清华大学美术学院 信息艺术设计系 主任

新媒体演艺创新研究所 所长

“未来媒体学院奖”  评委会委员

Q：国内院校对“媒体艺术(Media Art)”这一方向存在不同的命名，如央美开设“艺术与科技”专业、国美开设“跨媒体艺术”学院。清华美院设立的则是“信息艺术设计”专业，它命名由来是什么？关注侧重点有哪些？

清华大学美术学院的数字艺术方设立在视觉传达(设计)下面，系别是信息艺术设计系，这个名字非常具有先锋性和前瞻性。这是由清华大美美术学院的鲁晓波院长，在2005年时任当年信息艺术设计系的系主任所开创的，它的英文名是Information Art and Design。

信息艺术设计，从字面来讲其实是对信息的设计。信息是什么呢？这是一个大家都在谈论的问题，但很少有人真正理解。信息到底是什么？信息和数据的区别是什么？

数据是数字化的内容，是用于存储的、采集所获得的各种数据。而信息是要服务于传播的，这是一个非常重要的概念，也是信息和数据最主要的区别。

我们想把一个故事讲给别人，传统的方式是利用文本，观众通过阅读文本完成信息的传播。后来又有了图像、绘画、雕塑、建筑，随后随着技术的发展有了电影、摄影，而随着互联网的发展，就有了现在的信息艺术设计。

信息艺术设计会研究信息构成、信息传达方式、信息挖掘，从而思考如何更有效的完成信息传递，这是关于信息艺术设计的最基本的理解，是清华设立在设计学科下面的一个专业方向。

▲ 清华美院信息艺术设计系2021年毕业生作品 - 彭程扬，《京剧意象——基于京剧投影交互设计》，指导老师：吴诗中、吴琼

Q：清华美院“信息艺术设计”系设立在设计学科下，与“纯艺”下设的系别相比，它自带什么不同的学科基因？

王之纲：首先，“信息艺术设计”是设立在设计学科下面，设计学科就要有设计学科的特点。

设计学科的特点是什么呢？是要发现问题、解决问题。所以它和纯粹的艺术创作是有区别的，它带有一定的使命感、一定的任务性、的功能性。设计的总体目标就是要推进人类生活的改善，以创造更幸福美好的生活为目标，以民生服务为核心原则。

从这个角度和艺术进行对比，设计具有很强的功能性和目的性。对于艺术家来说，多元的个性化表达是很重要的；但对设计师来说，它的观念要形成某种共识。

随着技术的进一步提升、人们对于更美好生活的向往，会对设计提出新的需求，产生不断的更新与迭代，这是设计学科发展的根本动力。

02. 

“创作是艺术家的隐喻”

Q：在信息爆炸时代下，“信息”究竟是什么？艺术家又该如何理解信息、利用信息？

王之纲：“信息”其实是服务于传播的，它需要被理解、需要达成共识，因此信息的内核和内涵是重要元素。

艺术家创作的过程，其实就是建立一个映射世界的过程。最近经常被提及的“世界观”，其实就是艺术家的对世界的隐喻，对整个社会当下、过去、未来的思考，而在这个过程当中，信息就很重要。

▲ 王之纲，米兰世博会-多媒体装置《希望的田野》，2015

第一是信息的本源、来源问题；第二是信息的转译问题，我们如何把信息转译成公众可以去理解、去思考的形式，以此调动公众的主动阅读动力；第三个是信息的组合问题，如何在叙事逻辑中，通过不同的节奏、方式将信息传递给观众。

Q：在利用“信息”进行创作时，如何避免“观众难以理解”、或是“过于形式化”的问题？

王之纲：信息的有效性是很重要的。

创作中很关键的一点是，不要将艺术表达局限为一种自说自话的方式，要真正建立和观众之间的交流、引发观众主动思考、唤起大众的情感和记忆。

不去思考这种关键点，创作的作品就会过于形式化——它有很高的美学上的创新性，但是缺少内在的内容、缺少对于现实世界原材料的挖掘，这样作品的生命力就会比较弱。当新媒体作品沦为一种形式语言的时候，就会很容易被复制。

03. 

