「当你开始质疑现实，你将会发现生活就像是打游戏，你可以随时关掉游戏机。所以最终的问题在于……这个游戏，你玩得开心吗？」

这是 MV 的开场片段，一个印度男人对着镜头说着奇怪的话：

“这段影像看上去很真实，不是吗？你看......人们都愿意相信自己生理上直观传达的感觉，因为这是轻而易举的事......”

然而事实上字幕的内容和印度男人说的话之间没有任何联系，他实际上是在说：“你知道那些房间已经关闭了一个小时吗？在美国有一种说法，当房门敞开一个小时后，你才能进行拍摄”。

这种「词不达字幕意」的超现实主义表达方式只是 MV 许多彩蛋中的一个，而 MV 中多层次的寓意与内容，值得你反复观看。

《明日不可待》是 Howie Lee 即将于今秋发行的全长录音室专辑中的主打曲目。Howie 是国内首屈一指的电子音乐人，Do Hits 电音厂牌创始人之一。2016年 Howie Lee 与模拟场景艺术家/游戏设计师 Teom Chen 开始正式合作：Howie 把 Teom 从零社交的编程世界拉到现场演出的舞台上，而 Teom 以满足 Howie 对新媒体的渴求来给予回应，以此融入不断演化的艺术实践。

《明日不可待》是一支介乎于MV、现场演出录像和Twitch游戏直播之间的熔脑短片，让轮回转世这样的古老观念和技术奇点这样的未来概念同步进行，模糊了艺术、生活和游戏的边界。Howie Lee 的音乐乖张大胆，延续他自己一贯的风格：传统中国器乐交织着实验声景，力图借音乐之笔呈现当今世界覆杂的矛盾，而这些矛盾并不以人的意志为转移。资本主义的扩张本质与日益恶化的环境之间的冲突，人类伦理与科技道德之间的冲突，全球主义与本地主义之间的冲突，无非不是事物阴阳两面的辩证统一。

不同的画面和主题切换让人目不暇接，观看者还没从上一个刺激中回过神来就被下一个拽进下一个故事片段，犹如乘坐一段不停冲刺起伏的云霄飞车。

Howie Lee 说：“我觉得人类是没有自由意志的，人只是社会环境的产物。”

“信息已经爆炸了，如果我丰富的语言能够解释，也就不需要影像了吧。影像只是截取了我和 Teom 现场表演的一个片段。信息爆炸是一方面，人性是不是不可改变的是一方面。《明日不可待》只是提供了一个契机，让虚拟世界还魂，最后我们发现不过是一些人在画中游的片段。”

MV 名称取自于《庄子·人间世》。

孔子适楚，楚狂接舆游其门曰：“凤兮凤兮，何如德之衰也！来世不可待，往世不可追也。”

人们对于明天总是充满期待，对于昨天总是懊悔追思，唯独却忽略了今天，昨日追不回，明日还未到，不如抓住今日，把今日握在手中。

这种YOLO（you only live once）的生活态度完美切合MV 不断转变的画面，形而上学超载的视觉壮举将关于轮回和来世的旧观念融入到一个新框架中，以适应即将到来的奇点时代（或全面技术崩溃）。

与其他思想先行遗忘感官的音乐不同，Howie Lee 把唢呐、贝斯等各种乐器与各种实验元素相融合，画面则是充满了邪典气息的阴郁将整体基调带入一片浓黑的深渊内。诡谲宗教氛围、中国传统的神话经文、北管、锣钹、以鼓等民俗乐器完美结合，民族传统与未来科技感混杂交织，成为蕴含着浓厚中华色彩的另类电子作品。

Teom 用电子游戏般的画面与虚拟现实的影像，对人类的真实存在提出质疑，同时体现出他对社会构建与传统本质的深思，他通过AAA游戏专用，由美国游戏大厂 Epic Games 所开发的虚幻引擎 Unreal Engine 制作出的游玩画面进行呈现，让大家跟着音乐走入即时性的虚拟三维空间。

提到虚拟引擎，大家多认为是在游戏制作行业被大量使用。现在，设计师也开始使用它来进行时装展示。2021 年 4 月 25 日星期日，Gary James McQueen 发布了他的第一个数字时装秀「Guiding Light」，这是对时尚未来的“指路明灯”，每条T台跑道设计都可以在 Gary James McQueen 的虚拟沉浸式陈列室中查看和展示。「Guiding Light」系列时装现已在 DressX 上开放购买，人们也可以通过用虚幻引擎构建的实时虚拟展示厅与其交互。

从空旷的沙漠和神秘的太阳女神，到人迹罕至的巴比伦建筑，都为这场表演带来一种“迷失在时空中”的感觉。

“转成数字格式带来了更多可能性。比如现实中不存在的面料，或者你不可能在真实世界的时装中实现的其他东西。”Gary James McQueen说，“创造一个符合想象的数字空间真是太方便，太快捷了。”

“用纯数字形式创作3D服装可以非常轻松地切换花纹和织物，而如果是实体服装会产生许多垃圾还会耗费很多时间，所以这种做法大大提高了工作速度。”但也许改成全数字工作流程的最重大优点是对环境的影响。在全行业的可持续性呼声高涨之际，Gary James McQueen 的表演提供了一条引人注目的出路，以数字化方式设计、展示和销售服装不需要实体材料，不需要实体空间，只需要把想象投射到屏幕上。

传统上，时装设计师需要花费数十万美元搭建舞台，而且使用短短几天后就要拆除。数字化表演省去了这一切麻烦，让设计师尽情发挥他们所要的风格化创新。

不过对于Gary James McQueen这样的创新高手来说，数字化时装与电影3D的这种结合提供的不仅仅是商机。这是一个没有约束的创意沙盒。像「Guiding Light」这样的一个系列由20套全数字化服装组成，想把高端时装用在自己照片上的人可以即时把它买下。假以时日，它还可以在元宇宙中为人们的种种化身增添独特的外观。这部影片仅仅是昭示未来的第一声号角。

不仅仅是服装业，电影行业中——像迪士尼这样的公司已经使用 Epic 的虚幻引擎来辅助制作，但 Peter Hyoguchi 执掌的科幻电影《火星之神》则是在「虚幻」中拍摄了整个电影内容。

典型的现代大预算电影制作，在一开始就使用虚幻引擎等视频游戏开发工具，进行可视化预览或 VFX 辅助，然后在更传统的 VFX 程序中使用更传统的技术完成它。《火星之神》是一部关于一群雇佣军在火星上与邪教领袖战斗的科幻故事，它直接使用虚幻引擎作为主要媒介来制作混合电影，直接拍摄背景并渲染。

这是第一部使用实时渲染游戏引擎动画/图像作为最终像素镜头的好莱坞作品，由跨媒体创意团队完成——该团队将游戏程序员与传统的场景画家以及具有好莱坞血统的小规模制作者融合在一起，推动虚幻引擎达到等同于当前 VFX/动画软件的高质量标准。

虚幻引擎在过去几年取得了长足的进步，从纯粹的游戏引擎发展成为可用于混合媒体制作的工具。而且它也比标准的好莱坞制作便宜很多，这很令人兴奋。如果这一切都被破解了，它可以让人数和经费更少的团队更容易获得 Blockbuster 风格的电影制作。

在未来，新的硬件与引擎相结合将会建构出怎样不同的变化？会产生什么样的创新概念？在本世纪已经得到长足发展的技术在与新技术相遇后会如何融合进化？关于这些，我们都太想要一个答案了，虚幻引擎的出现为我们拉开了未来世界的序幕，让我们一起翘首以待即将到来的次世代吧！