四川美术学院实验艺术学院

摄影艺术系毕业展（部分）

2021.6.3——7.10（线上）

2021.6.3——6.18（线下）

四川美术学院美术馆

实验艺术学院展厅

 前 言 ：

        川美实验艺术学院摄影系（包括图片摄影与动态影像两个专业方向）2021届毕业生是近十多年来人数最少的一届。身处疫情后的他们更善于在自省中观察周遭。对应我们的教学定位，有的同学进行“向外”的跨媒体实验；有的同学则“向内”探寻影像最本体关于“真实”的表达。艺术的功能之一就是调和我们与世界的关系。同学们借用影像创作积极地去表现个体的认知或解决心理问题，而从结果来看，其更大的意义在于能够向时代和定义发问。

        ——刘阳

作者：李柏霖

作品类型：三屏影像

指导导师：刘阳

影像记录了我向父亲表明自己身份的过程。

作品由三段视频组成，分别对应三天：第一天——对视；第二天——交流；第三天——坦白。

父亲的反应超出了我的预期，三天的沟通由最初单纯的身份坦白，延展到了父与子两代人之间关系问题的探讨。

作者：陈姚

作品类型：摄影组照

指导导师：喻晓风

作品阐述

在一次次向上的冲突之中，少女们逐渐意识到自己被构建于一个虚幻的糖衣牢笼之中。她们被投喂乖巧甜美、善解人意的糖果，身体慢慢下沉，逐渐失去了知觉。某天，其中几位少女苏醒，看见了糖衣牢笼的缺口，于是决定唤醒身边的少女们冲出去。她们化身为虎，奋力向上……

我通过拍摄身边的女孩，试图去挖掘时下年轻女性所面临的问题，利用状态的表达来打破社会塑造下的少女形象。她们或静或动、或喜悦或忧愁，我站在镜头后面，与她们就如同照镜子一般。即使身处逆境，也能够感受到她们内心的能量，就像是脱离了动物园的野虎，获得了自由的同时，也面对着更大的世界与更艰难的挑战，但她们不怕。

作者：陈浩

作品类型：影像装置

指导导师：牟昱桥

作品阐述

科技发展到如今，电子产品和人类产生了捆绑，我们在网络的线下生活，也在网络之中寻求自我，不知何时整个网络进入了人类内心深处的私密空间，究竟是网络影响着人，或是与之相反。

通过六个不同的动画场景，描绘了数字科技与人类社会场景的结合，并产生的想象空间，表现了当下科技高速发展时代的人类状态--冷漠、迷茫、颓废或是绝望等等，以及反映出在这个网络信息爆炸的时代社会所暴露的种种问题，另一方面也展现出电子网络世界严谨的秩序，希望以此给观众一种新的思考。

作者：陈智君

作品类型：摄影

指导导师：刘阳

作品阐述

每一场家暴都有背后的故事，每个故事又各有不同。自幼，在母亲对我的暴力行为中，一方面以敌人的身份与我对峙；另一方面，又以医生的身份“矫治”我。

作品中，我打扮成母亲最讨厌的模样，演绎着我的过去与现在。

作者：周璐

作品类型：实验动画  

指导导师：牟昱桥

作品阐述

我们总是匆匆的，人们生活节奏加快，有多久没有停下来看看身边的风景。我选择利用三维动画制作软件完成一部情景概念动画。

短片用透明的球暗喻纯真的孩子，这些不同质感的球，它们从黎明中诞生，穿越丛林、草原、沙漠，在旅途中经历快乐、悲伤、恐惧，最终消匿在诞生的那片地方。每一个镜头以治愈人心为主，希望能向观众展示不一样的节奏，让人们试图慢下来，去感受生活，认可生命中的真实，理性看待挫折。

作者：何文宇

作品类型：摄影组照

指导导师：单韬光

作品阐述

这组摄影作品灵感来源于多丽丝·莱辛短篇小说《To Room Nineteen》。这件作品以女性的角度出发，用置景拍摄的方式，来隐喻表达在生活中迷失的自我以及女性内心寻找自我的过程。

家乡的选景和朋友都强调着作品和本人之间的个人联结。十九号房不是一个单独的房间，它充斥着无法对外界透露和诉说的事，它是只属于你一个人的世界，存在于每个女性的内心深处。在成长的过程中会遇到形形色色的人，自然就会发现那个隐形的房间。

当人们第一次对生活感到厌倦的时候，十九号房间的门就打开了。

作者：李泓羽 杨惠闵 陈竞一

作品类型：影像（剧情片）

指导导师：肖平

作品阐述

影片主要讲述主人公小雨在父亲离世后一直生活在失去至亲的痛苦阴影中,无法解脱。

而和母亲在一起的生活由于各自的生活方式与价值观念的不同,加之简单粗暴的交流方式,使他们本该互相慰藉心灵越来越冰冷与陌生,甚至互相仇视。一个没有温暖、理解、包容的家如冰窟一样寒冷与绝望……最终,小雨用极端的方式给自己的生命画上了句号。