“除了工具，

科技是一种思考方式”

Q：“艺术与科技”、“艺术与技术”，是一个什么样的关系？如何更好的发挥技术在艺术中的作用？

王之纲：科技实际上是一种工具，但又不仅仅是一种工具，它也是一种思考方式、一种思维模式。因此，科技和艺术的融合是一个很自然的状态。

所有的创作，首先是来源于他所具备的专业知识，其次是来源于他思考问题的方式。在我的艺术创作中，我没有很刻意一定要运用什么科技，而是在我的思考、总结、学习中自然形成的。

技术是新媒体艺术语言的一部分，它会带来强烈的新鲜感，但这种新鲜感的时效性很短。技术所使用的方式与作品的内核要形成某种自洽，而非简单的组合、堆砌，相互之间一定要产生某种作用力。如果不能把观众引进艺术家所表达的语境里，技术所带来的感官刺激是很乏力的。

所以我觉得，在使用某种技术的时候，我们既要去发掘出来它感官上的新奇，同时又要建立它与作品主体之间的内在联系。否则，艺术创作很难拥有持久的生命力。

Q：工科生的跨界背景，为您的艺术创作带来了什么样的多元思维？

王之纲：也许对大多艺术生来说工科是一个比较陌生的学科，觉得是知识性的、技能性的学科。

但在我看来，工科其实就是工程，是如何运用理论发现问题、解决问题，这其实和设计很像。

工科背景对于信息的挖掘、转译、组织、表达很有帮助，工科生逻辑性会比较强。从我自己的跨界背景来讲，我的思维方式会有一定的“工科惯性”，可能与一些艺术家天马行空的开放性创作思维不同。

但这些不同的表达方式并没有高低之分，这些具有差异化的思维方式，正是艺术的多元性所在，造就了当代艺术的丰富性。

04. 

“‘沉浸式’的非理性阶段

总会慢慢过去”

Q：在大众理解媒体艺术前，声光电“沉浸式体验”就已经被滥用，这对行业发展有什么影响？

王之纲：其实一开始我也是有点抵触的，很多“沉浸式”体验都是技术性展示。

但我觉得很多事物的发展可能都要经历这么一个过程，也其实挺好的。这种重噱头的感官刺激，其实并不能形成长久的文化价值，也就更难去产生可持续的经济价值。

所以不用太担心，也不用过度批判。事物的发展在最开始都会有一段非理性的、疯涨的时期，时间会慢慢把一切躁动的、不太正常的状态慢慢平复，以此回归到相对理性的状态，进行深度的思考和创作。观众也会随着时间的推移，发现好的、有深度的内容。

▲ 2021亚洲数字艺术展现场，王之纲任评委

Q：媒体艺术作品带来的“感官“刺激，如何才能深化为内在“感悟”？

王之纲：感官刺激，相对来说是容易获得的。比如，你去吃火锅都会获得感官的刺激，从而形成一些列身体反应。因此，感官刺激是一个被动的事情，你被刺激到就会产生一个过激反应，但是你没有充分调动自己的主观性。

但其实，充分调动感官刺激这一层级，也并不是一件很容易的事情。达成感官刺激后，作品还需要内在内容的支撑，否则很难从更深层级去感悟作品。而主观性的生成，需要共鸣与共情。没有内在的内容与价值，观众便很难真正的有所感悟。

观众从作品表面层层探索内容的过程，也是一种自我探寻和思考的过程，同时也调动了观众的主动性和积极性，从而慢慢引发观者的感悟。

▲ 《骷髅幻戏图》 ，清华大学美术学院新媒体演艺创新研究所出品（王之纲任所长）

05. 

“让中国人

更好地理解中国文化”

Q：您未来希望进行哪些艺术创作尝试？有什么主题是您创作中永远关注的？

王之纲：我其实没有特别的强的计划性，我是一个关注现实和历史文化脉络的艺术家。

我希望通过信息艺术设计这样的形式，让中国人能更好地去理解、阅读中国文化，从而与观者产生更深层次的共鸣。

Q：对从事媒体艺术领域的青年艺术家，您有何种寄语或希冀？

王之纲：“技术，是一种很重要的手段；通过媒体艺术进行的创作，也是一种很好的形式

其一，这种媒介便于传播。

其二，因为我们现在就身处“技术时代”，技术本身就反映了社会生活中方方面面的问题，以技术方式反思我们的社会生活，是一种很好的表现的形式。

我希望青年艺术家们能更好地和观众建立某种关联，通过技术和观众引起共鸣。

由凤凰艺术联合协办，以“未来媒体”为表现主题的创新型媒体艺术作品大赛——澜景·未来媒体学院奖「FMAA」颁奖典礼暨“未来媒体学院奖”创作教学研讨会，即将于9月28日举办。获奖作品联合“北京 751 国际设计周”以展览的形式向公众展示。

（感谢丁芷宁对本文的贡献）

凤凰艺术
最具影响力的全球艺术对话平台

艺术|展览|对话

版权声明：凡本网注明“来源：凤凰艺术”的所有作品，均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，如需获得合作授权，请联系：xiaog@phoenixtv.com.cn。获得本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：凤凰艺术”。未经本网授权不得转载、摘编或利用其它方式使用上述作品。