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阿那亚戏剧节全回顾丨这些最美影像,定格了海边盛大的记忆

原创 2021-07-03


编者按:

为期11天的第一届阿那亚戏剧节已在海边落下帷幕,而戏剧节留给我们的感动、思索、震撼与回味还弥散在每个参与者的心里,在时光中,这场前所未有的盛大相聚将酝酿出悠长的余韵。

我们用这一组长长的图文,纪念这段发光的日子。用以戏之名,我们相聚海边;以戏之名,我们期待下一次盛大的开场。




PART.01

戏剧艺术

以戏之名,相聚海边


1.1 特邀剧目演出

25部特邀剧目、71场次演出。可以传统,也可以先锋;可以戏谑,也可以严肃;可以经由故事触摸历史,也可借助科技勾勒未来。



《狂人日记》
此时月色朦胧,耳边传来滴答的水声、虫鸣和狗吠,清冷的大幕上正在逐字逐句写下日记中的文字,就这样,被打开的感官连同凝固的血液,一起被带入狂人笔下那个“疯言疯语”的世界。

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《伤心咖啡馆之歌》
泳池中无数只黑色海洋球在舞台上蔓延开来,一个受伤的女人穿着红裙,孤寂寥落地在月光下吟唱。巨大的契诃夫画像掠过每个人的头顶,留下一抹无法忘却的浪漫和直击心底的震撼。

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《白鹿原》
那高高悬起的巨大门楼,哀婉滑过的华阴老腔,悄然出场的悲剧歌队,将无尽的压迫与刺骨的悲凉刻入每个人的生命中。而台下的你我,也深深沉浸在这无声的悲怆中。

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《海边的罗密欧与朱丽叶》
从天色漆黑到晨光熹微,沙滩、火把、羊群、海水与莎士比亚经典一同呈现在眼前。所有人从沙滩走向东方,不论是否能够看到升起的太阳——“那就是东方,朱丽叶就是太阳。

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《探长来访》

在天平式的舞台上,权利不停交换,审判不断上演。此时的探长,站在人性天平的另一端,去审判,去俯视那些犯错的人所做的可笑的表演。


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《谋杀歌谣》
孤寂的雨夜,正在上演一出关于欲望、酒杯、摇滚和爱情的歌谣。每个人的脸时亮时暗,内心的摇摆与挣扎呼之欲出,欲望与爱火之间的相爱相杀即将开始。今夜,“有人注定会丧命”。

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《变形记》
滴滴滴的快递催单声,赞赏或谩骂的弹幕评论,素人登场的高呼,戏剧与现实在此刻连通。变成甲虫的快递员格里高尔正藏在家里,恐惧、疯狂、挣扎乃至崩溃……

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《伤口消失在茫茫黑夜中》
从温暖和煦的草坪“现实”,转向黑暗阴冷的剧场“梦境”,深藏于黑夜中的伤口被揭开。妈妈敲开陌生男子的家门,伤害与伤害开始递延。爱人牺牲自我去救赎梦魇中的她,伤口消失在茫茫黑夜中,光明终会降临。

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《哈姆雷特》

当三个人站在一起说出“生存还是死亡”时,悲剧的氛围蔓延开来,每一个人都是哈姆雷特,而真正的哈姆雷特永远在那里。仇恨、欲望、阴谋、牺牲、爱情,如同这部戏最突出的道具——血浆一般,对每一个观众兜头而下,直击内心。


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《看得见海的房间》
人的一生对爱的追索,浓缩在这短短70分钟,黑白旋转的舞台将时空揉碎,穿着黑白服装的演员用身体诉说与爱情相关的故事。他们带着手写的卡片走入人群,把一支支玫瑰花抛向观众席,与爱相关的夏日记忆,在此刻定格。

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《毛孔》
从万物起源和归宿的大海走来,每次巨浪排山倒海砸向身体,他们都坦荡接受。观众落座后,这些身体的遗址开始沉没,进化为生物,开始上演关于生命的起源、生物的进化与退化、疫情下的现实与荒诞景象。

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《时轮》
时轮转动,梦境与现实交织,无数人生片段正在发生。夸张的面具造型、奇特的梦境意象,以一种浪漫的暗黑气质,引人步入女性化的视角,肢体跟随节奏共振,复归时间流逝之中。

