2021年6月15-16日，为期两天的「2021首届光艺术展线上发布会」圆满落下帷幕。发布会期间，一共展出了29件光影艺术作品，其中25组作品的主创设计师与项目支持单位轮番空降直播间，为广大行业观众演绎讲解光艺术设计下的独特魅力及提前预告本届光艺术线下展的精彩看点。

下面，让我们一起回顾那些独具匠心的光艺术作品“真容”，以及“捕捉”那些精彩瞬间吧~~

设计师：谢俊彦 ， 《灵动光影》&《思念》

项目支持：上海黎鸿照明科技有限公司（《灵动光影》）

           杭州矽能新材料有限公司（《思念》）

上海市电力公司路灯管理中心的高级工程师谢俊彦，他分享了《灵动光影》和《思念》两项创意作品背后暗含的寓意，并对作品的设计、制作与应用作出了详细的说明。谢俊彦谈到，《灵动光影》是一种灯光控制和机械矩阵结合的艺术装置，是一个跨学科、跨行业展现新科技的艺术产品，包括了多项技术的融合，可应用于各种灯光艺术节、互动体验、广场网红点等场所，创造出一种灯光互动新的篇章。《思念》则是一份缠绵、一份牵挂、一份心灵的感应、一份情感的交融。在这光影交错、五彩斑斓的脑海里，唯有思念天长地久到永远。作品阐释后，协助《灵动光影》落地单位上海黎鸿照明科技有限公司董事长马明军也谈了作品落地过程中的心得体会。

设计师：李向阳 ， 《破镜重圆》

项目支持：杭州矽能新材料有限公司

金螳螂照明设计所所长李向阳，他带来的创意作品名叫《破镜重圆》。李向阳提到，“破镜重圆”是一个美好的词汇，意欲重新团聚与和好，可在重新团聚之前，是一种破碎与决裂的感觉。他提到，在尝试将“破镜重圆”这一意境应用在灯光装置时，创作团队想到了关于立体的错觉，建立起一种立体的视觉效果，让“破镜”彻底碎到底，最终将作品完美第呈现出来。

设计师：叶勇进 ，《灯笼结》&《花环灯》&《七彩钻石灯》

项目支持：杭州矽能新材料有限公司

叶勇进大师照明灯饰工作室/高级工业设计师叶勇进，他同时为我们展现了三个创意作品——《灯笼结》、《花环灯》、《七彩钻石灯》。叶勇进介绍道，《灯笼结》是一款传统文化与现代时尚元素结合的造型灯，寓意着吉祥如意。图案选取文化、诗词、书法或时尚符号图样，采用智能变换的LED转动载体，形成丰富的空间与造型变化。可作为路灯、桥梁灯、家居灯、景观灯，颇具时尚现代风范。而《花环灯》则蕴含着对生活与生命的赞美，对自己春花秋月的浪漫与鼓励。将传统的圆环改为花环的形式，利用导光膜的发光图案特性，形成多变的花朵图案。元素提炼简洁，优美现代，便于施展和塑造，可涵盖所有家居领域里的灯饰照明。第三个作品《七彩钻石灯》的设计源于钻石切割面，利用导光膜切割发光的原理，做出类似钻石折射的效果。钻石切割的发光单元类比成灯泡的替代品，外围灯罩类比钻石切割镜面不锈钢，通过不同角度整合，达到全方位大小钻石的既视感，形成丰富的立体变换效果。

设计师：余显开，《天使的翅膀》

项目支持：欧普照明股份有限公司

函润（国际）照明设计顾问有限公司总经理余显开，他的作品名叫《天使的翅膀》。余显开不仅分享了作品背后的寓意，更为大家展示了实景作品制作过程中的图片，让我们一睹实物风采。作品的创意来源于疫情中每一位对抗疫情的战士，他们像天使一样，用实际行动诠释了逆行中的勇敢和责任，用爱撑起一片蓝天。余显开表示，每一个口罩背后的天使都在无形中散发着希望的光来照亮阴郁，他们的执着和坚守使我们众志成城，用信念筑起一道钢铁长城。为致敬每一位可爱的“天使”，我们要共同敬畏自然，守护生命。

