如果城市也有声带，

将哼出什么样的节拍？

🥁

是川流不息的车流

是固定响起的闹铃

是应接不暇的信息提醒音

🎼

抑或是「我们自己」

每一座城市都在通过公共空间演奏属于带有城市印记的旋律。塞维利亚是街头热情的弗朗明戈，巴黎是路边咖啡店优雅的交谈，慕尼黑是啤酒花园里放松地酣饮，人群穿梭于街道、广场、公园、绿地、隧道、社区等，在公共空间中留下活动的痕迹。

然而，不合理的公共空间设计和实际使用过程中的城市运行节奏并不一致——广场设计尺度恢弘却人迹罕至，停车场的划分仍旧解决不了乱停车的现象，为了满足距离需求而将电线杆插在无障碍物的盲道上···我们必须承认，公共空间活动不是设计出来的，而是要基于在城市中的人的活动构成的。

协奏游玩重塑公共空间

REVIVE URBAN SPACE

Musical Swings是由设计团队DAiLY TOUS LES JOURS创建的名为「21 balançoires」公共艺术装置。起始于2011年，这组装置已成为加拿大蒙特利尔的著名标志，每年都会在春夏季节性回归8周。

21个秋千组成的阵列形成了独特的游玩互动空间，在音乐交互和LED座椅两种感官的创新增幅下，被赋予了新的生命力。

人们通过秋千的每一次摆动触发旋律，由此为城市演奏出独一无二的主题曲。秋千的颜色对应着特定的乐器：钢琴、吉他、竖琴、颤音琴等。每一个秋千都能触发一种古典乐器的声音，鼓励人们去不同的秋千上尝试不同的旋律。

每一个参与者通过身体晃动秋千，启动播放预设的旋律。秋千的晃动，好像钟摆的摆钟，幅度大小会改变空间中的旋律——晃得越高，音阶越高；几个参与者一起晃动秋千产生和声的时候，也有几率合作晃动触发特定的旋律。

带有灯光装置的秋千晃动划出发光的弧线，视觉上丰富了互动体验的同时，给这个城市互动空间添加了夜晚的版本。

创作者们选择了玩法简单直接且无门槛的秋千——作为承载互动的主体，从活跃城市公共空间的角度出发，音乐秋千阵列是艺术装置的一部分，而另一部分是由城市居民来完成。

通过邀请不同年龄段、不同职业的居民或游客荡秋千，引导他们尝试不同颜色的座位、改变摇摆的高度和晃动频率、与各种人协作互动，共同创作演奏出独特的乐章。

在城市中开辟了一片社交磁场，拉近了人与人的距离、人与空间的距离。这个简单而轻松的互动装置，为城市公共空间运用艺术与科技的手段进行升级提供了范例。公共空间的设计应当充分考虑到人的参与，鼓励居民自发活动，甚至触发陌生人之间的互动，持续为人们带来轻松和愉悦。

如今，这组装置已然成为蒙特利尔重要的复兴节点，是一年一会的固定节目。设计团队也在每一次回归中不断精进：增强照明组件，扩展乐谱音符，并于2012年加入了互动投影的21个障碍物游戏（21 Obstacles）。每一年都有数百万粉丝在此聚集，这些秋千每天都要经历超过8500次的摆动。

在蒙特利尔的成功后，秋千随后受邀被带到在 Green Mountain Falls（绿山瀑布）, Colorado（科罗拉多）举办的 the Green Box Arts Festival（绿箱子艺术节）上。2016年，这组音乐秋千又开启美国巡演，自此开启了其世界巡回的路途。因其标准模块的构建，无论是城市还是自然，都能完美融入环境。

绿箱子艺术节场景

在美国的巡回过程中，这组音乐秋千每一小时就吸引了156人，三周共计吸引了接近23万民众的参与。

其经济收益可观。临时装置摆放的19周的内共产生近450万美元的影响，回报率达293%。

这种新的公共空间习惯被公众接受，逐渐形成城市空间的主人翁意识。当谈及 Musical Swings 时，人们都表示对参与过构建全新的城市环境而感到自豪。

Muscial Swings并没有增加原本秋千的的操作难度，从多感官角度优化单一游玩体验，并通过音乐互动装置鼓励城市中陌生人之间的互动，使得艺术装置在公共空间的意义得到最大的体现。