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《嘿!我失眠了》
夜渐深,由脑内剧场具像而来的三只小虫,正在叽叽喳喳地叙述女孩的内心思绪,在上班与请假之间反复思考,身体在床上辗转反侧,天马行空地诉说着烦恼。夜已深,孤独感这颗可怕的种子,正在结出“失眠“的果实。

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《莫罗切克戏剧三种》
从一个吃人的论战开始,到一个无法离开的房子,最后一个吃鸡目标的实现。舞台上那艘船的遗骸,那些荒诞的载体背后,是更为残酷的人生命题。而“幽默与荒诞像一条船,在观众的心头摆荡摇晃,激起一圈圈会心的涟漪。”

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《生日快乐》
生日这个特定的日子,属于每个人。故事的最后,逝去的生命又一次回来。那一刻,温暖的感动戳中了每个人的心。看着戏中人,就像看见了自己。

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《情书》

夜幕降临,演员走上巨大翘板艰难爬行,在环形阶梯上静坐沉思,在月色朦胧下奔跑跌倒再爬起......情书在朦胧的月色下散落飞舞,所有人都沉浸在一幅幅用肢体描绘的爱情画卷中。

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《美狄亚》
海天之间,怪异的面具、紧闭又打开的门、匍匐前进的姿势……一切都在诠释另一种“美狄亚”幻想。当讲述自己真实经历的甘肃凉山“美狄亚”登场时,女性的困境被真实不加修饰地呈现,质朴动人。

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《过路人······在发生》
在“像子宫一样”的剧场里,弦乐、打击乐、人声,在剧场的圆形空间中交融、共振,能量汇聚到剧场中心的舞者身上,不断外化释放,所有的“过路人”都身处其中,被击打,被牵引,被感召。

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《哗众集》
鲸鱼监测器找不到鲸鱼,却可以找到交谈的对象。于是一个还未启程的男人和一个留在原地的女人用它打起了电话。他们在两个独立的空间,对彼此一无所知,却从未考虑停止。两个时空彼此关联,却又有截然不同的观剧体验。

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《爱因斯坦的梦》
当舞台进入黑夜,迷幻的灯光将时空解构,欢迎来到梦境的异世界。诡异的节奏响起,演员狂奔、倒地、翻滚、冲刺,舞台亦真亦幻、怪异错乱。这是爱因斯坦的梦,也是所有人的梦。

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《一亿亿亿字节人生》

当大量的信息如洪水般涌来,网络与现实的界线变得模糊。象征着网络言论的气球,从四面八方向围在透明“箱子”里的小仙女袭来,观众也成为“拍”气球的一员。那一刻,真实与虚拟连成一线,你我都是剧中人。

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《维纳斯日记》

从一声枪响开始,爱情被分割成无数散落的碎片,25个角色相继登场,演绎爱情众生相。回到那个最本质的问题:你相信爱情吗?

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《万能机器人》

在无垠的大海面前,渺小的人类在沙滩上筑起如末世遗迹般的雕像,将海水引上舞台。在敬畏之中随着庞大而富有仪式感的音乐跳舞,讲述恰佩克机器人预言。

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《故乡》
阿那亚的精神家园化身鲁迅故乡的宗祠,见证了传统文明与现代文明的碰撞。两代人之间的争论、矛盾、冲突以及难以化解的精神苦闷,都可以在这片大地上找到无数原型。

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《空镜》

约会的长凳、烛光晚餐、散落一地的玫瑰花瓣……男女舞者在各个空间穿梭交错,他们相遇、相识、相处、相离、追逐纠缠。一幕幕片段组成一个完整的故事,演绎着一个饱含想象的诗意长镜头。

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1.2 环境戏剧朗读

环境戏剧朗读是集戏剧创作、文字理解、环境感知、情境朗读、概念传达、观演共鸣于一体的戏剧实践。它无边界、无隔阂,随时随地发生。从加缪、伍迪·艾伦、萨拉·凯恩、汉诺赫·列文和爱德华·阿尔比等文坛大师的书写中,导演和演员们寄托思想,与观众、环境产生碰撞,以更丰富、即兴、俏皮、未知的形式发生在戏剧节各处。




《公牛》
演员在四个角上,把观众围在中间,戏剧演出的时候,工作人员还在正常办公。在阿那亚的办公室,环境赋予剧本更诡异的真实感——透过眼前垂死挣扎的“公牛”,你能看到职场中最难堪的一面。