设计师：牟宏毅，《云肩壁灯》

项目支持：江苏品正光电科技有限公司

中央美术学院研究生院牟宏毅博士带来的创意作品为《云肩壁灯》。“这是一款具有古典美的创意云肩壁灯，在喧嚣都市的夜晚散发出一种秘境柔和之光，在淳朴的乡间小道上透露出吉祥与如意，带来一刻难得的雅静。”作品在设计过程中运用了拼接、切割等多种精细工艺以丰富其结构，实物制作过程中更是多次调整，多次泥塑、倒模，突出其立体感。据悉，在江苏品正光电科技有限公司的指导与协助下，作品实物已经基本成型，之后将继续进行作品的润色与优化。

设计师：初醒悟，《漫衍Diffusion》

项目支持：广东盛世飞扬光电科技有限公司

上海晓醒照明设计工作室/设计总监初醒悟，他展示的作品名称为《漫衍Diffusion》。初醒悟表示，作品的设计灵感来源于“少即是多”的哲学概念，而几千年来的中国传统美学中也不乏留白的艺术美。作品底部中心是开孔的镜面不锈钢圆环，当一束绿色激光透过孔隙垂直向上照射，根据反射原理，光线当然会原路返回。但随着入射角的逐渐增大，从下到上，从左到右，入射光偏转之后会形成无穷变换的多样造型。这是最简单也最不简单的灯光设置艺术。

设计师：高枫，《生态树》&《在时间之前》

项目支持：杭州勇电照明有限公司（《生态树》）

大峡谷照明系统集团（《在时间之前》）

中国新兴建筑工程有限责任公司设计院照明所所长高枫带来的两项创意作品分别是《生态树》与《在时间之前》。作品《生态树》中的七根生态树象征地球陆地的七大洲，通过生态树的灯光变化来表达树木生长、水源灌溉、枝叶茂盛、果实丰收，表达人类对保护生态环境的渴望。《在时间之前》则是以冰川为原型设计，当人们走近装置，冰川装置便会出现加速融化的效果。冰川分布于高山高原地区，属自然与生态环境脆弱地区，特别是工业时代后，环境污染愈发严重，冰川的融化退缩愈发明显。《在时间之前》正是为了警示人们谨记节能减排、保护生态。

设计师：曲伟天，《生命时钟》

项目支持：广东盛世飞扬光电科技有限公司

广州光匙设计有限公司设计总监曲伟天带来的作品是《生命时钟》。“在一闪一灭间，生命开始了倒计时。在烟雾氤氲里，死亡蚕食着身体，不知不觉间成为了罪恶之源伤害如病毒开始漫延。”作品的设计理念结合了灯光艺术性与社会公益性，在特殊时期意义非凡，创意满满。据项目支持单位广州盛世飞扬光电科技有限公司总经理杨建新透露，为了尽量还原曲老师的作品理念，实物做成相对较大的尺寸，为了保持稳固性，在底座增加了定制版的支架，在选择材质的时候也作了多次调整。而为了突显作品的光效与声效及其时间的概念，还专门定制了相关的软件嵌入，后期进行多次调控与修改，耗时颇久。

设计师：阮吉锋，《隐匿之下 缝隙之中》

项目支持：江苏品正光电科技有限公司

阮氏灯光秀创始人、亚州照明设计师协会资深会员、中国建筑设计研究院（浙江）光环境设计研究所所长阮吉锋，他带来的创意作品是《隐匿之下 缝隙之中》。阮吉锋表示，不论时间如何流转，美好都会被时间收藏，藏于它皱褶的缝隙里。它孕育了生命的希望，也雕刻了光的方向。而本次的作品设计是一个较大的挑战，因为场地空间有限，实物落地过程中受到了较多的限制。为了更完美地呈现出作品的效果，在作品展示时，将四个模型摆放在一起，多角度展现出“隐匿”的光效视觉。

