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- 英国皇家歌剧院观众实验室:沉浸式技术作为演出的新舞台 ——以全球首部超真实体验歌剧《风浪骤起》为例
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原创 2021-10-06
9月28日,2021台湖舞美国际论坛在国家大剧院台湖舞美艺术中心开幕。本届论坛为期2天,以“数字化与舞台艺术”为主题,由北京国际设计周组委会、国家大剧院、中国舞台美术学会共同主办。


“开放”歌剧和芭蕾意味着什么?为什么如此美好的艺术类型却让许多人望而却步?其中一个突破点就是技术,技术正在逐渐成熟,足以带来高质量体验。科技或许可以为创作新歌剧和芭蕾作品提供新的舞台空间和手段。正在这时我加入并创立了观众实验室。我曾担任剧院总监之后是艺术总监。在过去长达20年的时间中我是一位创作者、艺术家。工作中我一直把剧院视为集体想象的空间,我一直在探索该如何做到这一点,并不断进行创新以新的方式和形式做到这一点。

同时还想了解在技术上什么可行,需要什么。所以这更多的是关于用新工具创作伟大的艺术作品观众该通过什么方式欣赏?一个传统与技术相融合的剧院需要哪些数字化基础设施?如果我们创作在现实舞台、数字舞台展现的作品,或者介于两者之间的作品,怎样才能让观众更容易接触到它们?阻碍是什么?需要做哪些准备?需要怎样的商业模式,合作形式和伙伴关系才行之有效?
第三,我认为这与影响力、道德感、公平性和受众群体有很大关系。如果我们创作新型作品,我们如何使其更包容、更多样。如何在技术探讨中兼顾公共利益。我认为表演艺术行业在数字化的公平和道德方面有自己的使命,相反技术行业可能对此关注较少,我认为我们需要为此贡献力量。最后关于实现零碳,我们正面临着气候危机,那么我们该如何做出改变?如何改进巡演和工作方式?如何保持跨国对话和交流?现在有了这些新手段,我们可以充分发挥想象力,当然这并不等同于完全取消出行。但是我们可以换个角度思考。我会就此进行展开。



因此我和西蒙把想法更加具体化。我们有幸通过英国政府“未来观众”项目获得资金支持。随后我们组建了主创团队。这再次证明,选择合作伙伴非常重要。我随即请来了舞美设计乔安娜·斯考切尔,我之前跟她合作过,她愿意设计各种规模的场景。她曾为沉浸式剧院,传统剧院,甚至体育场馆设计舞美。她曾为帕诺拉米克游戏公司策划开幕式,我认为她能为这个项目带来场景感。内提亚·琼斯是一位国际知名的歌剧导演,她为传统剧院舞台以及户外场地,创作过许多大型歌剧。我看过她的一些作品,她总是非常注重建筑结构,以及布景的架构。此外,她还是学视频设计出身的。基于以上两点,我觉得她是最合适的人选。

萨曼莎·费尔南多是一位前途无量的作曲家。获奖无数。她已经在创作中尝试过各种各样的方式和表达简直是个天才。我和她们都单独聊过,当然我也找过其他导演和作曲家。但是这三个人,就像西蒙一样,是最理想的。和我有着同样的热情和一致的观点。我觉得我们的交谈瞬间变得热烈起来。在歌剧创作过程中,能同时找到三位主创团队成员已经是一个了不起的开端。我觉得这正是我们想要的一位懂传统歌剧的导演,一位被广泛认可的舞美设计,还有一位作曲,因为音乐是一切的原动力。




英国皇家歌剧院
英国皇家歌剧院拥有两家世界顶尖的艺术团体——英国皇家歌剧团和英国皇家芭蕾舞团,在全英乃至全球促进歌剧和芭蕾事业的良性发展中有着不可替代的核心作用。剧院不仅注重经典杰作的新诠释,更全力创作新作品, 重视优秀人才培养和创新理念的发展,并大力投资剧院建设。
英国皇家歌剧院已有非常成功的青年艺术家项目,支持世界各地的才华横溢的年轻歌唱演员的事业起步。英国皇家歌剧院的学习和参与项目日益增多,每年有成千上万的人受益于此。英国皇家歌剧院的拍摄和传播团队为演出在多类媒介上的传播提供支持。每个演出季都会有14 部剧目在全球影院放映。夏季,演出还会在公园等地的户外大屏上免费放映。此外,在电视、广播和互联网上都能欣赏到皇家歌剧院的演出。
文字整理:零零玖
摄影:王宇景 秦孟婷
责编:成海 零零玖
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