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《中央公园西路》

书店是如此安静,人们在文字的海洋中潜游。然而未曾预料的“战争”在这里爆发,婚姻里的混乱、尴尬、冲突、撕扯在这里上演。书店空间是对婚姻生活的绝妙隐喻,平静之下,暗潮汹涌。



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冬季的葬礼

上午十点左右的阳光并不燥热,水池里的光盈盈亮亮,海风的味道在空气里弥散,一切都很美好。儿童农庄里,不知情的小朋友在嬉笑打闹,演员在白色的廊架下追赶、逃亡,沉重的生死话题在眼前的乐园,被奇妙的氛围轻易解构。


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鹰的话语
礼堂的尖顶下,海浪的声音与手风琴的琴声混杂一处,和诗化台词的抑扬顿挫相互交织。搏斗与撕扯,美与丑、善与恶在这里呈现。


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《遇见加缪》
茶室是宁静祥和的,香茗与禅乐营造出与世隔绝的氛围,夏日的槐树林有种不真实的绿色。在听茶空间与槐树林之间的空地上,演员们叫喊、奔跑、撕扯,人与荒诞世界的对抗在这里上演。


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《天使在美国》
上个世纪八十年代中期的纽约客故事,被搬到了阿那亚的排练场。一个比生活更正式,又比书面更轻松的场合,大家跟随戏剧的表达,去感受一个群体的内心世界,让一个群体被更深刻地看见。

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《动物园的故事》
在海边灯光足球场,环境赋予戏剧表演极大的发挥空间,绿地、球门、开阔的环境都为演员提供了施展的舞台。对于这场表达人类的孤独、隔绝、欺骗、虚伪、异化的戏剧而言,足球场的围栏是一个绝妙的隐喻和象征。

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《花火》
深夜食堂可能是阿那亚面积最小的海边餐厅,却是情感浓度最大的小天地。改编自太宰治戏剧作品《冬日的烟火》的《花火》,在这里“点燃”。观众与朗读者围坐在炉火旁,让战后世界的虚无与颓废在这片小空间中重新浮现。

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《孤寂在棉田》
健身房是对抗性的场所,对抗器械、对抗重力,对抗自我,没有比它更适合《孤寂在棉田》这部剧的空间。六位演员、一位音乐家的实力飙戏,层层递进、步步紧逼,进行着一场征服和被征服的游戏。


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《烂苹果》
阁楼和车库往往被用于描绘艺术家的创作场地,在DDC车库排练厅停车场,一个女画家的故事正在这里上演。艺术与时代思想的矛盾在她身上爆发,那些被埋藏、遮盖、掩藏的东西,才是内心最深处的精神。


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《形同陌路的时刻》
十字路口是任何可能的地点,空旷的场地就是最好的舞台,耀眼的阳光就是绝佳的灯光。作为线上线下戏剧,期间还穿插《骂观众》剧本朗读,让这场演出成为实际由演员、现场观众以及线下观众一起创造的戏剧。

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《红色》
当艺术与金钱相遇,当现实与观念纠缠,当黑色与红色逐渐交融,究竟是吞噬还是反噬?在种子站这个艺术与商业的交融地上演《红色》,剧中剧外的双重矛盾带来了更强烈的冲击。

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《扔掉书本上街去》
扔掉家、扔掉故乡、扔掉风景、扔掉陈腐价值观……“扔掉”是贯穿整个故事的线索。选择地下车库来朗读这部作品:我们是谁,我们敢做什么,我们怎么做?


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《死亡与少女》
存在、真理、谎言、思想、理性、永恒、美、死亡,礼堂似乎是讨论这些终极命题的恰当场所。纯粹的白色和面朝大海的孤绝感,让人脱离现实的牵扯。一切的发问都理所当然,一切的回答都发人深思。

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《4.48精神崩溃》
没有时间、地点,甚至没有人物和对白,只有朦胧诗般的语言,甚至医疗对话、临床记录、心理健康术语、数字排列等……积累精神财富、进行精神交换的书店,也成为感受“崩溃”的场所。


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《摇啊摇》
泳池是阿那亚全新的场地,在这里上演着一幕充满隐喻的戏剧。《摇啊摇》中二战后繁荣富强的表象仿佛池中水,虚无思想的人们在社会的浪潮中随波逐流。


