今年的纽约翠贝卡电影节 (Tribeca Film Festival) 于6月20号正式结束。新媒体形式如何扩展、试验和破坏传统的电影叙事方式？我们挑选了在翠贝卡电影节展映的三个线上互动观影项目，开展了体验和测评。

话不多说，就让我们一起来看看，今年电影节上最好看的沉浸式交互作品吧！

POLÆ 是一款设计得充满科技感的的交互式 AR 应用程序，能够将科幻小说中的场景变为现实，完整地呈现在用户眼前。打开应用程序后，一团迷雾式的云朵逐渐汇聚成为公司的Logo，似乎在昭示着迷雾之下的种种未知。

故事的开始设定于 2042 年，纳米技术和无人机已成为人们日常必备的家居用品，然而，突如其来的灾难导致地球即将毁灭，人类面临前所未有的生存危机。

阿德莱德·恩格尔森 (Adelaide Engelsen) 与其开发的 Q 将为我们提供一线生存的希望。Q 是一款通用人工智能（Artificial General Intelligence，AGI）。跟随着 Q 的指导，用户需要扫描自己的面部特征，Q 将依据收集到的面部数据重塑生命形式。

与此同时，我们也将到达一个安全的地方来打造类似于地球的适合人类生存的环境，资源运输无人机 Ring 将为我们输送相应的资源。

POLÆ 巧妙地将故事设定在这样的背景环境中，能够充分展示在未来地球发生毁灭性灾难后，POLÆ 公司的一系列产品所能为人类生存提供的多种可能性，整个故事无不在展示其所具有的开发潜能。

整体风格与内容感觉还是比较搭的。画面与特效做的挺用心的，主要的互动感觉就是一开始录入本人头像、后面象征性地录入DNA的压屏感应以及最后与Ring的互动，总的来说较简单，但和剧情还是比较搭的，不过可能是这几个地方做的太简单了，反倒让人觉得代入感不强。

目前来看故事是通过公司与创始人介绍来交代背景的，后面是通过新闻来推动剧情，乍一看还是挺有新意，也会给人以真实感，但刷多了之后不免觉得有些单调。如果可以根据每部分的介绍设计不同的推动方式，设定一个更宏大的叙述结构似乎会给人更多的惊喜与新鲜感，并会让观众拥有更多的自主性，相信这样可能会产生更大吸引力。

当然现在这个版本只是作为序的篇章，我非常期待完整版的呈现，希望完整版里有更多、更丰富的交互设置。

POLÆ 就是一部基于移动设备交互的科幻小说，描绘了一个未来世界的科技公司的产品、能源获取方式及创建历史。画面非常精美，在交互上也有很多亮点，比如在产品页面的消费者反馈中，通过将戒指划动的方式切换用户心声。过程中还有一架无人机用AR的方式降临，但受限于小屏，没有特别震撼或是惊悚的感觉。 

故事一开始录入的人脸，通过故事最后选择克隆的会出现一张把本人的脸处理过一遍后的人像，但看起来有些奇怪！比起公司页面呈现方式的丰富性，创始人的介绍就是一段长文本，略显无聊。

除了浏览静态的内容，智能机器人的引导、弹出的新闻和选择项构成了情节推动的要素，整体叙事一般，代入感不是很强，但感觉这个故事本身还是很有潜力的。目前这个形式除了 AR 无人机那一小部分，没有跳出 RPG 游戏的表现框架，个人认为形式不够惊喜。

POLÆ 向观众们展示了，科幻故事中宇宙设定的呈现及与读者观众互动形式的新可能。相比传统的纯文字、纯图像、甚至纯影视对于科幻故事的呈现方式，POLÆ 利用了包括3D建模、虚拟人像互动动画、智能音效、场景搭造、百科网页模拟、脸部识别、AR实时视频互动等多种媒介的创意表现形式，结合文字内容与独白说明，给观众提供了丰富多样的科幻世界互动叙事的可能性。其中，大部分故事主体的3D建模制作及视觉效果呈现都非常精致。在手机中还可以360度转动模型，无死角地查看模型的各个细节。

POLÆ 作为先锋试验性创作，故事宇宙的呈现与世界观的叙事形式都十分新颖。或许我们今后阅读、观看故事的体验也将不再单一，或许我们将在多媒体材料搭造的故事宇宙里，以全新的理解形式去探索、跟踪、体验、感受，宇宙中发生的单线或多线的故事。

当然，POLÆ 作为试映版本，故事的内容有待更新，许多细节也需要完善。以成品故事的标准来说，叙事能力及沉浸感还不够强。相信 POLÆ 在制作团队的持续开发与改造中，会以令人惊叹的面貌再次呈现给观众。