本片着重探讨冲突的亲密关系中隐含的情感撕裂,以及破碎的原生家庭给人带来的创伤。

这个作品也是对家庭冷暴力的一个思考,反映的其实也是当代许多家庭存在的问题。

希望以此片警示原生家庭在生活中应该怎样培育亲情关系?特别是在家庭遭遇挫折和灾难面前应该怎么样去互相支持和理解，并共同走出阴霾,走向新的生活。

作者：何佩玙

作品类型：影像装置

指导导师：刘阳

作品阐述

信息分层是指在信息编辑、信息传播、信息接收这一整套流程中，信息呈现出层级式的缺损。

我发现了媒体传播中摄影图片传播的信息分层现象，就此得出一张未经ps处理的看似“真实”、“客观”的摄影图片实际并不真实的结论，即照片的信息缺损是一直存在的。于是我将一张拍摄地点为重庆网红打卡地“白象居”的照片中被人忽略的信息抽离出来，然后将我对白象居住户的调研结果用动画的形式补充到抽离出的部分，使一张照片能传达更完整、更真实的信息，以此与“信息分层”现象对峙。

作者：姚晗

作品类型：图片摄影

指导导师：单韬光

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作品阐述

《夜中人》用纪实摄影的手法，为在城市的深夜里遇到的人们拍下了系列的肖像作品并记录了他们的故事。

深夜中的人与城市之间有着不同于白天的联系，此时人成为了公共场所中突兀的角色，并且在这个不同于白天的时间段变得松懈而柔软。这组照片每位主角都来自于偶遇，他们是拾荒者、深夜出摊的小贩、不睡觉的老年人等等。

作者与这些人交谈，拍摄他们的肖像照并且记录他们的故事，尝试寻找与他们之间的微妙连结。记录下的是众生相，表现出的是我们所处的世界的一个侧面。

作者：姚新蕾

作品类型：摄影图像

指导导师：喻晓风

作品阐述

我开始喜欢黑夜，因为深夜里我可以有梦。梦里的一切，那么美好。

很多时候我都不敢去“直视”不管是生活还是爱情，开始用自己的方式构建一个新的世界，对于我的生活，恋人双方来说，真实性都开始消失。选用真实空间去虚构幻化世界，用矛盾来表示距离。

王伟 沈翌梁

作品类型：剧情短片

指导导师：宁佳伟

作品阐述

本片以聋哑人作为主角展开讲述，人物在出租车里“走过”城市、郊区、农村三段路途，直到抵达终点，在三段路途里重启人生的思考。

树叶即使被燃烧也会以一种新的方式出现，火星伴着烟雾上升，归于尘土。每个人都有一条自己的路，不管面对什么，总归是在前进，就像被燃烧的树叶，成为火星飘向天空，而归为尘土的另一半，不过是在潜伏和休憩，并没有人知道它们代表的是生命还是死亡。

人们无法不面对葬礼，但可以选择如何面对生活。正如本片的创作，也只是在尽力接近生活、表现生活、还原生活，以一种“木乃伊情结”保留过去生活。

作者：游娟

作品类型：实验动画

指导导师：宁佳伟

作品阐述

我将自己的过去的某段经历，利用c4d重新构造了一段影像，在这短短的几十天经历里，我每天重复做着每一个动作，连地铁窗外的风景每天都在同一时刻出现，每一天都在虚无中度过。

早晚高峰的地铁里，他们统一呆滞的目光望着某一处，就那样若有若无地拥挤着、游荡着。虽然如今的经济和科技都在飞速的发展，城市里也矗立着让人眼花缭乱的高楼大厦，可人们似乎找寻不到属于自己的归处。我们正面临着困境——内心的空虚、孤独以及焦虑。在影片中，我用破碎的镜子来塑造人物形象，身上的每一片镜子常常反映的是别人期望于自己的东西，身体只是众多镜子的集合，内心却是空洞.

影片分为前后两个部分，前部分是在现实空间里，重复出现的地铁通道加强日复一日的机械动作，后部分是在经过地铁隧道时游离到另一个空间，在这个空间里困境里的人没有了心跳，无目的的行走在迷宫里，依旧进行着无效社交，像钟摆一样左右摇晃，他们永远都找不到出口在哪里，也永远不会停下来。创作的过程不仅是让在困境中的他们重新思考，同时也是自我审视的过程。

作者：张瑞

作品类型：灯光装置

指导导师：牟昱桥

作品阐述

作品关注残疾群体本身，被汶川震中失去双腿的残疾舞者感动，后发现社会很多先天后天的肢残舞者们对待生活和热爱的事物都很乐观积极。他们比正常人承受更多的痛苦去追逐梦想，深深感动我。

作品赞扬残疾舞者们的生命力量和对自由的渴望，对肢体残缺困难的一次次突破，希望鼓舞更多的残疾人们有所热爱并努力奋斗，作为常人的我们能更多的给予他们支持和帮助，作为个体的我们都值得被尊重和爱。

运用声光电技术的转换，在装置现场呈现一场感人的“华丽表演”。

END