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《自我控诉》
空空如也的舞台上,7位演员诉说着自己的冒犯行为。没有情景,没有对话,只有声音的交替变化。现实世界不过是一个虚伪的名称,酒神剧场将这种冲突感显现得淋漓尽致。


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PART.02

跨界艺术

探索时空中的多重表达





2.1 戏剧房子
15组来自音乐、舞蹈、戏剧、绘画、文学等不同领域的嘉宾,共同搭建了15个以经典戏剧命名的“戏剧房子”,供人们参观和体验。这些房子成为海边戏剧节别出心裁的艺术现场,也留给了所有人一个个不可重复的“梦境”。





陈嘉映《麦克白》

一个幽暗的环境,然后寻找到一片天光。陈嘉映的戏剧房子坐落在槐树林中,槐林如同建筑,过滤了光线。只有沿着幽暗的楼梯,摸索着达到房顶的平台,才能看到豁然开朗的林中景致。




火星电台

《两只狗的生活意见》

阿那亚海边的沙滩上,远看像是两个铁皮房子紧紧相依。房顶从横切面看形成一个“M”,又像是一台双声道音箱。所有家具的陈列完全对称,铝板材质在光线下折射出无尽的镜像。



金星《莎乐美》

海边的小山丘上,象征着莎乐美七层纱裙摆的“房子”在微风中轻轻摇曳。远处步道的尽头,锥体顶端被砍掉的部分是约翰的“人头”,在海水的冲刷中与之遥遥相望。



老狼《奥涅金》

这是一座搭建在车上的戏剧房子,移动是它的固定的属性。所以在地图上,你永远也找不到它的准确位置。它就像贵族青年奥涅金一样,厌倦了只呆在一个地方;还像“局外人”一样四处游走,偶尔停下。




李怒《骂观众》

大概就是为了挑衅而来,与其说这是一个房子,不如说它就是钢架子,仅凭一块木板就作为屋顶,一张吊床外加两盏夜灯,就是全部家什。当然,换个角度,面朝大海,才有盎然诗意。



李云迪《鬼魂奏鸣曲》

“我看不到琴键,而你只能看到我的手。”在安澜酒店附近这座狭小的房子,居住空间位于舞台一侧,逼仄到令人难以想象,迎面之上是一台钢琴的键盘,键盘正对着窗户。




梅婷&曾剑《欲望号街车》

在阿那亚最南端海滩的废墟之上,一只巨大的“胃”盘桓于此。当你站在房子内部,可以通过房子宽敞的窗远眺大海。在此处追问自己,要如何面对内心的欲望?




饶晓志《等待戈多》

一顶巨大的英式礼帽静立在阿那亚园区内某个偏僻的游泳池中,仿佛摘下帽子的人此刻正在某处。一如剧中故事所述,处于循环往复的永久等待中。等待戈多的人,亦或成为戈多本身。

 




双雪涛《樱桃园》

马路中间,两颗树穿过房顶,内有一大串结满樱桃的樱桃树枝杈。居住其中,能听到行车声从远处来到远处去,听觉在此制造出一种无限更迭的感受。

 



塞巴斯蒂安·凯撒《地洞》

“地洞”藏匿在建筑间的过道上,与周遭形成了压抑的紧张关系。黑漆与原色相间的条格将房子外表诡异地分割成大小不一的区块,入口便藏在其间。

 


宋易格《罗慕路斯大帝》

一只巨大的鸡蛋,又像一个不明飞行物,降落于安澜酒店的草坪之上。它将孵化出怎样奇特的故事,我们谁也不知。 



Uma Wang《安提戈涅》

房子正对着阿那亚礼堂,其尖顶与礼堂的顶部角度保持一致,暗喻了剧中“法与情”之间的角逐,也是对空间和建筑进行剪裁的一次尝试。




章子怡《日出》

一个东方女性隐喻的主题,一个三角形的阶梯。玻璃砖晕染了每天的日出,也衬托出登向日出之路的如履薄冰、小心翼翼。






梁琛《弗兰肯斯坦》

银色铝纸和红色塑料构成了这座充满哥特趣味的房子,它悬挂在大树下,如同拥有生命般“缝合的血肉之躯”,或者说它就是一座房子形态的弗兰肯斯坦也不为过。



陈明昊《海边的罗密欧与朱丽叶》

剧目《海边的罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶的船,承载着写给朱丽叶的信,与朱丽叶一同飘向大海。现在,它作为废墟停泊在海边,承载着烧毁晦暗之后的希冀与光芒。




