在参与制作了一系列电影，如《罗根》、《蚁人2:黄蜂女现身》、《复仇者联盟3：无限战争》、《深水地平线》，以及最近的由迪士尼公司拍摄的《丛林奇航》之后，DIT丹尼尔·科洛姆贝拉（Daniele Colombera）暂停了电影大片的拍摄，转而投身到电视剧《他们：圣约》的制作中，这部剧在2020年3月停机，8月份又恢复了拍摄。“我们是最后一个停机的项目，也是8月开始恢复拍摄的首批节目之一，”他说。在疫情导致拍摄关闭前的最后三周，“我们每天都在在片场的烟雾中拍摄，所以要一直戴着口罩，但很快口罩升级到了N95，就是为了提供额外的保护。这对每个人来说，这都预示着要面临一种全新的状态了。”

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在《他们：圣约》之前，科洛姆贝拉就使用索尼的CineAltaV(国外称VENICE，威尼斯)摄影机拍摄过几部影片，从罗德里戈·普列托(Rodrigo Prieto)导演的《R&R》，到但丁·斯宾诺蒂(Dante Spinotti)导演的《黑与蓝》(Black and Blue)。“因为我曾经在之前的一个影片中进行广泛的测试，并与Technicolor公司紧密合作，我得出的结论是，当时的学院色彩编码系统并不具备索尼原生色彩空间的灵活性和准确性”。后来他们为《他们：圣约》进行了摄影机拍摄测试，“我们决定使用专有的LUT，以便有一个非常中性的起点，然后我们与斯蒂芬·索南菲尔德（Stefan Sonnenfeld）一起，在Company 3公司使用DI套件完成了这个工作。”他说。

对于科洛姆贝拉来说，“我的目标是使用一种画面风格，它可以带给我们灵活性，我可以充分利用色彩；我需要一个没有鲜明风格的LUT，从而给CDL很大的发挥潜力。”桑尼菲尔德和摄影师切科·瓦雷泽(ASC)一起，他们负责对拍摄的镜头进行筛选和分析,“我们使用Company 3的LUT，它有着非常平衡和中性的色彩,阴影中带着一丝清凉，高亮中蕴含少许温暖。”他解释道。

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因为《他们：圣约》的时代背景是上世纪50年代初，创意团队希望能够捕捉那个时期的特定色彩氛围，而服装和制作设计在这方面发挥了巨大的作用。“我们想让画面反映出那个时代的记忆，并准确地捕捉那些颜色，而不是通过处理和模仿胶片的方式，人为地改变颜色。索尼CineAltaV的16比特色彩深度，让画面中的皮肤、服装，布景和植物都显示出忠实的色调。我们将颜色组合在一起是为了尽可能保持颜色的准确性，同时给予我们所有的自由度去增强它。”

《他们：圣约》选择了X-OCN ST格式。科洛姆贝拉补充说，“索尼CineAltaV的X-OCN格式能够捕捉和保存最高的图片质量，同时将文件保持在工作流程中可管理的尺寸。”

在现场调色方面，“我使用了Colorfront on-set Live，这是我和Colorfront合作开发的软件。我们能够快速地参考每一个镜头，而摄影指导能够访问大量来自其他剧集和场景的参考画面来进行匹配。能够在片场实现这一点，给了创意人员一个明确的想法，让切科和哈维知道了自己正在寻找什么。我们使用经过调校的索尼OLED监视器作为摄影指导的基准和整个现场的监视器。切科坚持所有的监视器都要匹配起来，这样，包括导演、灯光师、发型师和化妆师在内的每个人，都能看到相同的图像。这是一个重要的因素，让工作人员清楚地知道我们需要获得什么样的效果。”

科洛姆贝拉承认，有些色调非常难以捕捉。“我的秘诀是简化色彩流程，避免进行不必要的色彩转换。只有准确的色彩才能准确地表达影片的丰富情感。索尼CineAltaV能够以真实和现实的方式捕捉到这一点。我们本身没有做很多色彩校正，我们只是把画面风格建立在一种已经非常准确的色彩基础之上。”

