“我说老师们等一下,我们重新调整,重新构建整体设计思路。因为(现场)实在太震撼到我了,原来的设计已经满足不了这首歌的演出状态。”音乐的最大魅力总是在现场。这种生命力,流动,可变,不可预见。《草莓星球来的人》灯光设计总监刘杰介绍,他们在听Demo时做好了一版设计,但到了现场彩排,有时会不惜推翻自己,推倒重来。他们不惧怕修改、颠覆,只为将现场烘衬得恰到好处。“灯光必须是为表演加分,而不能成为干扰。”今天,我们带来《草莓星球来的人》灯光设计的幕后故事:
“这档节目的整体舞美构成,打破了常规演播厅音乐综艺的形式。节目组力求‘创新’,破除固有观念的思路。我们在整个过程中,一直在颠覆传统灯光的布置逻辑,不破不立。”刘杰介绍。
节目第一赛段的天台舞台,选景在珠海长隆一处真实存在的天台。这个天台有许多横柱和不规则立柱,打灯角度、吊挂位置、电力等等成为舞台灯光设计团队星旗电戟需要攻克的难题。



“我们一方面是使用吊车,一方面是借由立柱作为灯光结构的载体,解决技术上的难点。”
BATTLE舞台建立在长隆剧院内,剧院本身的纵深有限,对整体的舞美、灯光结构有所压缩。“我们在光区纵深上很难区分开来,”刘杰说,“一般我们布光,人物是在最前的突出点,身后是灯光的延展,最后面是屏幕或舞台置景。这样的纵深关系才能保证人物和舞台的层次。”“由于舞台纵深的缩短,我们用尽量少的灯具、找比较刁钻的角度,把光区缩得比较小,才能保证景和人的层次建立出来。”
“这次舞美设计海东老师设计的这个‘碎裂’舞台,给人非常大的想象空间。舞台后面那些碎裂的块状置景结构,可以很好地作为灯光的载体。我们会根据歌曲的情绪,或激烈,或唯美,或纯粹,在碎片化结构上做很多的延展,如同用灯光在碎片结构上画画。”
“灯光需要载体。平时在演播厅,我们会使用烟雾作为灯光的载体,加强光束感和图案的质感。但是这一次,我们是在户外,海风一吹,烟雾没了。”

因此,灯光团队在灯具的选择上,没有使用传统的光束灯和成块面的灯具,而是大量采用多种类的散光源、泛光源。结合机位镜头,在人物主要背景和特殊机位,用灯具做不同的变化。

“新血音乐人、导演组,都是非常有想法、非常敢于尝试的人。每次我们在创作上都会有激烈的碰撞。
我们对于每一组音乐人,都会做不同的设计。先还原和放大其特点,建立好视觉感,再去做色系、以及电视操作需要满足的逻辑的添加。灯光不能作为打扰他们的介质,而只能为他们加分。
所以在颜色上,在各种的效果选择上,我们都是在需要变化的时候才变化。”刘杰总结道。
变,也不变。

弹幕见
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《音频篇》将于9月3日同步节目第八期上线

《视觉篇》将于9月17日同步节目总决赛上线