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艺术家专访丨感受重逢岛的“光合作用”

2021-06-18




自重逢岛再次浮现,源源不断的灵感汇入于此。它在不变的空间里,开始永无止境的探索,共建一场关于文字、视觉、触觉及听觉的游历体验。


本次艺术家专访,原酱将对话艺术家——王然、吴雨航、王维峰,一起来听听他们作品背后的故事与思考。在展览即将闭幕之际,伴随着思考与对话不断回映,给予观者一个回忆、聆听的场域。






在思考什么是完美世界的时候,发觉只有将自身完全浸没到事物中,将事物沉没到自我中,进入这样的移情状态下,才能够将世界波光粼粼的时刻半有意识半无意识地灌注于图像。


于是艺术家以此状态为轴心,意图于构建一个“光”的场域。将过去经验以文字形式呈现并将每个内容揉搓为“光斑”,散落一地。嘴唇的图像在不断发声假设“如果世界没有光”,这样的假设通过语速的变化逐渐被场域内的“光”净化为单一声调,从而试图将自身关于完美世界的意识与表现结合,构成一个完整的审美意象


《阳光灿烂的日子》

行为影像、文字、3D打印

尺寸可变 2021



Q&A (框线内文字可上下滑动↓)



Y:在作品《阳光灿烂的日子》中,我们可以看到整个空间都被橙色所包围,为什么想到选择橙色作为您作品的主要视觉呈现呢?




王然

运用橙色的语言线索其实是源自2018年为我妈妈做的一件作品《好的》,当时微信对话是这样的:「妈妈:然然,你能给我做一件橙色的作品吗?我回答:好的」于是就用身体与母亲联系、家庭的纷繁关系转化成了一组橙色的具象反馈


王然《好的》

「转角的风景——重庆当代青年雕塑展」 2019


由此之后,橙色在我个人创作脉络中便带有我母亲的温度,家庭对个人基础人格的塑造密切相关,无一例外。橙色对我来说无疑是流淌在血液中的具有溯源性的指代。因此我不愿将其忽略。而《阳光灿烂的日子》这件作品是我在思考什么是完美世界的时候产生的,在我的认识中,“光”的力量是无穷大的,而对于“光”的感知,我们需要的是“向生”意识。“向生”具有溯源性,由此可知,橙色不管从自身特性还是对我个人作品长期以来的脉络来说,是最合适不过的图像。



艺术家布展现场




Y:在《阳光灿烂的日子》这件作品中,你将一些与美好事物相关的文字元素进行电子处理之后通过3D打印技术实体化,这一系列的操作过程中你想强调的背后价值是什么?



王然

我将过去经验以文字形式呈现并将每个内容揉搓为“光斑”,散落一地。被揉搓后的光斑通过视频动画形成掉落的动作,3D打印的字内容是通过软件揉搓我写的文字,这样的行为仿佛在将我个人的叙事进行雕琢,从而变成了一个新的意象,落实实体化的操作,让观者能够触碰到光



展览现场


在重逢岛残障人士专场的时候,视觉障碍者走进《阳光灿烂的日子》去触摸我的3D打印“光”,令我十分动容,因为这个事件将《阳光灿烂的日子》中的3D打印“光”的样子强调出来,对于字的揉搓还有个隐藏逻辑就是我也曾是阅读障碍症患者,实际上我有一段时间是与文字格格不入的,因此,视觉障碍人士专场的这个事件无意中将我的作品输出的更加完整了,非常感动。


视障人士导览专场




Y:我们看到场馆内您留下了一个留言本,在展期内有很多观众通过留言与你展开了互动,想问下你觉得这场“隔空对话”是否达到了你的预期?




王然

观众的“不可控性”是十分有趣的一点。我放留言本的初衷就是想要将“留言本”作为“盲盒”,相当于是给我自己的一个礼物,这个礼物是每个观众各自在不同时间、不同心理状态下写给某个对象的,所有持笔人唯一相同的条件就是在我的作品的空间内,无意识也好潜意识也好,都与《阳光灿烂的日子》产生了必然联系


我听说在留言本的第一页已经发生了一场有趣的“网络战争”,这便是观众在作品现场的魅力所在,他们的能量是往外溢的。因此我的“盲盒”行为也会在今后的作品中持续下去。


留言本






此项目源于吴雨航自身所经历的皮肤疾患。

在多年旧疾期间,他的母亲曾凭日常经验书写了一份土药方,并随同家人共进故乡深山为他采摘草药植物进行炮制治疗,而那份土药方又成为了吴雨航还乡的“药引”。


他将故乡作为田野,通过肉身微妙的感知,去体察疾病与疼痛的脆弱张力,用不完整的图像去连通并修复自我与故土、家庭之间的“割痕”,在大地和丛林中寻觅诗意、栖居与精神疗愈。


《不完整的》

艺术微喷摄影,草药,宝丽来移膜,水晶等

尺寸可变 2018-2021



Q&A (框线内文字可上下滑动↓)



Y:作品《不完整的》源于你对个人成长经历的回溯,疾病的经历似乎对你有着格外复杂而深刻的意义,这段经历对于此刻的“你”这个个体的塑造是否具有一定的影响?它会促使你对艺术创作产生不一样的思考么?