Tangible Orchestra是一个通过光和声音创造有趣体验的互动装置，由Picarøøn (Rebecca Gischel & Sebastian Walter）设计。

这套装置，每一个柱体内装有感应灯、扬声器和16个超声波传感器。当一个人接近任意圆柱体时，就会触发至少2个传感器，使得圆柱体的灯光闪烁并发出特定古典乐器的旋律。

随着人们聚集在空间中，乐器的集合聚集在一起，合作尝试创造出完整的音乐作品。根据听众的位置和当前正在播放的柱体单元，观众每次对音乐作品的感知都不同，人们穿过装置的时候彷佛化身DJ，用穿梭的动作控制环绕的音乐。

Tangible Orchestra 不仅鼓励观众与装置的互动，同时提供了陌生人之间交流的空间和互动机制。为了尝试出更丰富的音乐组合，需要更多的人参与。这些机制旨在促进人与人之间的互动。聚集在一起的人越多，这场即兴演出的旋律就越丰富。

交互设计基于“整体大于个体之和”的理念：由观众们创造的乐器协奏和视觉效果，大于单一个人每一次交互结果的总和。

圆柱体不仅能够对广场的空间感知进行限定，同时通过内部光、扬声器、超声波传感器的集成设计，成为了人在广场中活动的感应器和发声器，适用于任何有人群经过、休憩的公共空间。

WALK WALK DANCE

Walk Walk Dance是由加拿大设计团队DAiLY TOUS LES JOURS 创作的街道音乐互动装置。由粉笔、油漆和胶带与包裹着传感器和扬声器的纸箱，与街道盆栽景观的组成简单而有趣的互动装置。

人们通过地面上每隔6英寸排布的不同颜色线条，触发不同乐器组合演奏产生的旋律，鼓励人们跟着旋律变化舞步。旋律会跟随人们落在地面上的步伐而产生变化，落在线条上的步伐，都是在为这场街道的派对演出演奏出自己的音符。

步伐的大小、参与的人数、动作的频率都会触发不一样的结果，简单的线条组合更是能够激励几个观众共同行走，尝试不同的排列组合，触发意想不到的音乐组合效果。

与传统公共互动装置相比，Walk Walk Dance由简单材料组合而成，对地势具有极强的适应性，所有的设备也被完美的隐藏保护在了纸箱或者盆栽周遭，可以在任意的公共空间实现。

行走是人群最日常也最频繁的动作，而有节奏的音乐最容易触发人群舞动的原始基因。这个装置通过简单的材料和规则，将行走和跳舞两个动作组合在一起，把街道路面变成公共室外跳舞毯，将路过的人们最普通的几分钟，用艺术科技的简单互动装置留在了街道的五线谱上。

“将日常行为习惯转换成人群共同的体验，能够给社区公共空间带来价值的同时，也提出了现代城市的孤独感与人群移动等社会问题。我们一直致力于激活城市与社群的链接。”

——Mouna Andraos & Melissa Mongiat

Daily TOUS LES JOURS 创始人

每一座城市随着人群日常行走的轨迹和停留，形成各自独特的图像。人、社区与城市空间在这些线条触发的舞动中完成最直接的链接。

在街头与陌生人共建城市

INTERACTIVE COMMUNITY

音乐能够触发人类最原始基因中律动的种子，是打开人与人、人与场所交流互动的最直接媒介。

将音乐装置与公共空间有机结合，将艺术享受与功能性空间结合，是链接人与社区、与城市的切入点。通过艺术与科技的手段，刺激人群的自发参与和协同创作，促进人与人无形交流，重新塑造城市空间的全新感官，提高公共空间的使用与价值，以主人翁的意识姿态提升公共空间的活力。

由音乐延伸展开，公共空间的互动装置表现形式拥有多种创作方式的潜力：多媒体、光影、气味等等，都可以走上街头成为打造城市空间的方法，以艺术科技手段助力，全面打开公共空间视觉、听觉、味觉、触觉等各方面的多维感官。

这几种街头互动装置带有的易操作、高性价比、模块化的属性又能够适配各种城市公共空间，使得巡回式、季节性回归也成为可能，持续为城市空间增益。

不仅仅是城市公共空间，在创作的过程中，创作者考虑到材料的使用、与自然环境的结合，促使人们由被动的观赏转化为主动地参与，在体验和参与带有不同地域文化的内容的同时，城市居民与艺术家共同创造多样的特色居住空间。