- 0
- 0
- 0
分享
- 【新锐力量】孙云桐:创意即力量
-
原创 2021-09-02
栏目简介
2020年是中意两国建交50周年,清华大学与米兰理工大学联合发起“中意青年创新创业年”,并联合举办中意青年未来时尚设计大赛。为了更好地激发青年创新者的热情、交流创新经验,我们推出《新锐力量》栏目,将要采访100名活跃在设计创新领域的青年人,并附上编辑评语,分享给广大读者互相学习、共同进步。
编者语
设计师简介
孙云桐
视觉传达设计师、平面及字体设计师
本科毕业于北京工业大学艺术设计学院,硕士研究生毕业于德国包豪斯大学Visual Communication专业。视觉传达设计师、平面及字体设计师。2018年获台湾金点概念设计奖,2020年获包豪斯大学B100C Master奖学金。

Q1
国内外不同的教育经历对你的艺术设计有什么样的影响?
A:
我本科就读于北京工业大学艺术设计学院,我们从大二开始选择专业,实际上有三年的时间学习视觉传达。这样的教学模式和课程体系,让我对视觉传达的每一个方向都有所了解,能够为之后的专业学习打好基础。
来到德国包豪斯大学之后,这里的教学形式和国内很不一样,不同的教授有不同的研究方向,学生根据自己的兴趣来选择不同的课程。我记得有一门课程,教授布置了一个小作业,学生可以从一个工具盒里面挑选一件例如螺丝钉一样的小物件,之后根据所拿到的物件设计图像,再根据自己设计的图像对一篇文稿进行排版,最终完成一个小册子。在课程展示的时候,能够看到班级里每一位同学的小册子都很不一样,有的同学作品中洋溢着生命力,有的则比较严谨。从这一门课程之后,我能够感到,自己的创造力(creative)一下子被打开了。




字体排版的魅力
Q2
在你学习设计的过程中,有对你影响比较大的老师或者前辈吗?
A:
从本科到研究生,其实我觉得身边的同学们对自己的影响是最大的,那种积极向上的氛围一直影响着我让我不断的想要进步。当然,很多优秀的前辈也给我提供了很多方向性的指导。在我初步接触视觉传达这个专业的时候,王志弘前辈的书籍设计给了我很多启发,让我初步感受到了纸媒的魅力。来到德国以后开始读Emil Ruder的书,比如
Q3
为什么会想到以 #WhoAteMyTofu 反抗性骚扰为主题进行毕业设计?




#WhoAteMyTofu/designed by Sun Yuntong
Q4
在完成 #WhoAteMyTofu毕业作品的过程中,做了哪些努力?
A:
毕业设计开始的初期,我意识到“一块硬豆腐”这本书籍设计有它的局限性,比如印刷成本高,传播力度不够强等等。这时候恰好朋友推荐我读一本书叫做《PROTEST》的书,我开始逐渐了解“社会运动”这个群体,并读了很多有关于“话题标签抗议活动”的文献,我在这个过程中找到了自己毕业设计的方向,以及如何使用“吃豆腐”这个中国俗语的概念来更好地做出反抗性骚扰的设计。
#WhoAteMyTofu最终的呈现是一个反抗性骚扰的网页设计。为了最后的呈现,我依次为这个项目设计了TOFU TYPE的字体设计、为网页宣传的Trailer预告片、静态以及动态的海报设计还有整个网页的视觉呈现视频。在性骚扰的场景中,受害者们经常会听到一些刺耳的伤人言语让她们感受到自我质疑以及心理的伤害,比如“Don’t be so sensitive!” “Why can’t you take a joke?” 等等。用户可以在#WhoAtemytofu的网页上通过输入“伤人言语”得到一张Tofu Type字体设计的海报,并可以将它分享到自己的社交媒体中,同时标记话题标签#WhoAtemytofu。社交媒体可以为社会运动造势,那么经过统一的视觉语言(形象识别)以及同一个话题标签可以让社会运动的影响力更大。当用户在社交媒体浏览到这个话题下的图片时,那一句句性骚扰中不经意的玩笑、言语的骚扰都会像是耻辱墙一样令人印象深刻,同时用户来到这个网站输入与分享海报的过程,也是与自我的一种和解。
作为一名女性,我认为这个项目不仅为性骚扰中的受害者们提供了视觉设计上的支持,为他们提供一个新的可能性去反抗性骚扰。也是为他们提供了一个发声的平台,让他们感觉到:you are not alone,是一种团结的力量。同时我也相信,只有人们不懈的表达自己的想法,这个社会才会变得越来越好。




