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- 由疫情触发,她的新作向内透视“人类的需求”
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原创 2021-08-06

“我的兴趣点在于人类。在我的作品中,我更多地是在谈论本地或全球的人类在整体趋势方面即将发生的事情。”
——克里丝汀·艾珠
克里丝汀·艾珠(Christine Ay Tjoe)从小就在天主教家庭长大,在生命中的不同阶段中曾对这个信仰拒绝又重新接受。根据自身的经历,结合她从圣经中以色列人在被驱逐出埃及后穿越沙漠的故事,艾珠提取出如今正在白立方香港举行的个展的标题——“旋舞之沙”,以画笔与布,试图展现沙漠中随风旋转的悲欢。

这场展览集中呈现了她于过去一年间创作的一系列绘画作品,对于疫情强加于全球人类生活之变化,以及这种变化所给予的内省之可能,用其特殊的艺术语言作出了回应。
回看,只要创作于2020年的艺术作品,观众就不得不对“房间里的大象”报以足够重量的注意力。人类作为一个整体,正在经历前所未有的痛苦——即使这种痛苦早在几千年前起就从未在真正意义上停歇——被疫情笼罩,被灾难拉扯。然而,艾珠用画笔而作的回应,却极具故事性和流动感,探索着对运动的限制如何催生更为宏大的思想和行为。

“克里丝汀·艾珠:旋舞之沙”展览现场,白立方香港,2021.05.18-08.21
这些最新的绘画围绕着“内生”的理念而展开——向内生长或从内部生长,属于艺术家始于2020年的一系列创作——以向内透视的角度重新组织人类的需求。每幅作品都是以生物学术语“隐生现象”或“潜生现象”(cryptobiosis)为题,所指的是当所有可被测量的新陈代谢过程斗停止时,生物体为应对不利的生存环境与条件而进入到的极端休止状态。“这是与生物有关的特殊、罕见而美丽的能力”,她表示,“隐生现象或潜生现象提供了基本停止运动和放下任何明确的未来目标的想法;反而显示了延长生命以及抱有更大希望的可能性。”

“克里丝汀·艾珠:旋舞之沙”展览现场,白立方香港,2021.05.18-08.21
艾珠通常都是在没有任何准备的情况下开始绘画,直接着手于白色的画布之上,而她在创作过程中会一度达到近乎冥想、恍惚,在时空各个层面游离的状态。用她自己的话来说:“绘画就这样流淌出来。就像我找到了一种精神,而这种精神又帮助我创作。”
静静地从画面中揣摩,便能看到艾珠的手如何在画布上留下各异的痕迹——大多画布的中心都形成密集的色彩堆积,或大或小的能量汇聚至灼热的内核,分明静态的画面却不断涌动着情感和态势。如此一来,最终形成的抽象图景往往看似动荡不安;有力的能量中心与其中未被触及的空白画布区域形成视觉和叙事两个层面上均无法忽视的强对比。

“克里丝汀·艾珠:旋舞之沙”展览现场,白立方香港,2021.05.18-08.21
展厅中,比人还高过一头的大尺幅绘画,既可说是“五颜六色”,也可说是不小心沾染上一点儿别的颜料的黑白画作。艾珠常常以“主人公”和“角色”来描述她对颜色的选择,即在构图中,每一个角色都拥有某种类型的特征,就一种感觉与整体的主题进行补充。
艾珠曾说:“白色有时会成为句号,是黑色与灰色的终点,但它也可以是不计其数的图像中的零。”我们不得不承认,这场展览中的色彩在情感尺度上仍然距积极的一端更为接近。其中,画作的中心主要以蓝、白、灰三种颜色相互组合,一些画作上则突出地点缀着血红色的斑驳色块,或者,仿佛罪犯离开现场之前试图将血迹清除干净一般,无奈留下的手势痕迹。“我一直在使用薄薄的色层,以表达我们如何能够拥有更多的深度——以及内部的颜色。我主要使用蓝色来表达蓝色在光谱的中间位置,但在光谱上也有“更高位”(higher)的色彩,我们可以向其靠近。蓝色代表希望。”

“克里丝汀·艾珠:旋舞之沙”展览现场,白立方香港,2021.05.18-08.21
如今,纯白墙面形成的白色立方体中,艾珠的绘画以蓝色为中心,刻画色调的过渡与推移。她放任自己的双手对画布进行处理,以直觉为灯塔,以精神为线索,暗示着一次通向未知目的地的续程。
*“克里丝汀·艾珠:旋舞之沙”(Christine Ay Tjoe: Spinning in the Desert)将在白立方香港展出至8月21日。


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