2.2 音乐派对

在戏剧节的11天中,阿那亚与DDC联合发起了音乐互动——“阿那亚戏剧节 × DDC LIVE 特别呈现系列”。10场乐队演出,7场DJ Set、24组风格多元、且又有舞台张力的乐队及电子艺人,为阿那亚戏剧节打造了绚烂多元的音乐夜生活体验。



摇滚、朋克、后摇、独立摇滚、后朋、工业、氛围即兴电子,足以匹敌音乐节的嘉宾量级与演出数量给乐迷带来一浪浪欢乐高潮。

在或冷酷、或炽热、或诙谐、或克制的音乐氛围中,人们的听觉神经再次被唤醒。戏剧夜未眠,狂欢不停歇。



2.3 美好的书THEBOOKAND
海边的空间艺术装置「美好的书THE BOOKAND」带给人们一段逃离喧嚣、与书相伴的时光。

在这里,人们可以读到参与戏剧节的诸多艺术家推荐的书目,把书本的感想分享至“故事盲盒”,或绘制一朵小花置于墙上,珍享一段静谧时光。





2.4 多媒体互动展

戏剧节期间,艺术家王之纲与鱼果文化科技团队带来的多媒体装置艺术,让人们沉浸式地体验艺术与科技创造的视觉想象空间。

在海边礼堂,当夜幕降临,多媒体艺术作品《潮》便为这座白色静谧的建筑披上了奇幻的外衣。潮起潮落、月圆月缺,光影舒缓地释放,数字化的形态中我们窥见轮回的意义;迭代、递归的无尽低喃中,我们感受着精神的纯净。

 


在海边沙城候鸟300的入口,循环播放的《原点》是对世界人类文明演进过程的抽象化的表达。巨型球幕打造了一个沉浸式空间,引发观众对于人类发明的科学技术和延伸能力在作用于人类自身时人的主体性的思考。


PART.03

生活艺术

候鸟300,300人300小时的集体造梦

艺术家们像候鸟一样,来到渤海之滨,相聚、交流、栖息,又像候鸟一样迁徙离开。300人,300小时,这里留下了大家的回忆,和一个新的开始。而最美好的部分,就是享受当下,每天都是未知,每天都在生长。


来自天南地北的人在此聚集,走进湿地,来到海滩,搭建出舞台,和梦想的骨架。人们开始造梦,迎接困难并创造奇妙的际遇。



3.1 湿地剧场

湿地,是五个环境剧场:“大树下”、“小平台”、“闻所喂蚊所”、“绘本国”、“无色呼吸”,人们与自然一同工作,孵化艺术。

痛苦的女人,落魄的读书人,一位开招待所的蚂蚁,世界上第一只太空狗,四个男人,三段回忆,二手亲情与一对母女的情感秘密……

草地上,人们赤脚奔跑,微笑,歌唱,呐喊,私语,歇斯底里……



3.2 海边剧场

在沙城,有两个由候鸟艺术家马赫团队、任爽团队设计的海边剧场,一是候鸟剧场,二是海边三角剧场。在环境与装置的配合下,一部戏可以变换多个空间场景——海、陆、空多重空间。

在海滩,赤脚,将身体交付给风。这是最有力的表达——从海的广阔中吸收能量,调动场域,无需语言,以心谱就。

人们扬起沙粒,张开双臂,走向无涯,浸没在海水中……

 

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3.3 装置绘画

没有事无巨细的设计图,没有预料之中的寡味,艺术家们用美的眼光审视,在天地间选材,完成实验和探索。

无论是由Mr Doodle设计的涂鸦天幕和 Artist Space帐篷群,或是建筑师张东光设计的承载装置、美术及影像的晃神儿空间,还是海边的露天装置展览区,都是候鸟300作品的一部分。



观之,触之,听之,因其丰富,我们终于意识到,这是一座真正的城,由热爱筑起,为艺术而生。


王之纲老师多媒体影像作品《原点The Genesis》,传递人类文明演进的思考



3.4 音乐演出

每晚七点左右,沙城中心的“月球内核”舞台,大小提琴、手碟、古琴、二胡、吉他、键盘、合成器、人声、虚拟偶像、电子乐......演奏的场合不再被刻板规定,音乐表演进行“跨物种交流”。 

