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- 在阿那亚这片飞地中,让“狂风卷起巨浪”
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原创 2021-07-26


“当且仅当,狂风卷起巨浪”展览现场,阿那亚艺术中心,2021.05.28-09.12

“ 当且仅当,狂风卷起巨浪”这个颇似歌词的句子是阿那亚艺术中心正在展出的群展名称。夏日的滨海剧场中,丢勒、勃鲁盖尔、德拉克洛瓦等经典老大师(Old Masters)的作品与蔡灿煌、陈天灼、经傲、李维伊、徐震、于霏霏、张季、周轶伦、Lui&Chang等十二余位风格迥异的当代艺术家在这里共舞。在策展人杨鉴眼中,杰作与当代共舞的背后是深刻绵长的艺术史、美学、文明以及理念的血缘关系,在相互追逐的节奏和对话中,也能形成不曾意料的美感与共鸣。

所有观看的视线都将构成这一时空“剧场”演出中的流动因素,小扬·勃鲁盖尔的《有风车的风景》与陈天灼的作品共同放置在“缺席的风景与神殿的崩塌”展区中,17世纪艺术市场蓬勃发展下,荷兰理想风景类型画仍带有虔诚气息,而陈天灼在充满了锐舞文化和万物有灵仪式感的感官空间中,将肉体作为一种媒介,让观众感受到迷乱的宗教体验。当代文化语境中制造的视觉与政治关系,与艺术史中牧歌式的唯美图像发起的极富侵略性的挑衅。

丢勒的《启示录》系列与德拉克洛瓦所绘制的《九枚古徽章》被镶嵌在徐震、蒲英玮两位艺术家之间,后者都以重访与合谋当下的方式,戏谑与重构了不同意义上的经典,他们实践的有效性在原作前也得到佐证。这种两两相对的面貌展现在这场群展的不同章节,唯有艺术家于霏霏的作品作为“终章/开端”,成为唯一一个没有嵌入古典作品的展览区域,作品的动线又因为展览空间的特殊性可以被正向或者逆向的观看,如同北欧神话中的“头尾相接的蛇”(Ouroboros)或者莫比乌斯环,“亦如本次展出想要讨论的,无论我们站在古典或者当代的角度趋势图阐释对方,似乎都能寻找到令人惊喜发现与获得,我们对于过去与现在的认知就是在不断的对峙、参照、博弈、反思当中有所斩获,而这种永恒的无限的延绵的相处方式同样也指向着未来。”策展人杨鉴这样写道。
杨鉴自2015年起供职于蜂巢当代艺术中心,在担任策展人的同时也独立为美术馆及非盈利机构策划展览项目。他的策展方式是以艺术史与艺术行业机制的研究和写作为基础,深入调研大量全球华人青年艺术家个案,力求将具有时代关照与延展可能的艺术家以具有社会维度的方式展开于商业或公共的展览场域之中。而在本篇专访中,他也将自己数年来作为策展人的心路历程一一呈现。

“当且仅当,狂风卷起巨浪”展览现场,阿那亚艺术中心,2021.05.28-09.12

Q:阿那亚艺术中心的空间并不是常规的白盒子空间,你是怎样设计和策展的?
A:我很喜欢那个空间,其实这种环境可以真正调动空间做一些有趣的东西。我所掌握的艺术家资源大量是年轻艺术家,而对面向业主为主的观众来说,所谓的欧式古典是大部分人都能看得懂的,也可以接受的,所以我就借来一批老大师,与年轻艺术家的作品相对照。这是一个合适的时机。

经傲,《A Missed Encounter》,2021,亚克力、铝、不锈钢、玻璃杯、塑胶管,尺寸可变

Lui&Chang,《虹生螺》,2021,材质亚克力板、LED、动态传感器、石英砂,尺寸可变
蔡灿煌对事物切入的视角很不一样,有一件作品带有穿孔的玻璃,那是奥运会时为测试玻璃是否防弹而用真枪打过的,这种物品其实带有某种特权,服务的是那种宏大的国家机制。他的材料本身具有阶级性和优越性,而作品的具体制作全部是安排出去的,这种定制的作品对应着给老博鲁盖尔刻版的工匠,连接着不同时空中的权力、委任。

蔡灿煌,《走火》,2015,防弹玻璃、古典画框、油画布,65×65cm×3

于霏霏,《是谁塑造了“我”这么个角色》,2019-2021,空间场域+公共介入,丙烯酸塑料,镀铝PET膜,真空吸塑膜,铁,纸,醋酸面料+声音装置+互联网社交平台,尺寸可变

周轶伦,《周末的信仰》,2021,玻璃钢、轻质砖、水泥、高密泡沫、pu涂料 、硅胶、塑料椅、PVC管、胶带、铁丝、T恤、喷漆,尺寸可变

“当且仅当,狂风卷起巨浪”展览现场,阿那亚艺术中心,2021.05.28-09.12

张季,《天使我》,2021,布面丙烯油画,180cm×150cm×9,60cm×60cm×18

陈天灼,《尘埃》(单频道版本),2021,单频道录像,12分40秒

李洋,《渡》,2021,延时摄影、手工长卷书、收藏级艺术微喷




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