“艺术、文化和创造力一直在将人们聚集在一起的方面发挥着至关重要的作用。” 

——UAP

有人觉得游乐场是世界上最正直的地方，会让人看到孩子们纯真的笑容，这种力量就像安徒生童话，发挥着它的余热给人们正能量教着人们真善美，更是我们成年人遗忘的美好记忆。有人觉得游乐场是现实中的梦之国，所有我们现在看到的奇异世界都是因为这个地方。

艺术家们是如何通过艺术在现实世界中构造乐园呢？

01.

# 纽约商区里的巨型跷跷板

Impulse （2020）

Lateral Office

纽约市的服装区通过Impluse，获得了寒冷天气的乐趣。这是一个由12个超大跷跷板组成的互动装置，当有人在一端跳跃时，这些跷跷板会发光并发出声音。该装置最初于2016年在蒙特利尔的节日广场展出，然后前往芝加哥、波士顿、斯科茨代尔等城市。跷跷板的范围从16到24英尺，包含强度不同的LED灯和播放随机音乐序列的扬声器。

创作者在一份声明中说，由Lateral Office和CS Design设计的Impulse鼓励人们“通过参与城市游戏的想法，夏季和冬季的公共空间都能聚集在一起”。“受到Joy Division专辑《Unknown Pleasures》标志性封面的启发，以及Steve Reich以重复、节奏和切分演奏的连续、极简音乐的启发，Impulse项目探索了建筑如何将声音可视化。”

02.

# 在章鱼的八爪里攀爬

Kracken（2017）

Florentijn Hofman 

Kracken（2017）

Florentijn Hofman

深圳，中国

图片源于艺术家网站

荷兰艺术家Florentijn Hofman与UAP合作，为万科集团位于深圳盐田中心的One City 开发项目打造了一个创意游乐设施Kraken。与Florentijn广为人知的橡皮鸭（在全球各地旅行的充气黄鸭装置）不同，Kraken是针对盐田开发环境而制作的特定地点作品。该艺术品的灵感来自该地点的海港位置，该位置直到最近才被前苏联航空母舰改建为主题公园。

Kracken（2017）

Florentijn Hofman

深圳，中国

图片源于艺术家网站

这幅名为Kraken的艺术品参考了传说中的同名巨型海怪，它以攻击帆船而闻名。霍夫曼的海妖远没有这个神话传说那么可怕，它是对曾经占领港口的战舰的一种厚颜无耻的眨眼，同时为儿童和家庭提供了一个包容和富有想象力的空间。UAP在整个作品的设计开发和制作过程中与Hofman合作，探索将艺术家的俏皮愿景变为现实所需的材料和形式的潜力。

Kracken（2017）

Florentijn Hofman

深圳，中国

图片源于艺术家网站

03. 

# 在购物中心上方弹跳

Funorama项目（2019）

Fubiz Media

Funorama项目（2019）

Fubiz Media

图片源于Google

一个由霓虹绿、黄色和粉红色构成的明亮色调的圆形网盘在位于巴黎的老佛爷百货公司巴黎奥斯曼百货公司上方的一个新装置中盘旋。通过这个独特的装置，参观者可以凝视高出地面12米的传奇冲天炉的建筑细节。巴黎奥斯曼老佛爷百货公司邀请客人在色彩缤纷的建筑上玩耍、弹跳和休息。

悬空的游乐场让游客有机会立即躺在建筑物中心的辉煌圆顶下，同时还可以观看下面一楼熙熙攘攘的购物者。该装置是商店Funorama计划的一部分，除了中央游乐区外，还包括“娱乐区”，例如老式街机游戏、VR 体验和桌上足球。

Funorama项目（2019）

Fubiz Media

图片源于Google

04.

# 编织游乐场

Takino Rainbow Nest（2000）

Toshiko Horiuchi MacAdam

Solar Quartz（2000）

东京，日本

1990 年代中期，日本艺术家Toshiko Horiuchi MacAdam在一家艺术画廊展示一件大型钩针编织艺术品时，两个吵闹的孩子走近她，询问是否可以攀爬这件类似彩色吊床的雕塑。当孩子们爬上它时，她紧张地同意并谨慎地看着她悬挂的艺术品扭曲和伸展，突然一个想法诞生了。

将近三年后，麦克亚当将与工程师TIS & Partners和景观设计师Takano Landscape Planning合作，开设她的第一个大型钩针编织游乐场。此后，她在日本各地创作了几幅额外的游乐景观，其中的照片最近才在几周前首次在网上发布。

Solar Quartz（2000）

东京，日本

05.

# 旧鞋厂变成城市游乐场

Tuning the Curve（2015）

Bob Cassilly

Tuning the Curve（2015）

Bob Cassilly & Cassilly Crew

图片源于Google

圣路易斯市占地600,000平方英尺的城市博物馆位于10层高的国际鞋业公司的故居内，很可能是有史以来建造的终极城市游乐场。该博物馆是艺术家兼雕塑家鲍勃·卡西利(Bob Cassilly)的心血结晶，他在经过多年的翻新和建设后于1997年开设了该空间。尽管Cassilly于2011年去世，但由于由20位被亲切地称为Cassilly Crew的艺术家组成的混杂团体，博物馆一直在建设中，因为增加或改进了新功能。

Tuning the Curve（2015）

Bob Cassilly & Cassilly Crew

图片源于Google

那么在城市博物馆你能找到什么？使用两架改装飞机、两个高耸的 10 层滑梯和众多多层滑梯、屋顶摩天轮和从屋顶伸出的悬臂校车、地下洞穴、管风琴的高空丛林健身房、数百英尺的隧道，从地板到地板、水族馆、球坑、鞋带工厂、马戏艺术设施、餐厅...而用于建造博物馆的所有材料，包括打捞的桥梁、旧烟囱、建筑起重机和数英里的瓷砖，均在当地采购，使整个项目成为一个大规模的回收项目。

Tuning the Curve（2015）

Bob Cassilly & Cassilly Crew

图片源于Google

参考来源：

1.Garment District

https://garmentdistrict.nyc/impulse

2.UAP

https://www.uapcompany.com/

3.Net Play Works

http://netplayworks.com/NetPlayWorks/Home.html

4.fubiz

http://www.fubiz.net/

5.feel desain

https://www.feeldesain.com/

5. Designboom

https://www.designboom.com/

6. Clolssal

https://www.thisiscolossal.com/

*未经授权，请勿转载*