谁说艺术品只能被禁锢于室内的环境下?Storm King Art Center ——一个占地500英亩的大型室外博物馆,位于纽约州哈德逊河畔,在广阔天地间探寻巨型艺术的魄力,在山丘、草地、森林间吸取自然和人类碰撞的空灵。
Sarah Sze 的作品以拓展绘画、雕塑、视频与装置之间的界限而广为人知,其作品范围十分广泛,不仅有折叠了时间与空间的绘画、由复杂材料构成的大型装置,还有用当代手法呈现日常元素的公共项目。她的创作或高高耸入墙壁,或环绕着画廊旋转,为观众提供了一个模糊了时间、记忆与空间之间界限的沉浸式艺术之旅。6月26日,Storm King 迎来了 Sarah Sze 的展览《Fallen Sky and Fifth Season》,包括永久景观装置《Fallen Sky》和专为博物馆大楼设计的多媒体装置《Fifth Season》。《Fallen Sky》诞生在 Storm King 广阔的景色中。
装置由一个直径26英尺的球形空腔组成,它的镜面不锈钢表面反射着周围的环境。考虑到它的周围环境和远眺,这件作品由132个独立的元素组成,反射面依偎在山坡上。凹形雕塑压入大地,反射出凹形的天空,营造出一种相反的景观感。当参观者凝视着倒影时,他们从上到下沉浸在天空中,在一种雕塑从上面掉下来的感觉和一种从地球上冒出来的感觉之间徘徊。在风景的衬托下,这幅作品抹去了土地,赋予了空气以形式,让人们可以亲密地看到通常广阔而不可估量的东西。

在室内展览馆中,Sarah Sze 考虑《Fifth Season》将室内空间扩展到室外的能力。
通过对景观本身的物理解释,艺术家将《Fallen Sky》制作过程中的材料和碎片融入到《Fifth Season》,将创作过程本身展示为一个发展和消亡的系统。Sarah Sze 安装了一系列大型墙板,长达50英尺,这些墙板经过涂漆、印刷和拼贴,营造出一种进入深空的衰退感。Sarah Sze 利用延时相机研究画廊空间的光线,并将录音投影到捕捉光线的画布上,参观者可以在透过窗户的自然光线下一起体验。自然光、视频、图像和绘画之间的相互作用反映了我们感知和解读自然的方式。电缆线、绳子、棉花棒、粘土、被剪碎的照片,日常材料经由她拼贴组装化身带有未来气息的当代艺术,让参观者于其中体验到数字图像时代流动的海量信息。
灯光,声音,电影,绘画和物体的沉浸式安装改变了我们的物质感和想象力。体验这个展览就是进入另一个世界,在广阔天地间探寻巨型艺术的魄力,在山丘、草地、森林间吸取自然和人类碰撞的空灵。
(版权声明:本文素材来源于艺术家官网,“全球数字媒体艺术创新网络”整理编辑,如有任何疑问,请联系我们)
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