设计师：克莱蒙恩伯、黄则玄，《竹林论道》

项目支持：广州凯加未来科技有限公司、广东先朗照明有限公司

《竹林论道》出自萨克斯演奏博士克莱蒙恩伯及编舞硕士黄则玄之手。克莱蒙对法国和中国文化有着深刻理解，而从事舞蹈艺术、作品创编和教学活动的黄老师则对空间、光线和节奏有着独特的精准感。该作品取自于魏晋的“竹林七贤”的典故，结合于中心论坛的程序仪式和活动，将光艺术品效果与实际论坛活动融合一起。在创作过程中，两位老师的独有经历都为作品注入了新活力。作品通过历史与现在、文化与传统、艺术科技与魏晋风骨的碰撞呈现出一种全新的艺术效果，还可延申叠加未来想像的K+未来光艺术。配合以缓缓流淌的音乐，作品呈现出美不胜收的魏晋风情，广州凯加未来科技有限公司董事长郭兆雄表示线上的作品展示还未能完全体现出其壮观与优美，其现场展出将有更加细节化的调整与呈现，值得大家期待。

设计师：朱剑修、楚天舒，《一半》 &《呼吸》

项目支持：浙江欧锐杰照明科技有限公司（《一半》）

广东侨都照明电器有限公司、福建通联照明有限公司（《呼吸》）

中国美术学院风景建筑设计研究总院/照明中心主任朱剑修和艺术家、雕塑家楚天舒带来合作艺术作品《一半》与《呼吸》。“园林一半是自然一半是生活，一半是假一半是真，一半是黑一半是白，一半是光一半是景，一半是传统一半是创新。”作品以实物视频拍摄来做介绍，美轮美奂的光影作品将“一半还之天地， 让将一半人间”的设计理念完美呈现出观众眼前。“在方寸之间，通过光影调出幻有的世界。”据设计师分享，《一半》作品以太湖为考察点，为了更好地融合太湖石与灯光的设计，作了多次模拟与调整，制作过程充满挑战与乐趣。《呼吸》则意在有限的空间中营造出被挤迫与拥堵的体验感。吊挂着的多个球体占据了绝大部分空间，随着音响发出经叠加“呼吸的声响”，一呼一吸间，几近无形，代表着生命正在延续。从手稿设计到整个作品的一步步成型，皆由工作室独立手工完成，十分精致且珍贵。而设计师也借此作品呼吁每个观者保持警醒，珍惜生态，捍卫这个有限的地球空间。

设计师：赵铁夫，《心语》

项目支持：东莞市领秀光电科技有限公司

上筑照明设计创始人/深圳市照明学会专家组专家赵铁夫，带来的作品是《心语》。赵铁夫表示，“高房价”“养老”“食品安全”“鸡娃”“圈层”“内卷”“丧”“群体焦虑”等词汇日益成为我们挥之不去的困扰。在层层压力与焦虑之下，我们仿佛置身于孤岛。《心语》的设计灵感正来源于此。作品以人物造型为主，中间空出“心”的形状，以导光玻璃板在其中穿插组合，在地面装上投光照明。缠绕光前多色彩组合变化，表达出人们复杂的内心世界。整个作品的呈现意在呼吁大家关注自己的复杂矛盾的内心需求，逃离“孤岛”。

设计师：熊清华，《维光之城》 &《我和我的祖国》

项目支持：广东雷狮光电技术有限公司（《维光之城》）

          东莞市尚乐照明科技有限公司（《我和我的祖国》）

广东耀旭照明工程设计有限公司董事长熊清华，他带来了《维光之城》与《我和我的祖国》两项作品展示。熊清华以一则短视频介绍道，《维光之城》以光为媒介，演绎未来之城的缔造意象，塑造现实可触的五维空间：空间三维，时间一维，物质一维。未来之城，是一个五维空间里“以人为本”的幸福智慧之城。思维无限，可自由启发智慧之光，通过六维之门，进入五维空间，任意天马行空。而《我和我的祖国》的灵感则来源于建党100周年。运用尚乐自主研发的智能AI互动系统，敲击管发出音律，利用红外传感启动将声音弦乐、光、雾、电控、风动等多种模式融合实现可控可编的舞美装置效果模式。

