
2021届 实验艺术学院
研究生毕业作品
展览时间
2021.6.3——7.10(线上)
2021.6.3——6.18(线下)
展览地点
上世纪八十年代以来,现代人工材料大量而广泛地被采用,人类创造了很多新的艺术形式,由于材料和媒体的交叉应用,艺术教学也加入了团队协作、跨学科的艺术等内容。随着八十亿台电脑进入所有行业和千家万户,讯息化社会的深入发展,国、油、版、雕以外的艺术造型之数量——特别是数字技术的造型创造,已是爆炸式的展开。人类对于视觉艺术造型除了在速度和数量上的需求外,同时要求在语言、声音、平面、立体、空间、身体感应与表演——“七情感触” 综合的艺术造型创造, 21世纪初开始涌现以捕捉一些关于现成品概念的,辐射范围更广的艺术实践和观念。采样(samping)和混音(remixing)这两个来自嘻哈文化和音乐界的术语,被用来取代过去的挪用和拼贴这些词,使用这些术语意味着承认现成物艺术实践如今已涵盖了数码时代的新媒介和计算机视觉领域,这使艺术家们可以即时获取源源不断的图像、声音和数据,以及对其任意重新组合和配置的工具。技术是为形式服务的,还是新技术必然产生新艺术?在形式和题材之间的摇摆是一个艺术界多年的话题。今天各种新的思潮进入艺术的创作视野,如:社会话题、环境问题、流行文化、政治事件、科学技术、数字资产、种族身份、宗教信仰等等,当代艺术维度变得更加广阔。实验艺术学院的教学面临前所未有的开放,随之带来是对作品评价的重新估量,不管是新的技术逻辑、精耕细作的手艺,还是思想观念的引领,好的艺术作品总是围绕人与人,人与自然、人与社会所展开,在专业建设与教学中,实验艺术与摄影专业一直强调“广基础、跨媒介”,注重当代艺术理论研究,探索通向社会性、公共性有效途径的方法论实践;注重科学技术与艺术媒介之间的语言融合,强调新视觉经验的研究与运用;注重中国传统文化资源在今天与未来世界文化语境中的深度开掘和转化,而毕业作品正是这些理念与实践的融合,是年轻学子们不断通过自己的创作与世界的交流。有人说人的挫败感是因为思想的无限总是超出物质世界的局限而造成的,我想艺术创作无疑是提升维度的秘密武器,正如那些伟大的艺术作品,总是会超越时间、空间而感动不同的我们。
刘佳郡

四川美术学院实验艺术学院18级研究生
导师:李川
刘佳郡,1994年生于山西,2017年毕业于重庆师范大学传媒学院,现为四川美术学院实验艺术学院在读研究生。《格林尼治梦游时间》




《格林尼治梦游时间》,双屏互动影像/彩色/有声/9’13’’,尺寸可变,2021年
乔纳森·克拉里(Jonathan Crary)在《24/7:晚期资本主义与睡眠的终结》中描绘了21世纪资本主义体系下一个被消除了时间感、没有间歇的世界,在这里,睡眠成为我们最后的屏障。然而,伴随越来越多的移动设备、手机应用对睡眠这类私人时间的监控和干预,这一最后的阵地也逐渐失守,人们被迫参与进全天候的数据交换当中,进入一种无法离线的状态。《格林尼治梦游时间》是一个双频互动影像,作为一部梦游导航,作品承诺以语音导航的方式为观众规划一场线上的梦游之旅,观众可通过向系统提交“梦游日记”,生成自己的“梦游报告”,但无论观众写下任何,都会被提前预置的产品广告所取代,在向观众提供一种非生产性生活方式的同时,暗示了这个关于梦游导航的虚假承诺,终归也将成为一种虚幻的乌托邦理想。
卢可欣

四川美术学院实验艺术学院18级研究生
导师:俞可
卢可欣的创作研究关注科技艺术的媒介方式,研究如何在计算机媒介中加入波普动画视觉风格进行观念表达的呈现。作品多以屏幕视觉进行呈现,通过软件代码编写以技术方式实现与观者的交互,以此突破观看方式的单一媒介特性。目前主要研究电子视觉与心理学影响关系,对个人特征进行挖掘进行创作。《奥德赛2号》


