近年来，国内引爆了一大批沉浸式体验展览，内容与多感官融合的体验式经济，正在成为下一个风口。随着时代进步，全行业都正在开展数字化改革，而负有公共教育的责任的博物馆也正在探索新领域的发展，期望充分利用新技术实现新突破。

数字技术、AR增强现实等技术应用，可以让观众跟获得更直观、更感性的参观体验。个性化学习开辟了新天地，利用大数据分析、云计算技术和智能定位技术，可以更加有针对性地为观众提供个性化教育资源，增强观众的参与感，使之获得更加立体的全景式、趣味性参观享受。

沉浸式体验设计究竟如何结合博物馆设计？来，我们举个栗子🌰

■ 二维码扫描

二维码扫描技术在博物馆中的运用丰富，观者利用微信扫描二维码就可以出现展品的历史背景故事。但是二维码扫描技术仅仅取代了讲解员，一个个进行扫描同样会对消耗游客大量的精力与时间。

游客参观大英博物馆的展品

■ 触控感应展示

简而言之来讲，就是将展品的历史信息放置在一个类似于IPAD上面，游客可以随意点击自己想看的内容，这样在一定程度上提高了效率，并且增加了游览的趣味之感。

正在利用触控感应来看博物馆的展品

■ 虚拟现实（VR）展示

一些资金较为充足的博物馆可以将展品的背景故事制作成VR，VR的产生充分的调动了游客的视觉、听觉、触觉等感官。更好的吸引到小朋友，在一定的热点营销之下可能有机会变成城市的网红打卡点。不仅增加了游客量还可以提高城市的知名度。

《VR博物馆》

■ 交互设计在未来博物馆展示中的重要意义

在未来，交互设计必将越来越多地应用于博物馆的设计中，博物馆开始向着普及化、互动化和娱乐化方向发展。简而言之，交互技术是博物馆体验的未来。人们可以充分的与展品之间进行交流互动才是未来博物馆发展的新方向。

《交互设计在博物馆中的应用》

■ 纽约博物馆

在其最新的项目中，巴顿和他的团队采取了一系列的互动方式，通过一系列的互动数字片段和巧妙的设计，将城市的幻想与城市的标准结合在一起，展览为参观者提供了成为城市不断发展的积极参与者的工具。

《纽约博物馆》

进入画廊后，参观者首先面对的是一个巨大的互动“地图桌”，从地板到墙面，用一个屏幕以各种方式传递数据。例如，在过去的几年中，关于洪水的统计数据可能出现在一个面板上，而洪水地图、洪水和洪水的图像则显示出来，然后消失在其他地方。

《纽约博物馆》

成排的桌子展示了地图和统计数据，以及视频和其他形式的互动视觉。例如，在一张桌子上，你可能会看到一些图表，显示了纽约市移民人口的统计数据，一个关于皇后区图书馆作为移民大学的简短的记录，以及一个可以滑动浏览来阅读纽约移民故事的屏幕。

《纽约博物馆》

沉浸式体验就是使体验者忘记其他因素的干扰，将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉。用户能够置身于一个新世界，从多感官角度体验真实世界所无法触及的感受。像近些年大热的密室逃脱、剧本杀等线下活动都是源于沉浸式体验。

Z世代青年们作为新消费的主力群体，他们渴望更新、更潮、更独特的感官体验。而“沉浸式”娱乐搭载高科技，恰好可以踩中这个消费痛点，为这个行业将创造无限商机。

《Vincent van Gogh art ALIVE - Atelier des Lumières》

近些年，不少公司开始涉足“沉浸式”娱乐，比如网易游戏推出了改编自网游《倩女幽魂》的沉浸舞台剧...甚至连故宫都推出过《清明上河图 3.0 》，利用多媒体和场景再现，呈现了“沉浸式”娱乐的互动展览形式。

因此从事艺术、新媒体行业以及博物馆行业的人有必要从交互及用户体验设计的角度，打造沉浸式体验设计，使商业及公共空间焕发出新的活力与生机。

本课程会系统介绍博物馆体验设计行业的现状和趋势，讲解博物馆情景下的体验设计的要素和方法论。首先， 课程将会总结现今博物馆的主要类型以及对体验设计的定义，结合一些实际的博物馆案例进行分析。

