本文来源于：ArtAlpha艺术阿尔法

谢晓冬原为匡时拍卖的副总经理，2016年开始加入互联网创业大军，开启了“在艺App"的征途。

“在艺"专注于服务大众艺术生活的需求，集点评、社交功能等于一身。三年耕耘，已经拥有了超300万的用户，平均日活达25万左右，当之无愧的成为了业内最具活力、“最有互联网思维”的艺术类App，也成功打破了传统观念认为的艺术是小圈子玩的说法，正在走向更广的人群。

“在艺”是如何做到的？阿尔法君专访了“在艺App”的创始人谢晓冬，希望在新的一年中对艺术行业的未来转型之路提供一些思路。

服务更广泛的人群

阿尔法君 ：从传统拍卖，转型到互联网公司，初衷是什么呢？

谢晓冬：之前拍卖行服务的是少数人，我希望能够把艺术拓展到更广泛的人群，而早先已有的一些互联网平台，感觉还是圈子里的，或者说小众的互联网。

互联网最核心的指标就是流量，你的用户量有多大，能够服务是不是更多更广泛的人群。只有这样，才能有一个巨大改变的可能性。

另外就是我看到我们行业有一些非常低效的部分。比如说审美、艺术欣赏这个事，按理说是人的基础需求，真善美是每个人的基本需求之一。可实际上我们跟行业外的人聊的时候，大多数人对于我们这个领域根本不知道不了解。

很多人想要了解艺术，但找不到对的人去了解，一不小心就被坑了，所以这也是我最早搭建“在艺”平台的初衷，就是去搭建一个大众对基础艺术需求的平台。

艺术大众化的道路

谢晓冬：我从这个初衷出发，思考了几个问题：首先，艺术资讯一定是大众需要的吗？未必。其实大众更需要的是综合类时政，娱乐类资讯，艺术资讯其实是我们圈子内的人的需求。

大众需要服务，但是这种服务不是高端的艺术品交易的服务。“网红”艺术展这两年在各地兴起，人们已经把看展当成了日常的消遣，不管是为了拍照还是打发时间，他们很容易进入这个场景，所以我们“在艺”基于这种基础开始搭建看展社交平台，大家可以在上面分享展览的心得体会，也能买票，有点像大众点评。

这样就形成了为C端用户提供看展的入口；也帮助B端用户宣传了他们的展览。

我们现在已经完成第一阶段的目标，对大中华区艺术圈的覆盖。

第二个阶段是覆盖非艺术圈的用户，我们会逐渐去开展一些线上课程，满足更多用户的需求。

阿尔法君 ：从匡时到“在艺”，从精英圈到大众，高客单价到低客单价，这样的转换，您当初是怎么来做好这个准备的？

谢晓冬：唯一的准备就是心态归零。我以前做媒体转到拍卖行，也是归零的心态，过去你的经验可能会有用，但不要过分依赖以前的经验，要边干边学，抱有一个学习的状态，当然也会有很多的困难和挑战，但是做任何事情都会遇到这些，最重要的是下决心去做这个事情。

阿尔法君 ：“在艺”目前面临最大的困难是什么呢？

谢晓冬：主要两个方面，一是我们如何更好的增长，另外更多的是思维方式上的转化，需要不停的更新方法论。很多人说“在艺”是最具有互联网思维的公司，对于这点我不谦虚，但是我觉得和更大的互联网平台比我们还有很大的差距。比如近年来大型互联网公司，他们会单独成立一个的部门来做增长策略。“在艺”更多还是偏公众导向，自发性增长以及口碑的推广，工具性的功能的开发等，而不是超级平台现在所用的数据导向……所以往后，我们要更多的跟大公司学习，更好的用增长黑客的方法去推进公司的增长。

阿尔法君 ：关于用户的增长，您认为艺术行业有天花板吗？

谢晓冬：我有一个看法，艺术的大众化不一定是艺术品交易的大众化，交易这个部分不太可能大众化，但是在艺术很多维度有大众化的特质。

大众消费品牌跟艺术的结合就是一个方向。近两年有些手机厂商，比如华为就主打艺术拍照理念。我们去年跟尤仑斯合作为华为拍了一个短片，是讲如何让生活艺术化；小米这两年也是跟今日美术馆有新媒体项目的合作；各种汽车厂商，现代汽车已经在798开了艺术中心，还包括奢侈品牌，设计师品牌等等。

还有一个方向是大型博物馆，越来越多的把自己的IP开放给一些消费品牌，比如故宫博物院，通过这种方式就能把艺术传递到生活的方方面面。

第三，艺术可以是一个体验经济，尤其是像现在看展览的兴起。每个城市展览越来越多，而且离社区更近。现在的展览都在购物中心，而不是过去只是在艺术区，这是一个很大的变化。随着电商的发展，大家买衣服吃饭更多的都是不去现场，那有什么办法可以把大家叫到购物中心呢，就是体验经济，展览就是很好的一种体验经济的媒介，所以这一块是可以大众化的。

