来到阿那亚，Susan觉得这是一个沉浸式的场域，大海让人打开自己，与环境自然相容，与世界连接。每一处建筑都像一个剧场、一个文化部落的聚合所。尽管空间形态已经成形，因为不同创作者和内容的加入，“变得像少年一样，充满活力”。这刚好也是马寅希望带来的体验，让每一个来阿那亚的人，无论如何预设和想象，仍然能收获惊喜。

“这里让人保持感受力和创造力，文化艺术也更容易生长出来。”拥抱文化艺术的阿那亚，和马寅的理念密不可分。他总希望“艺术日常化”“艺术生活化”，在他看来，精神生活一定会成为未来人们的刚需。而这不是属于小众的趣味，“汇集大众才是艺术最有价值的地方”。而时尚作为文化艺术的重要组成，也不仅仅关系到潮流，而是成为一种生活艺术形态的自我表达。

马寅感慨，好几次来阿那亚的航班，看到飞机上几乎全是年轻人。文化艺术似乎变成他们日常生活的一部分。Susan说，近几年观察阿那亚，愈发先锋和年轻，逐渐变成一个好的提问者，能够在很多新兴文化领域里，提出面向未来的思考。

这次时装艺术节，专门设计了「潮汐席卷计划」单元，为审美独立的新人创造呈现机会，Susan形容为“积极向上、蓬勃陡峭”，“新生力量代表着一种崭新的生命力”。重视新生力量的参与，代表着某种对行业生态的责任感。她希望，时装艺术节可以在这片海域有机生长，沉淀下对行业的推动或思考。

这次专访的设计师，有继承中国传统手工艺的SWEETPOTATO CHIU，追寻先锋美学的OUDE WAAG，偏向东方哲学的Peng Tai，构筑超现实虚拟世界的XANDER ZHOU。在此次时装艺术节，他们以阿那亚自然环境与美学建筑为背景，创作出跨艺术形态的四场先锋时装艺术表演。

和一般设计师不同，他并非科班出身。从小学国画、水彩，上美术学院，后来做广告、杂志、装置美术……这样的经历让他得以不受限制、天马行空地释放自己的想象力和创造力。

他记得，家乡女子出嫁前，家人为其缝制婚被。女人们围坐一圈，每人负责一个角落，在鲜红的被面上用各色丝线绣出花鸟龙凤。童年时的场景，开启了他的美学认知。“我喜欢看传统手工艺的制作过程。它会给我灵感，让我知道我可以用别的东西这么做，可以做成某种样子。”

他痴迷于收藏古着、古董摆饰。不论是泛黄磨损的玩偶娃娃，还是锈迹斑驳的复古造品，又或是残缺褪色的首饰器物，只要喜欢，他都会带回家。制造爱与美好是他做所有事的出发点，“首先要爱这个事情。如果不爱这个事情，你是做不好的。” 

因为爱，所以有了责任感。他希望用自己有限的能力，去传播、继承中国的传统文化艺术，让更多的年轻人去了解它们。这次时装艺术节，他以神话传说“蟠桃宴会”为主题，与广东粤剧院合作，把时装走秀与传统工艺装置、皮影戏、粤剧相结合，呈现一场神仙云集、热气腾腾的艺术盛宴，以致敬东方的文艺传统。

“哪怕我们的作用只有一点点，我也觉得很值。”

提到OUDE WAAG的美学理念，无法回避“矛盾”这个词。矛盾美学更像是一种创作视角，“复杂，暧昧，无法被轻易看透”——这样的事物尤其令人着迷，它们随状态而变化，总能给人意想不到的感受。

内心怀有对美的抽象感知，OUDE WAAG将注意力投向当下女性群体，衣物、细节与人体关系，静谧却充满生命张力，那是独属于女性的瞬间。对女性的关注和理解，指引着OUDE WAAG走向“流动性别”与“流动身体”。

