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- GA分享 | 抽出艺术的线,缠绕着情感
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原创 2021-07-02
“编织让我能够像绘画中的线条一样去探索时间和空间。线逐渐累积构成一个面;我创造了无限的空间,逐渐延展,好似形成一个宇宙。”
——Chiharu Shiota
人类的情感一直以来都是很复杂,往往处在一种说不清道不明的状态。北岛的诗《生活》只有一个“网”字;而时间也仿佛一个织网者,密密织织,反反复复,将人们的情感、记忆、祈愿、遗憾编织进一个找不见起点,摸不透终点的网中,看似一动不动,其实在暗暗地滋长、默默地与旁人的网勾绕、直到网中人沉沉地睡过去。
今天,小编就来带大家看看艺术家们是如何运用丝线表达他们的情感。
01.
# 无法被切断的缠绕
Janaina Mello Landini

巨大的树状装置,扇形穿过画廊的地板和墙壁,形成精致的绳索花朵。另一个是小一点的作品,是艺术家对COVID-19的反应。艺术家结合了数学、建筑学、物理学原理,以单一的绳索作为自己的创作材料,绳子缠绕交错,使其形成了一张有系统的网络,以此来表达现代人之间错综复杂、剪不断理还乱的关系。
巴西艺术家Janaina MelloLandini利用绳索制成了许多复杂艺术品,突破画布边缘,从地板爬到天花板;像动脉,蜘蛛网或树根一样分支。艺术家的作品很广泛的,所有的作品都在探索空间的张力,强调个人在社会乃至整个世界网络中的无限关联性。
Ciclotrama(2019)
Janaina Mello Landini
Black&Blue Ropes
图片源于艺术家官网
Landini创作的艺术品以绳索为主轴,并以大小不一的形状配合作品的设计。而每一期的作品主题各有特色,从展出的“Ciclotrama(expansão)”作品中,展览厅的白墙上分别挂有两个展品,展品上各有利用绳索制成的呈扇形蓝色树状图案,并往不同方向四散开去,而所有树根的位置最终回归同一泉源,过程中无法被切断,犹如人与人之间有着互相连接、永不分离的微妙关系,重申人与人之间的关系无法被切断。
Ciclotrama(2019)
Janaina Mello Landini
Black&Blue Ropes
图片源于艺术家官网
02.
# 彩色泡泡的联想
No.1048 Mesh(2020)
Rana Begum
粉末涂层镀锌低碳钢
图片源于艺术家官网
Rana Begum 1977年出生于孟加拉国,她在伦敦生活和工作。该展览展示了Begum对颜色、光线和形式之间的相互作用以及它们如何在二维和三维空间中运作的持续调查。这个新的作品集揭示了Begum的实践是如何发生分歧和演变的,将她精确的极简主义与对无定形和不受约束的新探索进行对比。
Begum 的作品吸收和反射不同密度的光,为观众带来感官体验。悬挂装置研究了镀锌网的三维可能性。Begum探索了不同媒体的分层过程,包括渔网、喷漆和展览中展出的一系列新的铝板上亚克力画。蓝绿色、牛皮纸、水绿色、鲑鱼和灰色的形式让人联想到马尔马拉海、历史建筑和城市的摩天大楼。
03.
# 裹满水泥的线
Each and Every(2019)
刘北立
Each and Every(2019)
刘北立
童装、水泥、棉线、桌椅、剪刀、针、音轨
西雅图
图片源于艺术家官网
Each and Every是一个装置和表演项目,讲述持续的移民儿童危机,Each and Every呼吁关注这些儿童及其家庭的个人经历。随着媒体的关注不断进进出出,《每一个人》都在郑重提醒,两年半过去了,这些被拘留的孩子中有许多人的命运仍然未知。
每一个由数百件旧童装组成,这些衣物已被工业水泥保存和安静下来。这些硬化形式的小衣服离地面只有几英寸,在画廊的地板上形成了广阔的空间。在灰色的衣服上方,天花板上悬挂着数千条浸有水泥的白色棉线,停在衣服上方几英寸处。尽管这些服装已经被水泥改造过,但它们仍然保持着褶皱、文字或一丝色彩的垂坠感、褶皱和温柔的细节,这些精心雕刻的服装形式体现了被拘留的流动儿童的缺席。
Each and Every(2019)
刘北立
童装、水泥、棉线、桌椅、剪刀、针、音轨
西雅图
图片源于艺术家官网
与Each and Every, 刘加入了一场表演,在这场表演中,她静坐冥想,修补破旧的色彩鲜艳的衣服,破洞和泪水证明了服装所过的生活。这场表演是刘将女性劳动重新想象为一种救赎和治愈过程的系列中的第三部。通过持续不断的缝纫行为,她以艺术家、移民、最重要的是作为母亲的身份坐下来抗议。
Each and Every(2019)
刘北立
童装、水泥、棉线、桌椅、剪刀、针、音轨
西雅图
图片源于艺术家官网
04.
# 漂浮的丝线空间
Liminal Air Space-Time(2020)
Shinji Ohmaki

被气流吹动的白纱在半空中舞动,薄纱如云朵轻柔,亦如浪花般反转卷起层层波澜,在灯光的照射下,呈现出水流动和蒸发的视觉效果。机械与自然之力的相互作用带动绢布无规律的在空中画出不可预测的移动轨迹及失重感,空间的界限在物体不断流转的变化中改变,人们对时间的感知也随着织物起伏变缓。
装置使用布料让观察者意识到时间和空间的领域。当人们观看这块布时,他们可能会觉得它的运动与他们根据重力应该如何运动的预期背道而驰。也许有些人会觉得时间过得很快,而有些人可能会觉得时间变慢了。这件作品表达了打破现有价值观并重新创造。
通过震动感觉,可以创造出与日常生活不同的时空维度。“我希望在这个空间里,人们会感觉到他们对重力的既定观念受到了震动,通过他们的身体和他们会体验到与他们的期望相矛盾的感觉。”

05.
# 织物和皮肤转为数字网
Fashion Visuals(2017)
Tobias Gremmler
Fashion Visuals(2017)
Tobias Gremmler
图片源于艺术家官网
此作品织物和皮肤被转换成一个数字网格,就像身体和周围空间之间的动态膜。与时尚一样,它构建/解构身份并成为以纹理、图案和形状形式传播信息的媒体。该作品以线编织在一起并撕裂布料和皮肤的碎片的形式形象化了这种潜在的力量。在 HK|Runway 期间作为舞台媒体装置在 Osage Gallery 展出。
由奥沙艺术基金会及香港知专设计学院主办,HK|Runway!是一个非常规的多学科项目,其中时尚被重新定义为多方面的企业和艺术过程。通过将服装、设计、艺术、音乐、编舞和建筑并置,HKIRunway!超越了时装周的传统规定——走秀。

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