《他们：圣约》采用4K分辨率、6:5和4:3变宽镜头、17:9球面镜头拍摄，构图宽高比为2:39:1。对于双原生基准感光度，“在白天的室外，大部分时间采用ISO500的曝光度。在某些情况下，我们必须处理非常明亮的窗户或高亮度的情况。有几次，我把摄像机在500的基础上调到640或800，就是为了利用额外的高光余量。”当我在影棚里工作和拍摄大部分夜景时，“我把CineAltaV的基准设置在ISO2500，大部分使用1250 EI拍摄。这样做除了可以降低阴影中的噪点，还有一点就是如果我们想要达到48fps帧率，可以通过将摄影机切换到2500EI来获得额外的档。双原生感光度之所以方便，是在低光条件下，可进行大光孔定焦镜头和较小光孔的长焦镜头的混合使用。后者需要不同的曝光量，可很好地利用ISO2500高感。这是一个巨大的优势，因为你不需要改变布景的灯光亮度，就能使画面曝光保持不变。”

在片场工作流程中使用索尼CineAltaV的ND滤镜的时候，“它们真的不可思议，我们一直在使用。如果是明亮的室内，我们甚至可以将摄影机曝光设为1250，使用ND滤镜，不需要改变其他东西。另外的好处是它们是内置滤镜，所以不会产生不必要的反射。摄影机高灵敏度和内部ND滤镜可以完美结合，让我们能够立即对曝光和景深进行微调。在片场，多功能性和速度至关重要。能够如此快速地改变ND滤镜，我相信切科和哈维都对此非常满意。”

在《他们：圣约》中，两种截然不同的肤色并存，科洛姆贝拉解释说，“你必须很小心，因为不能曝光不足。要保持一个好的对比度，但这在拍摄黑暗、昏暗的恐怖场景时会成为一个挑战。对于黑色的皮肤，它的反射非常漂亮，有了ISO2500曝光度，即使在光线极低的情况下，索尼CineAltaV摄影机也能够捕捉到这一点。它已经捕捉到了大部分的阴影，我让画面略微过度曝光，所以你知道它被拍摄下来了，只是看不到它。黑暗部分细节仍然很丰富，所有信息都没丢失。当我们使用假肢、面具，以及使用视觉特效标记来跟踪面部表情时，这对我们非常有帮助，而这些表情将通过CGI得到增强。通过略微过度曝光黑暗中场景，科洛姆贝拉可以向CGI交付过渡曝光的镜头，他们可以进行调整操作，因为这部剧是带有恐怖、黑暗的气氛的。有些场景是由蜡烛、灯笼和火焰照亮的。如果你在用火来照亮夜景，就需要得到所有的动态范围。CineAltaV摄影机能够捕捉到这一点，使火焰看起来非常真实，不会刺眼。”

“烟雾能够给画面带来更多深度。烟雾越浓，密度就越大，会影响到画面的颜色和对比度，而我面临的挑战是在一个接一个镜头拍摄的情况下，保持画面的风格一致，”他说。“如果片场有一层薄薄的烟雾，并且有一个装置发出非常温暖的光，这会使周围的烟雾和整个场景升温，就像色温变化一样。我们知道，镜头越长，烟雾就越‘压缩’，所以这种效果非常明显。”他对瓦雷兹(Varese)和格罗贝(Grobet)的工作非常赞赏，“我和这样经验丰富的摄影师一起工作，他们有耐心多等一会，以获得合适的烟雾浓度。”它确实给室内拍摄带来了一些魔力，而且效果非常雅致。”

总结他的工作，他指出：“我工作的核心，就是把摄影指导放在最好的工作环境中，这样他们就可以相信他们正在看的东西，他们知道，他们得到的将与他们在前期看到的，以及最终数字中间片的效果完全一致。”