还有一点就是艺术教育，中国对于教育普遍是很重视的。

互联网公司“烧钱”吗？

阿尔法君 ：现在大家一提起互联网公司，就会想到不断融资，烧钱等等，甚至有些负面的偏见，您怎么看这个说法？

谢晓冬：我一直不同意“烧钱”这个说法。做平台肯定需要投入一些钱。比如你要开发一个楼盘，比如你要拍《流浪地球》，都有一个前期投资的过程，开个小饭店为了吸引客户，一样需要投入。

所以现在大家所说“烧钱”与否，无非就是说你的产品上线以后第一天是否有现金流，如果第一天有，好像就不是一个纯粹烧钱的生意；但是如果第一天没有现金流，过一段时间才有现金流，就被认为是“烧钱”。

其实“烧钱”的目的无非就是为了获客，建立品牌，现在很多互联网公司“烧钱”，其实也是为了获得市场地位，迅速占据市场优势，往后更容易赚钱。比如巴黎的迪士尼，所有的都是按最好的标准来做，开了25年，亏了23年，但是对于整个迪士尼产业来说，是非常重要的。

所以，赚不赚钱的问题，根本不在于“烧钱”与否。而且你是第一天就要赚钱，还是推后一段时间赚钱，完全是一个策略的问题，目标的问题，你选择哪种方式更适合你自己而已。

而且商业模式是不停的探索出来的，可能你一开始也不知道这个商业模式是怎么样的，但是做着做着有了用户，很多模式就出来了。比如淘宝本来是电子商务，但是后来有了支付宝这门生意，等等。你能“烧”出来海量用户，还能留存，就有巨大的经济价值，所以为什么互联网行业喜欢看日活量。

艺术行业能否做出来一个大用户量的公司，我认为是可以的，还得继续投入。艺术的需求没有达到像吃穿住行那么刚需的地步，但是等到了2020年中国有一亿中产的情况下，还是会是一个普遍的需求。一亿用户全部买艺术品不可能，但是看展览，看课程是有可能的。

阿尔法君 ：现在“在艺”主要有哪些方面的收入？

谢晓冬：我们主要的盈收是两方面，一方面是广告，一方面是展览票务，将来课程这个部分也会是收入的一个部分。

艺术行业如何转型

阿尔法君 ：现在整个行业也面临转型，作为先行者能给大家一些建议和意见吗？

谢晓冬：转型是每一个艺术市场领域的人都将面临的挑战，因为新的媒介的兴起，环境的变化，肯定需要使用一些手段来应对。虽然核心需求没变，但形态已经是新的了。

比如我觉得画廊就是一个内容产业，有没有实体空间并不重要。实体空间往往成本很高，且容易造成本末倒置。因为画廊的本职是推广艺术家，卖艺术家的作品，更应该是像经纪人一样，而不是把一个展览做的更漂亮，画册印的更漂亮。用户的需求是否得到了满足才是最主要的。大多数顾客其实根本不关心你的展览，关心的是这个艺术家该不该买，价格合适不，将来怎么卖出。大多数画廊都把精力花在了不重要的地方。

对于拍卖也是，其实没必要再印图录，布展也应该减少奢侈浪费之风。现在是无纸化时代，大多数顾客收到图录也就扔掉了，藏品买回去也不会真的挂出来大多放仓库……拍卖行不如把钱用来做媒介宣传，用在营销，客户关系维护上……这样一定能有一个巨大的回报，未来谁在这个道路上转型越快，谁就是受益者。

包括办公，财务管理系统等等都是比较落后，这些也是未来的机会。

以上这些，需要所有的画廊和拍卖行来转化思想，艺术行业一定是服务业，因为你卖的东西所有权不是你的。所以你是因为服务收的钱。服务提升，帮客户更好的认知艺术品，推进销售，是画廊和拍卖行的重点；而做好移动端的营销和内容，更好的让信息精准到达用户是方法。

所以艺术产业各个生态在移动互联网时代，新的周期里，都有很大的提升空间和机会。对于大部分机构来说，不要去做平台，因为做平台还是蛮难的，需要付出的时间，金钱，精力等等都太多了。还是应该做好自己，做好IP，做好内容生产，做好客户服务，这个才是最核心最根本的，一样也能做得很好，很大。

* 本文为原创，版权归ArtAlpha艺术阿尔法所有（文中图片来源已标明），欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。感谢谢晓冬先生对本文的帮助。*

投稿、合作以及业务咨询请发送邮件至：artalpha@163.com，也可添加微信 lilyli20180326 或 Lily_Lee1021

长按二维码，关注我们 ▼