设计师：杜健翔，《链接》

项目支持：广东宇林照明有限公司

深圳市大晟环境艺术有限公司创始人杜健翔，他为我们带来的创意作品是《链接》。天圆地方，象征宇宙万物，体现了中国的传统文化与精神。通过不锈钢装置构成上“圆”下“方”，由传导的光纤线链接中间，整体造型又婉茹链接天地生死的生命之树，上下闪烁流淌的光，如同万物相连的经络，传递信息和交互能量，再向外、向下延伸至大地深处，成为人与天地万物超然链接的纽带。杜健翔表示，将传统的雕塑与现代的光影技术相结合，作品的落地呈现将会更加丰富、立体。

设计师：胡国剑，《INTENLIGHT》

项目支持：上海夏仑光电技术有限公司

上海瑞逸环境设计有限公司总经理胡国剑，带来的作品名为《INTENLIGHT》。作品搭建使用了钢丝线与灯管，通过交错穿插的组合，钢丝与灯管互相受压，形成特有的形状，且不需外力辅助，呈现出自然立起的状态。落地的作品尺寸较大，在搭建过程中需反复调整与测试，最终呈现出来的作品效果确实是美轮美奂，极具艺术与未来科技感。

设计师：甘今路，《路·My Way》

项目支持：广州市雪亮照明有限公司

东玄国际设计顾问（深圳）有限公司创始人甘今路，他展示的作品名称为《路·My Way》。作品通过延展向上扭曲的道路映射人生道路未来的不可预期。当观众踏上道路时可与作品发生互动，道路会发生光影变化，寓意着未来的美好多彩。周边草丛中散乱的道路碎片，寓意着人与自然共生关系。据甘今路介绍，作品的材质选择方面经过了多次调整，清水混凝土与透光混凝土的路面较为简约、大气、清爽，而背面的不锈钢镜面则可以反射出周围的环境，在展览过程中可以三百六十度完美展现出这条向上延展的“人生的路”。

设计师：崔立，《光之纠结与向往》

项目支持：深圳市城光科技有限公司

广州热伙照明设计有限公司总经理崔立，带来的作品为《光之纠结与向往》。“光是一种语言，是一种力量是一种希望，也是一种向往。对于照明设计师来说设计光更是一种纠结到向往的过程。”崔立如是说。设计的过程往往充满着推敲、重复、焦虑、纠结、痛苦……当作品愈发完美，设计师才会豁然开朗，心生向往，仿佛第一束光冲破黑夜的束缚，光明就在不远处。《光之纠结与向往》的设计灵感正来源于此，我们要在混乱中寻找一束光，逐光前行，寻找自己的未来盛景。

设计师：杜海燕，《心觉》

项目支持：广州市夜空彩虹光电科技有限公司

夜空彩虹创始人杜海燕，展示了作品《心觉》。杜海燕表示，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。光的律动，时而沉寂，时而欢悦，在心中组构出万千画面，情感从具象中抽离、放大，在光的映射中得以升华。据杜海燕透露，《心觉》的实物落地目前仍在作光效与声效的调整配合，通过模拟不同的心跳的节奏与律动来反射出不同的情绪与观感。在创作与制作的过程中，将不停地作出调整与磨合，将设计的理念与向往的艺术性更加完整地呈现出来。

设计师：康丽娟、吕凡恺，《沁茵》

项目支持：法啦沃（杭州）照明有限公司

华南师范大学美术学院康丽娟教授与吕凡恺联手创造的作品名为《沁茵》。《沁茵》的造型是温馨的小灯房设计，通过多变的模块化组合方式，辅以植物生长的光效，打造出一款能够缓解心理压力的治愈系植物灯具，极具特色，富含想象力与设计感。据介绍，作品的设计历经了多个方案设想，从手稿到渲染到实物落地，设计团队对灯具的外罩与内置的灯体都作了造型与材质方面的细致修改，通过拼接、堆叠等对中方式的自由组合，呈现出不同的视觉效果。

在发布会尾声，广州阿拉丁物联网络科技股份有限公司董事副总经理/阿拉丁神灯奖组委会秘书处秘书长郑雅琴表示，鉴于现时广州疫情的不确定性，第26届广州国际照明展览会同期活动——2021首届光艺术作品展将延期举办。届时将是一场艺术创作和设计实践成果集体展现的盛宴，让我们拭目以待！