“爱咋咋地大Party”,有各路资深DJ,也有许多临时组起来的“乐队”,最嗨的狂欢,总离不开音乐的身影。


爱奇艺虚拟偶像D.M组合打破虚实边界

 


3.5生活×艺术×活动

一切行为,皆是表达。无论是市集、食物、啤酒、手作、古着、按摩、纹身……都是艺术的媒介,也是与陌生人相交的最佳场所。

所有体验,都是不可复制,只此一回的限定。也有许多创作,穿过了深夜的碰杯与热泪,留在了现实中。

睡在帐篷里的人们,在清晨纷纷拉开帐篷,探出身来,每一天都是新生,所有人都像兄弟姐妹。


©️快手艺术

©️快手艺术

©️快手艺术


 

PART.04

公共艺术

多元活动,触及无限可能




 
4.1海边对话
围绕“彼岸和诱惑”这一主题,阿那亚戏剧节邀请了来自不同领域的嘉宾,以三场对话的方式,一同剖析时代的肌理、聆听时代的声音、感受时代情绪。

嘉宾郝蕾、许知远、陈明昊、西川围绕“一半被塑造,一半被误解”的主题,分享了各自生命中的塑造与坚持,探讨在误解背后如何重新抵达理解。


孟京辉、梅婷、王学兵、姜思达与新世相创始人张伟从“青春之后,认输之前”的主题开始,抛开明星光环,探讨中青年群体的年轻焦虑,分享各自在日常生活中面临的权衡与困惑。 



《理想家》主编Simone与董功、马岩松、马寅、张武一起,从阿那亚社区的艺术地标孤独图书馆、阿那亚礼堂聊起,分享社区缔造者与建筑设计者对“网红建筑”的看法,洞察时代审美和建筑设计的发展方向。


 


4.2海边工作坊

「海边工作坊」是戏剧节中,公众与艺术家近距离互动的最佳契机。艺术家将戏剧、音乐、绘画、建筑、舞蹈等各种艺术形式带入工作坊,邀请公众前来体验,分享自己的理论与实践经验。


李凝工作坊《身界》现场

余尔格工作坊《肢体训练》现场

4.3海边放映
当巨幕在沙滩上拉开,人们惬意地陷入沙滩躺椅,或借来《爱因斯坦的梦》剧场里的道具床,开启了艺术影像观影之夜。由高清影像品牌“新现场”独家发行的《平克·弗洛伊德乐队吉他手大卫·吉尔摩重返庞贝古城演唱会》现场影像,《坂本龙一:异步 纽约公园大道军械库》音乐会现场影像、纪录片《梵·高:画笔下的乌云与麦田》接连三晚投入海边夜空,人们头戴立体声耳机,穿越抵达艺术现场,置身无边舞台,在静默中狂欢。

在整洁明净的阿那亚电影院,8场超高清“影院展映”剧目在荧幕上演。舞台之外,人们在影院中穿越至千里之外的剧场,感受高清放映的如临其境。




4.4戏剧大巡游&海边篝火

红色的幕布和五彩花灯将小镇广场装点为马戏表演的舞台,候鸟艺术家们披上戏服、游客穿戴上花式道具、花车装饰上各种材料,一场声势浩大的戏剧大巡游在阿那亚的街头巷尾铺陈开来。



候鸟艺术家从沙城里倾巢而出,他们把艺术装置穿在身上,或是把昆曲脸谱画在脸上,戴着向日葵头套,穿着红袍子,坐在吉普车后备箱......一边行进,一边展示年轻艺术家的野生自在。

越来越多的观众涌入游行队伍。戏剧化的夸张帽子,五彩气球翅膀,人群中传递着道具,也传递着欢乐。



当巡游队伍抵达凯特与苏菲酒吧,沙滩上的艺术家开始了一场集体创作,人群自动环绕一周,形成沙滩舞台。火把随着舞者的转动肆意燃烧,在海风的阻力下形成形状各异的光圈。 
穿着白衣的舞者举着火苗拾阶而上,走向篝火装置,在全场的注目下,点燃戏剧之火。火焰飞腾而起,在人们的欢呼声中,星星之火燃成熊熊烈火,将戏剧之夜推向高潮。

 



THE END


编辑:洋羽 佳琪 赵原 燕飞 | 视觉:关子玉
供图: 在野照物所 倪楠 和平团队 Seven W 李璐焓 柴诗闰 快手艺术 孟京辉工作室
承办:智璞文华



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