反抗性骚扰/ designed by Sun Yuntong
Q5
为什么会为OEOO(One Earth One Ocean)组织设计logo呢?
A:
OEOO是一个德国的公益环保组织,他们主要的工作是在海洋上用自己的船打捞海洋垃圾。为OEOO设计logo,是源于课程与他们的合作。当时,OEOO组织来到我们班,希望我们能够集思广益,做一些推广设计,我就帮助他们做了宣传动画以及logo的升级工作。后续,OEOO希望我能进一步改进原先的设计,在沟通的过程中,我意识到他们是一个更加国际化的环保组织,因此在logo设计上应该更加简洁而且理性,也就有了最终的logo成稿。

Q6
你如何看待市场需求和设计表达之间的关系?
A:
很多时候需求方想要表达的东西很多,他们会想要在一个图形上赋予很多意义。作为设计师,我们不仅要把相关的理念表达出来,更要以引导者的身份,让对方理解为什么要这样表达。对于我而言,我希望在输出自身理念的同时,也尊重对方的理念,彼此达到平衡。
Q7
在平时的设计工作中,你主要用到哪些工具呢?
A:
我主要会采用一些常用工具,例如PS、AI、ID等,做字体设计的时候会用到Glyphs,插画会常用Procreate,偶尔也会用Pr和Ae。近两年大家越来越使用3D、编程类的软件,可以完成动态的字体设计效果等。我认为这些新软件和新技术一定程度上扩展了设计师的视角,但是设计师不应该被技术本身所支配,技术只是表达理念的工具。
Q8
数字化技术不仅是一种设计工具,还逐渐嵌入到了社会运行的逻辑当中,你如何看待这种改变?
A:
现代生活确实越来越数字化,这是一个很大的命题,很多人都在关注和讨论这一话题。最近几年我一直待在德国,就我的感受而言,数字化对于欧洲国家的冲击相对比较和缓。需要承认,数字化给人带来的便利不可否认,个人无法和这种潮流抗争。但是,在欧洲许多传统的东西没有消失,传统的书店没有倒闭,大家仍然喜欢阅读纸质书,很多设计师还是在做纸质印刷品。我是一个偏传统的设计师,我依然认为数字产品不可以替代印刷品带给人的感受,纸张的触感、油墨的味道都是美的感受。在越来越数字化的时代,我希望传统印刷品和数字媒体之间可以达到平衡。
Q9
在你看来,字体设计的大潮流会是什么呢?
A:
如今的字体设计越来越受到动态影像和数字化的影响,很多有才华的青年设计师会做很棒的动态字体设计,或是用编程软件去做交互式的字体设计等,我认为目前的大潮流还是往motion graphic与交互式的方向在走。
Q10
在后疫情时代,你如何疫情对社会生活的影响?
A:
疫情确实改变了以往生活的常态,这种改变不能一概而论。就我而言,因为疫情,我所在的城市实行了封锁,这种封锁反而让我很认真很专注地去做设计。在我所生活的城市,虽然疫情比较严重,但是民众仍然会比较喜欢自然,时常到公园、河边散步,疫情并没有带来太多的浮躁感和恐慌感。

孙云桐的生活
Q11
你如何看待美学教育在人们生活中的作用?
A:
美学是一个概念,是让人们知道什么是美的。好的设计师应该把美学教育融合在设计作品里,去提升提高人们的审美意识。
资料来源 | 孙云桐
采访 | 张 静


预祝大家获得好成绩!
-
阅读原文
* 文章为作者独立观点,不代表数艺网立场转载须知
- 本文内容由数艺网收录采集自微信公众号清华大学中意设计创新基地 ,并经数艺网进行了排版优化。转载此文章请在文章开头和结尾标注“作者”、“来源:数艺网” 并附上本页链接: 如您不希望被数艺网所收录,感觉到侵犯到了您的权益,请及时告知数艺网,我们表示诚挚的歉意,并及时处理或删除。





