“那些悬浮在观看者上方的，仿佛山岩、波浪般起起伏伏的小物件，使得大教堂也黯然失色。”

——Jacob Hashimoto

少，是多的音符。一首美妙的乐曲是由许许多多个蝌蚪般的黑色音符组成，而装置的艺术也可以由成千上万个微小的元素物件组成。

积少成多，不起眼的小物件能形成犹如巨型海洋波浪般起起伏伏，有着它们特有的律动节拍，具象化的音乐语言，奏响奇妙乐章，GA邀您一起聆听。

01.

# 发光气球的心跳律动

Heartbeat（2015）

Charles Pétillion

法国艺术家兼摄影师 Charles Pétillion 在伦敦的柯芬园（Covent Garden）展示了由10万个白色气球组成的积雨云。这个名为《Heartbeat》的装置是当时伦敦设计节的一部分，它延伸到了市场大楼的南厅天花板。

Pétillion以他用白色气球填充不寻常的空间而闻名，他把这个摄影系列称为《Invasions》。这是他迄今为止最大的装置作品，也是他的第一件公共艺术作品。

这个气球装置的“入侵”只是一个比喻，初衷是希望改变我们看待那些每天就在身边而时常忽略的事物的方式。通过《Heartbeat》，Pétillion想将科芬园表现为这个地方的一颗跳动的心脏——将它的过去与现在联系起来，让参观者重新审视它在伦敦生活的中心角色。

每个气球都有自己的尺寸，组成这个巨大而脆弱的装置作品，共同在集市上方形成了一整片漂浮的云。这种脆弱性体现在独特的制作材料和白色的气球上，气球移动和跳动的属性，就像这个地方本身充满的活力一样。

02.

# 蓝白色的积木波浪

The Great Wave（2020）

Jumpei Mitsui

The Great Wave（2020）

Jumpei Mitsui

大阪阪急三番街

图片源于艺术家官网

来自日本的艺术家三井淳平（Jumpei Mitsui）是全球经乐高公司认证的仅有的21位乐高专业积木大师之一。这意味着他的全职工作是用塑料积木创作艺术品，而且还是这个知名团体中最年轻的。

他最近完成了Katsushika Hokusai的《神奈川冲浪里》（The Great Wave off Kanagawa）的模型再造。在400个小时的过程中，三井淳平将5万件钴蓝色和白色的乐高拼合成一个起伏的波浪，模仿原始的木刻版画。

The Great Wave（2020）

Jumpei Mitsui

大阪阪急三番街

图片源于艺术家官网

为了在三维空间重现这一标志性作品，三井淳平研究了海浪撞击的视频，并研读了相关的学术论文。他画了一个详细的模型，然后组装了有纹理的水、三艘船和跨度超过5英尺的富士山。

The Great Wave（2020）

Jumpei Mitsui

大阪阪急三番街

图片源于艺术家官网

03. 

# 犹如日蚀的双色云浪

The Eclipse（2017）

Jacob Hashimoto

The Eclipse（2017）

Jacob Hashimotor

纽约圣科尼利厄斯教堂

图片源于艺术家官网

在总督岛的圣科尼利厄斯教堂内，大量圆形的黑色纸张和竹子风筝与一系列相同设计的白色风筝拼合在一起，这是一个名为《The Eclipse》的装置作品。

The Eclipse（2017）

Jacob Hashimotor

纽约圣科尼利厄斯教堂

图片源于艺术家官网

The Eclipse（2017）

Jacob Hashimotor

纽约圣科尼利厄斯教堂

图片源于艺术家官网

04.

# 波光粼粼的镜片海面

SEA/SEE/SAW（2015）

Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett

《SEA/SEE/SAW》是一个临时的动态装置作品，由艺术家Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett用14000个旧眼镜镜片建造而成。

这个装置被安装在伊斯坦布尔佩拉博物馆（Pera Museum）的外墙上，它的设计是为了映射金角湾（博斯普鲁斯海峡）波光粼粼的表面。

《SEA/SEE/SAW》在静态的建筑结构表面产生了像素化的波纹，就像被风牵引着那样。该作品由渐进式的、现成的镜片元素组合而成，形成一个简单的几何圆形形状，吸引观众进入一个瞬间的视角转换。

随着装置的物质性变得明显，观看者变成了被观看者，这种壮观的景象有了另一种潜在含义——作为集体视角、复合视角和协作视野的力量象征。

用于装置的大部分眼镜镜片都来自加拿大狮子眼镜回收中心，该中心在国际上致力于帮助世界各地数以百万计的视力受损者。这些镜片通过捐赠获得，无法再回收使用。

05.

# 起伏错落的木块洞穴

Hollow（2016）

Katie Paterson， Zeller & Moye 

在布里斯托大学皇家城堡花园，英国设计师Katie Paterson和建筑师Zeller & Moye合作设计了《Hollow》，这个木制装置展示了全球各地发现的树木样本的多样性。

从外部看，这个作品是由一系列矩形浅色木材制成的。但当人们走进看，就会发现各种形状、大小和色调不一的木块。这件洞穴状的公共艺术作品，顶部和底部出现了成簇的矩形结构，类似钟乳石和石笋。这些结构是由一系列木材样本组成的，其中包括从数百万年前进化到近期的样本。

在三年的研究和采集过程中，Paterson从各地收集了超过10000棵树的样本，包括皇家植物园、英国皇家植物园、哈佛大学阿诺德植物园和屋久岛。屋久岛是日本周围最潮湿、森林最茂密的岛屿之一。

收集品中的木块有来自一棵印度榕树、一棵佛陀获得开悟的无花果树、一棵日本银杏树和一棵发现在加州东部的怀特山脉，已有4850岁，被认为是世界上最古老的树之一的梅萨瑟拉树（the Metuselah tree）。

对于玩耍和冥想来说，《Hollow》是一个空灵的环境，就像森林里的树冠，从顶部洒下斑驳的光斑。这个建筑作品展示了自然世界的细节之美，并深刻地提醒人们欣赏和维护我们脆弱的自然环境的重要性。

参考来源：

1. Charles Pétillion

https://www.charlespetillon.com/

2. Jacob Hashimoto

https://www.jacobhashimoto.com/

3. Caitlind r.c. Brown & Wayne Garrett

https://www.incandescentcloud.com/

4. Zeller & Moye 

https://www.zellermoye.com

5. Katie Paterson

https://www.katiepaterson.org

6. Clolssal

https://www.thisiscolossal.com/

7.Vimeo

https://vimeo.com/

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