐步讲解。进行无穷尽的积极探索,让大家由不知变为知,由知少变为知多。不仅如此,还有主创人员Q&A创作访谈,探讨艺术家们内心深处最隐秘的灵感源泉!
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