两位迷失在巴黎地铁系统的年轻人、两名律师在危机时刻拯救一名受伤男子、一位记者陪同劳拉寻找她失踪的丈夫，三组人面对突发事件时的不同处理方式将他们的命运在冥冥之中被拴在了一起……

Republique 是由法国导演 Simon Bouisson 指导的一部互动式电影，用直播的手法串联了恐怖袭击发生时，三组主人公的命运。在观看该影片时，观众可以任意选择并切换故事线进行观看，并在最后有机会复盘整个故事。

在 Republique 中，除了我们所说的声音、图像以外，在直播页面内人们的评论、表情等也都是构成整个叙事的要素，他们将观众和主人公圈到了一个处境内，形成了一个共和体，使观众在观看的过程中感知自我与社会。

导演西蒙·布伊森说到，这部电影是基于对心理学家以及受害者援助慈善组织的采访以及他们对戏剧性事件的不同反应而撰写的。他希望通过这部影片，让人们正视生活、直言不讳。

最开始觉得不以为意，看到最后的最后直呼 “太震撼了！”。看完之后很久仍然有很强的参与感，并开始查法国巴黎 2015 年 11 月 13 日发生的真实恐怖袭击事件（巴黎的巴塔克兰剧院、咖啡馆、地铁站及餐馆等场所发生的自杀式炸弹袭击和大规模枪击）。

三个平行的网络平台视频直播内容为影像素材（时间线也是同时进行，在切换视频的时候可以往前调整，每段影像都有实时的观看者人数的波动）；观众为剪辑师，选择性地看三条支线故事，故事最后发现三段影像中的人物的交集。

交互模式就像是观众平常使用 Instagram 时的动作（上/下划动，觉得无聊随时切换），因此故事更加具有代入感，观众就像在参与一个实时发生的事件，而手机是观看这部影片的唯一正确设备。甚至观看人数本身就意味了某种程度的政治：记者的身份在网络时代仍然比普通人具有更多公信力（记者录制的前半段都未亲临现场，但观看人数却一直高于律师组），青少年YouTuber组的观看人数永远是最高的。

影片的内核直指人性：面对灾祸时的私欲与大爱。同时我们不能忽略手机相机的作用，影片中人物的选择会是因为“镜头效应”吗？在所有人都有能力与设备记录的时代，真实与记录到底意味着什么呢？直到最后仍然被现场维持秩序的人提醒：“这里不能录影”。

Republique 作为基于手机观影的互动式电影，故事由一对小情侣在巴黎地铁轨道内直播探险，寻找传说中的幽灵站台开始。在电影开始的瞬间，演员的氛围、手持自拍的角度、以及观众手里拿着“手机”这个体验本身，都很好地将观众带入了现代网络直播间这一场景。

随着小情侣直播间里不知从地铁内哪个方向传来的枪声巨响，演员的惊诧，以及直播间中持续飙升的观众数量和疑问重重 “what's going on” 的评论互动，电影带着升温的紧张感开始进入正题。

很快，屏幕右边显示可以上划切换到另一个直播间频道——巴黎共和广场 Republique 地铁站内原本正在侯车的乘客。在听到不明来源的枪响后，开启这个直播的律师和站台上的其他人都瞬间惊愕在原地。沉寂的几秒后，这名律师和他的朋友开始一边回头观望，一边逐渐大步地朝声音来源的反方向快速行走，直至和周围的人一起跑起来。慌乱中，律师奔上楼梯的镜头抖动、周围环境的杂音、还有和他同行的友人焦灼的提问，都让人忍不住紧张——接下来究竟会发生什么？他们会没事吗？

好奇的我切回了上面小情侣的直播间，他们在不知所措的同时，也开始本能地奔跑起来。有意思的是，影片很好地利用了“直播”这一表现形式，因此观众在观看一个直播间内发生的事情时，另一个直播间的内容并不会暂停播放。这让我联想到沉浸式戏剧 Sleep No More 的表演、观看形式——在多线并行的叙事结构中，观众也只能选择一个线路的内容情节跟进。而游走在剧情之间，不同观众做的不同选择，都带给他们独一无二的观剧视角。同样的，Republique 很好地将这样的互动观看形式带到了线上，与其他尝试制作互动电影的互动形式切入角度非常不同。

第三个视角是一个自由记者的直播，正好拍到了马路上遇到交通事故受到轻伤的女人。并在和路人一起将她送往附近小酒馆的同时，了解到共和广场地铁站的突发枪击事件。而刚刚偶遇的路人开始神色慌张，她无法联系上的丈夫似乎就在共和广场附近，生死未卜。