吴雨航

每个创作者的经历都会内化到作品之中,对我来说,此前的所有经历不是间接的影响,而是直接的塑造,它们使得我成为这样的“人”,而“我”也只能做得出个体感知范围之内的相关创作。因此,它不是促使我对艺术创作产生不一样的思考,而是给予我切实的体验


创作花絮




Y:当观众走进你的作品空间时,你期待你的作品与观看者产生怎样的情感共鸣呢?



吴雨航

坦白来讲,没有做任何期待与预设,这并非艺术创作者的自视清高,而是希望经由个人疼痛与情感转化而来的作品,可以在展厅生长为一隅“想象的丛林”。观众们游走其中,或许会在现代性建筑空间里,触发出属于自己的记忆与想象,这种情感的共鸣甚至完全可以与作品无关。但如若观众可以在观看和阅读过程中察觉到我埋下的种种细碎线索,及其背后的情感输出,那则是意外收获。


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观展现场




Y:可以跟我们分享一下近期你正在进行的创作或者新的项目吗?




吴雨航

近期依然在推进《不完整的》这个项目,它是个多章节共同叙事的作品。本次展览实则只是其中一个章节“皮层”的内容(侧重点是通过实验图像去描述皮肤与摄影媒材之间的关系)。另外几个章节分别为“漂流”(主要是对故乡与家庭的回溯);“本草”(探寻母亲书写那份土药方);“丛林”(关于自然与诗意的栖居)。


创作花絮






这件作品来自于人们常说的“不经历风雨,怎能见彩虹。”但是在艺术家的印象中,并不是每次风雨过后,都会出现彩虹;即使美丽的彩虹真的出现了,却也只能存在很短的时间。


在生活中,我们都希望自己的努力能产生理想的结果,却往往忽略了努力本身的意义,即享受这个过程的乐趣。“一道彩虹”表达了艺术家近期的感受:生活中转瞬即逝的美


《关于“一道彩虹”认真的玩笑》

石英砂,胶,UV油墨

尺寸可变 2019



Q&A (框线内文字可上下滑动↓)



Y:此次重逢岛参展作品《关于“一道彩虹”的认真玩笑》在材质上使用了石英砂,离近看会有粗糙的颗粒质感,用这样的质感形式呈现“彩虹”,是想要表达怎样的效果呢?




王维峰

“石英砂”是近几年在作品中尝试的一种材料。它的应用来自于我们熟知的一句“一沙一世界,一花一天堂”……我们在不同的阶段,在沙的世界,都可以找到各自的答案。


作品局部




Y: “生活中转瞬即逝的美”,这是你对这件作品充满诗意的解读,您期待您的作品与观看者产生怎样的情感共鸣呢?



王维峰

“生活中转瞬即逝的美”在这里主要表达的是外在的虚华之美,这种美在我们的生活中处处可见。


这道“彩虹”因为用的颜料是UV油墨,也就是广告中常用的喷绘颜料,它不会长期保存。它会随着时间的流逝,逐渐变色、变淡,直至消失。到那一天,呈现在我们面前的只是白色的沙子。


我们每个人对“美”的定义各不相同,每个时期对“美”的理解也有所不同。希望大家在这件作品中(不同时期)能找到自己对“美”的理解,对生命的感悟


展览现场




Y:面对即将进入艺术领域学习的学生,你会给予他们怎样的建议呢?




王维峰

坚持自我,在艺术的道路上不断探索,找到生命中的本我价值


现在回想起来,最初接触艺术时,既兴奋又迷茫。兴奋的是,艺术(形式)的多样性,丰富性。迷茫的是,如何探索出属于自己的创作风格,创作出形式与内容相匹配,相融合的作品。在之后的探索中才明白,任何把风格等形式化的东西,放在首位的艺术,都是虚空的,偏离艺术的。当我们有了量的积累,自然能找到属于自己的本真艺术







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票价信息


正价票:40元/人

(会员购票享9折)

学生票:30元/人

(观展需持有效证件)




/



展览信息

Exhibition Info



「重逢岛X——看见的与看不见的」

Home-coming Islet : Those Visible and Invisible


开幕时间 /2021年4月24日 15:00

展览时间 /2021年04月24日-06月24日

展览地点 / 重庆市南滨路东原1891中段原·美术馆

学术委员会 /焦兴涛,王天祥,申晓南,王朝刚,韦嘉

策展人 /申晓南,韦嘉

执行策展人 /张翔,张增增

学术主持 /焦兴涛

主办方 /原·美术馆

联合主办 /四川美术学院造型艺术学院

出品方 /涅米文化

参展艺术家 /潮末工作室、陈轴、冯至炫、高上、黄杰、贾倩、词穷公园、童昆鸟、王金博、王然、王维峰、吴雨航、西西小组、夏乔伊、杨硕、尤阿达、喻志冰洋、赵毅杰、阻抗匹配小组




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原·美术馆 

Yuan Art Museum


由罗韶颖女士于 2016 年发起和创办,位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑,因其独特的造型,又被誉为“重庆眼”,是立于“长江岸,观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近 2000 平方米,并带有临江无敌观景的高空露台,是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。

原·美术馆以“直抵人心,引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位,并践行“做每个人的美术馆”为宗旨,通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动,成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。


阅读原文

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