《奥德赛2号》,影像装置,影像、塑料等,尺寸可变,2021年
奥德赛是古希腊荷马史诗,歌颂两位英雄的斗争故事,在奥德赛的世界中都是理想化的,从作者自身经验出发,将讨厌的所有东西都斗争掉,把自己从框架的捆绑中脱离出来。无稽的谣言、单调的石膏、无聊的重复、内卷等等都是被排斥的东西,作者在图像世界中把这些东西都击碎、爆破、拆解,通过手指的不断忙碌转移。本作品中强调的手指动作是从人的紧张状态下分解出来的,情绪的分解获得片刻的安宁缓解生活中的焦虑和麻木,而鼠标的翩翩起舞就像是办公室中两个坐在对面的人的相互博弈和斗争,在面对眼睛的审视中,人的紧张状态,在镜头面前的搔首弄姿,其实是什么都不会被留下的。
王苡沫

四川美术学院实验艺术学院18级研究生
导师:张小涛
1996年3月生于重庆,四川美术学院新媒体系在读研究生,主要创作方向为实验影像动画,作品涉及实验动画、装置艺术、影像摄影。现研究方向为探寻电影与动画之间的交互关系,寻找他们之间边界的拓展和延伸,对社会变革和未知学科的讨论。《人间狂想曲》




《人间狂想曲》,装置|影像|手稿,
行为影像-时长:00‘08‘’24/实验动画-时长:00‘07‘’33/灯箱装置:尺寸可变,
2020年
《人间狂想曲》是对我童年在电厂成长经验的追溯与回忆,也是为父辈工人们离开电厂的“祭奠”,它们是一曲工业化时代的挽歌……这是一场以电厂作为背景的实验动画和以电厂的建筑废墟作为舞台的剧场性表演,我将用实验动画与公共剧场交互的形式来进行创作,在此作品中电厂工人和动画角色成为出场的演员,这是一场集体经验与个人经验的相遇,是一次对未知的探索也是一场悲情的狂欢,艺术让人免于流亡,废墟之中也要奏响乐章。
魏逸丰

四川美术学院实验艺术学院18级研究生
导师:林俊廷 李川
魏逸丰的作品横跨了多种媒介。在反思科学技术如何塑造社会的同时,他目前的研究兴趣集中在控制论和系统论。其作品曾在国际性的博物馆和艺术节上展出,例如芝加哥大学MADD中心、林兹电子艺术节、法国比利牛斯美术学院等。
《网状书写》



《网状书写》, 影像装置, 综合材料,尺寸可变,2021年《网状书写》试图探索东西方“技术”的重合之处。《网状书写·其一》是一个基于文言文语言编程的八卦占卜程序。占卜的结果通过桌上的阴爻阳爻透镜进行解卦。这些解读由ASCII码(最早的电脑信息交换标准)转换而成。组成ASCII代码的最基础单位“0”“1”构成了计算机的基础语言系统,而这一组符号的诞生又与八卦有着直接联系。基于文献研究和写作,《网状书写·其二》研究了分形技术与抽象表现主义、皴法和道德经之间可能的亲密性。
祝鑫垚

四川美术学院实验艺术学院18级研究生
导师:宋刚(钢)
祝鑫垚1996年生于乐山,2018年毕业于四川美术学院新媒体艺术系,现为2018级四川美术学院实验艺术学院在读研究生。

《赛博消费》, 电子芯片、机械臂等,尺寸可变,2021年
随着互联网技术的革新、社会智能化程度的不断升级,给日常消费方式带来多种可能性,网红直播正是这样一种网络背景下所出现的社会现象。一方面它为人类日常消费的回归提供了某种技术条件, 另一方面又进入了另一个极端———消费价值的自我迷失。正是在这样的社会语境下,个人需求观、集体无意识的消费观,演变成一种没有目的式的无脑消费形态、一种个人情绪的宣泄、一种人机同一的网络消费形态。作品《赛博消费》整个装置空间的红色氛围所传达出一种狂热的、无脑的、集体无意识的社会结构的消费形态,以装置、影像、交互的艺术呈现形式,对当代人的需求和无脑消费的现象予以反思。

实验艺术学院在专业建设与教学中强调“广基础、跨媒介”,注重当代艺术理论研究,探索通向社会性、公共性有效途径的方法论实践;注重科学技术与艺术媒介之间的语言融合,强调新视觉经验的研究与运用;注重中国传统文化资源在今天与未来世界文化语境中的深度开掘。在人才培养方面,学院定位在以跨学科方式培养学生的实验精神、跨媒介语言表达和思辨能力;在研究问题方面,学院包含两个系科,跨媒体艺术系与摄影艺术系,在六个领域里开展着跨学科的教学实践,基础与理论、艺术与社会、艺术与科技、跨媒介、图片摄影、动态影像,这些领域里涉及新媒介融合都将深刻反映及影响这个时代以及世界的未来。而艺术与这些具实验性表达的媒介和学科融合方式,有效的支撑在艺术与哲学、技术与伦理以及社会与人文等维度的教育实践与研究。