《WildLife Interactive Exhibition 2017》

之后我们会详细教授博物馆体验设计的流程与方法论，以线上工作坊的形式带你应用这些方法论以及体验设计中常用到的工具，让你在运用中学习。根据学员不同的兴趣方向，我们会开展相对应的专题课来帮助学生补充博物馆下的不同门类的知识。

为了更好地运用课堂里学到的理论知识，两位导师会指导你选择自己感兴趣的主题自己进行一次博物馆体验的策划。

《WildLife Interactive Exhibition 2017》

这次策划我们将限定在自疫情爆发后被业界广泛讨论和应用的线上展览的形式里，让同学们通过调研构思执行一次线上展览的策划，并根据个人能力情况产出低保真和高保真原型，在我们的指导下完成一次完整的“线上博物馆”体验设计项目。

学生能够通过课程在思维上了解博物馆策划的基本逻辑和设计思维在博物馆中的应用，并将理论实际运用到线上展览的实践中。技术上，同学们将了解体验设计师应具备的一些必要的视觉展现工具如Figma等，有视觉基础和编程基础的同学可以在我们的指导下接触下AE, C4D，Webflow等工具来使自己的最终成果显得更加逼真和有说服力。

《Digital City Profile – 2019 数字城市概况–互动展台》

这种前沿的技术和思维方式 

 应该被每一位设计师所了解和学习 

是时候提升自己的维度与科技之间的差距

去塑造你独家的创作生命力

2021年9月5日

OF邀请大家共聚一堂

和名师一起

打破创造壁垒

开启无限创造的新领域！

1. 希望了解交互体验设计的博物馆业内人士

2. 希望研发创新交互领域的设计师

3. 希望提升毕设作品集的学生

1. 多种前沿交互技术

2. OF结业光子证书

3. 助教老师协助

4. 申请全球名师推荐信和作品集点评机会

5. OF工作内推机会

6. 结识志同道合的朋友多种前沿交互技术

扫描二维码 立即锁定席位

在这个阶段中， 我们会和专属导师使用体验旅途和接触点来分析现有的博物馆和体验，掌握优秀体验的规律以及标准。

解锁项目：学习并应用设计思维

你将能够了解体验设计的基本过程，学习设计思维在博物馆策划和构思中的应用。完成如下图的作品：

阶段1 解锁项目

学生针对各自线上展览项目，运用设计思维工具来产出初步的主题概念和体验目标, 学会用故事版和情绪版等工具来展现自己的项目。

解锁项目：低保真的线上展览原型

你将使用Figma或webflow制作低保真的线上展览原型，并学习博物馆里的游戏设计，尝试感官设计及信息可视化。

阶段2 解锁项目

在最后阶段，你掌握两种设计展示自我的形式——面向客户的提案汇报和面向求职的作品集。了解两者内容结构和逻辑框架的思路差异，并掌握两种形式的制作方法和技巧。

解锁项目：制作有竞争力的作品集

如何有说服力地表达设计理念，用故事思维和用户思维来组织你的设计思考过程，并通过视觉包装更加直观有效地展现设计想法。

阶段3 解锁项目

■ 两位国际名师在线指导：

来自纽约帕森斯设计学院并深耕博物馆相关行业的两位导师共同授课，用导师经手的实际案例全面地剖析博物馆体验设计。

■以作品集为导向的课程：

学习并制作出一份博物馆体验设计的作品页面，包括如何使用设计思维来归纳自己的创作过程，如何展现设计过程以及突出自己的优势。

■ 增值服务：

课程结束后学员可以获得OF光子证书，申请全球顶尖大学的教授推荐信和作品集点评机会，以及内推工作机会，结交志同道合的朋友。

你的专属导师

Matthew Ragan

马修·拉根

纽约帕森斯设计与技术硕士

现任芝加哥科技工业博物馆创意工程师

曾于日本teamLab交互组实习

曾为中国科学技术馆开发交互装置

《E-Go Painting》— 导师作品

《Flight of Dream》— 导师作品

郑晴

Unified field 跨媒体界面设计师和互动设计师

纽约帕森斯设计与技术设计硕士

江南大学产品设计学士

 多种前沿交互技术

OF结业光子证书

助教老师实时翻译

申请全球名师推荐信和作品集点评机会

OF内推工作机会

结识志同道合的朋友 

课程时间

2021年9月5日开课

每周日 晚上21点-23点 共八周

每节2小时 共16小时

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限量席位 择优录取