电影本身的叙事方式非常新颖，围绕着同一个恐怖袭击事件，观众可以自己选择想要跟随的镜头：是看地铁轨道内的意外关联者，还是了解地铁站内的袭击现场受害者，亦或陪同地铁站外的事件关注者。然而无论切换到哪一个镜头，都同样令人紧张感十足。因为突发事件的任何关联者，在事件来临时都面临着不同的困难与抉择，而一阵阵清晰的枪响也意味着能够思考的时间并不多。人性、本能、情感、道德，都在分秒必争的瞬间中展露无遗。

Discriminator 是由 Brett Gaylor 创作的一部探究面部识别数据库的互动纪录片。它试图展现在互联网文化早期阶段，人们旺盛的分享欲如何推动了面部识别技术诞生和迅猛发展，相关法律规范却尚未能跟上的局面。

Discriminator 共分为四个章节：

第一章节从 Brett Gaylor 分享个人家庭照片的经历引入，说明一个互联网时代习以为常的分享举动，事实上是对自己照片被复制、被传播和被再创作做出了许可。由此勾画出面部识别技术诞生的背景。

第二章节向观众解释，人工智能学习识别人脸的前提是存在一个包含大量人脸图像的数据库，而 Flicker、Yahoo 这类图片分享平台提供了这一条件，其中的每张照片都成为了一份数字信息，共同构建了被称为“Megaface”的大型人脸数据库。

第三章节列出了从 2015 年到 2019 年获得 Megaface 下载使用许可的共 1414 所世界各地的机构，而我们每个人曾上传分享的人像都可能被用于这些机构少则上百，多则上万的研究项目中。

第四章节中，Brett Gaylor在介绍和展望面部识别技术的实际运用时提出了他的忧虑。

目前，在私人领域，许多手机软件利用这项技术开发出识别用户情绪、年龄等交互性功能；在公共领域，政府和社会组织利用这项技术搜寻失踪人口和罪犯，在新冠疫情期间用于识别患者。这项技术的推广并非一帆风顺——已有研究指出其难以忽视的漏洞，比如对黑人面孔的区分水平很低，导致相关产品的纷纷叫停。但我们仍然难以预见这项技术在未来会走多远，会对私人生活造成多大程度的影响。因而，本片中呼吁建立普遍的知情同意机制，在人工智能极速发展的时代保障公众最基本的个人权利。

Discriminator 以纪录片和动画的方式，通过获取设备摄像头前的人脸并对其进行加工改造实现与观众的交互，配以富有动感和未来感的电子乐，在保持影片整体风格活泼而有趣味性的同时讨论了一个严肃且具有现实意义的议题。

把人脸识别技术纪录片嵌进一个弱人机交互的程序中，表达内容和表现形式的联系是紧密的，与呈现风格也是匹配的，从这一点上说，作品的完成度是较高的，清晰有效地传达出了作者意图。主创确实找到了一个能切实提升科普纪录片趣味性的形式，其中的挺多点子都很容易可以被同类型题材借鉴拓展。但不足在于尚无法满足我对交互性的期待值，感觉作为观众仍是在很被动地进行交互。同时也希望对这种大数据的介绍能落在与个人最息息相关，能让观众最有切身体会的点上。

交互式纪录片，其有意思的地方可能在于“用脸交互”。比起早期交互式纪录片只能用键盘点击顺序的这种交互模式来说，无疑多了很多自由度，也更加触及个体。内容上来说是说明性的文本，也符合Brett Gaylor 一向以来对科技题材的热衷，但是个人对说明性文本不是很感冒。

Discriminator 以简单交互，结合创意艺术的动画、音效并融汇多种媒介的创作手法，展示了纪录片叙事形式的新可能。

在通过独白一步一步向观众解说人工智能与面部识别技术及其数据的同时，视频图片和照片素材的选择、数字拼贴艺术的呈现、颜色的搭配、恰到好处的音效与动画设计，配合创作者的人声叙事，都让原本枯燥的技术内容变得更加丰富且通俗。令人直呼：效果做得太有意思了。

相较于传统的单一视频叙事的纪录片形式，Discriminator 是革新的创作尝试。在观看纪录片的过程中，通过人脸识别技术进行的实时互动，完美契合了纪录片内容讲述的主题。让观众在通过多媒体纪录叙事，深入了解面部识别技术是如何发展的同时，能够实际体验到这项技术运用的场景与可能性。

因此，简单的脸部识别互动虽然可能并不能满足部分观众对沉浸式体验的期待，但这样的设置在增添纪录片趣味性的同时，也很好地巩固了观众对这项技术的理解。可以说，Discriminator 是一部优秀的纪录片，也是一次成功的创意尝试。