这次时装艺术节，OUDE WAAG以第五元素电影中“完美女性”LEELOO作为主题。灵感既来源于对泳池空间的感受，也希望通过开放的方式，由无数多元的身体，完成对主题的诘问。

对OUDE WAAG来说，这将是第一次以非时装的形式进行线下展示，从空间，作品媒介及表达方式上，都有很多全新的尝试。“是一个新生的生命，如同婴儿学走路，是一次勇敢的尝试。”早在此次受邀之前，尹经纬曾来到阿那亚，觉得很“ARTIFICAL”,很乌托邦，而此次创作，也印证了之前的感受——被给予充分的自由和空间，鼓励尝试。

尹经纬回想自己的求学经历，完整西方时尚教育体系，更促使他接受中西文化揉杂的反思。西方思维的逻辑性，东方文化的联想与共情。而他的创作方式：以共情和抽象表达作为出发点，在实际制作层面，更多借助理性的逻辑与经验，来精确制作落地。两者并不矛盾，真诚的表达，和理性的完成，它们是相辅相成的。

完成一件衣服，在Peng Tai看来是很感性的。“每一天的情绪不同，缝制出来的东西也不太一样”。这也是手工价值的存在，因为把感情注入在里面。这样细微的差异，也体现在染料上，植物在四季有不同的生命周期，同一种植物，冬天跟夏天染出来的颜色是不一样的，天气、温度、湿度……自然中的一切要素，都会带来变化。

比起西方习惯于按照程式，走向结果；东方是顺其自然的，注重过程和自己的体验。植物染的过程，是最不可控，也是最迷人。时间是魔法，而衣服，“是时间和记忆的载体”。

从人跟衣服的关系，慢慢延展到人跟自然的相处，渐渐回到一个更古老的世界观，Peng Tai也随之触及到了道家思想。

这次时装艺术节，Peng Tai选择和李带菓合作——他的演出融合了先锋和古典，展示了他在探索未知和继承传统上的平衡之道。Peng Tai说，“他的音乐对我来说很纯粹”。探索乐器的本质，这样的出发点，与Peng Tai不谋而合。

一件衣服的创作，也应该从布料、工艺……最基本的东西开始。尽管处于一个“爆炸性”的时代，他还是希望多花时间，思考本质，这也刚好符合“道生一，一生二，二生三，三生万物”。Peng说，“这是从无到有的过程”。为了表现“无”，这次在阿那亚展示的作品，他选择了特殊面料，入水之后，衣服化为虚无。

如果要用一个词来概括XANDER ZHOU的品牌风格，应该是“东方超现实主义”。或许因为最初学习的专业是工业设计，周翔宇喜欢在衣服中表现科技感和未来感，而他对东方风格的探索也像是一种命运的必然。

曾经面对中国元素，他觉得习以为常，后来却发现，传统文化与前沿科技之间有着十分奇妙的联系，比如中医穴位和能量输入就有相通之处。越是司空见惯的符号，就越有被颠覆的可能。

“我是一个有很多想法的人。” 他自觉拥有丰沛的想象力和敏锐的感知力，把东方神秘主义与未来主义相结合，逐渐创造出一个荒诞而又浪漫的虚拟世界，一个属于自己的超现实宇宙。这个宇宙里有机器人、外星人和未来人，他们有各自的制服、角色，甚至人生故事。尽管在创作之初，他并未设定一个角色体系，但现在看来，这个世界仍存在着一种递进的逻辑，一种流动的情绪。

这次时装艺术节，在沙丘美术馆前的沙滩上，XANDER ZHOU设置了一面极具未来感的巨型荧幕，通过短片视频对历年经典造型、角色进行回顾和再塑造。短片在阿那亚各场地取景拍摄，由模特结合场域作出展示，呈现了不同平行时空相遇交织的故事情景。他说，“站在这里，你会有一种很强的代入感，觉得自己可能就是故事里的下一个主角。”