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- 【新锐力量】李添乐:探索人和建筑的互动关系
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原创 2021-10-11
栏目简介
2020年是中意两国建交50周年,清华大学与米兰理工大学联合发起“中意青年创新创业年”,并联合举办中意青年未来时尚设计大赛。为了更好地激发青年创新者的热情、交流创新经验,我们推出《新锐力量》栏目,将要采访100名活跃在设计创新领域的青年人,并附上编辑评语,分享给广大读者互相学习、共同进步。
编者语
设计师简介
李添乐
建筑设计师,LEED 绿色建筑认证专家,美国建筑协会准会员
硕士毕业于哥伦比亚大学(Columbia University GSAPP),本科南加大建筑学院 (University of Southern California)。建筑设计师,LEED绿色建筑认证专家 (LEED AP BD+C),美国建筑协会准会员 (Assoc. AIA)。2019年获南加大毕业优等生奖学金;并助彼得·埃森曼共同推行最新建筑理论书籍《Lateness》;曾任职于Eisenman Architects, HLW,NBCU。目前为洛杉矶Gensler的建筑设计师。

Q1
在海外的留学生活中,最令你难忘的经历是?
A:
让我印象最深刻的是美国的教育方式。相比起国内,在这里老师并不喜欢学生一味跟随其做他/她心目中的建筑,老师们常常更愿意听学生的反驳以及不同的建议,让学生能够在保持自身的个人设计风格下,得到相应的提升。而往往我认为在这种师生互相博弈的情况下,建筑的理论会更加的完整及多面化。

2021 哥伦比亚大学GSAPP MSAAD毕业照
Q2
最喜欢的艺术家(绘画音乐电影等广泛范围)是谁?你认为他/她最迷人的特质是?

Q3
请用三个关键词概括你的设计思考流程。
A:
我的建筑设计思考流程一般可以分为三步骤:质疑(question),探索(research)和论据(thesis)。在一个作品中通常是这三个步骤不断重复,慢慢推进作品得出最后的结果。我认为这种步骤对我来说非常有效,常常在过程中自我问答,得到提升。有时在这循序渐进的过程中还能开发出新的想法。

学生期末讲评
Q4
你怎样看待未来设计边界的模糊化?
A:
我认为随着科技的发展,未来建筑设计边界模糊化是件不可避免的事。但我认为对建筑来说并非是个坏事,从某方面来说是件非常好的事。
建筑并不像其他的设计领域。盖一栋楼并不像画一张概念设计,设计一件衣服,或制作一张海报所花的时间那么短。往往盖一栋楼需要好几个月的设计,好几年的工程。因此一直以来,建筑很难结合相对时间的其他领域,或对当下的实时做一定的评判。
而因为科技,建筑被赋予更多的可能性,而其领域也慢慢地并不局限于传统意义上的“楼”。最近在建筑领域里,我们也慢慢见到不同专业和建筑的结合。例如,区域链/建筑,再生能源/建筑,数字化/建筑等等。这都加速了建筑设计的发展,结合并运用其他专业,边界的模糊化并不糟糕。
Q5
就你的专业而言,你认为哪些概念已经被过度使用?
A:
我认为关于现代建筑或后现代主义建筑的风格批判已经有点过时并过度使用了。并不是说这些概念并不重要,温故而知新必定还是存在的,但如果重复使用前辈的概念去思考新的建筑语言是有点守旧了。但时而还是有很有趣的理念从这些批判中萌发,比如格雷厄姆·哈曼的“面向对象本体的理论”(Graham Harman - Object-Oriented Ontology)。因此还是要看我们如何从原来的概念中得到提升运用,而非简单的生搬硬套。
Q6
你是否有与科技或者未来畅想有关的设计作品?请简述。
A:
在学生生涯以及工作中在这两方面都各有一个作品。在学生期间,做了一个设计项目是关于2030美国郊区土地所有权的住房设计。作品的大框架是预想2030在人口挤压的情况下,郊区会是什么样的新形态,能有什么有效的方式在保持原有郊区优势的同时,回应2030将会遇到的各种问题。另一个作品更偏向科技,是我后来工作设计的。作品运用到了机械臂,主要是探讨了21世纪机械臂和彩墨的结合。

Milky Robotic-机械臂与彩墨

Q7
你认为自己的作品具有哪些特质?
A:
“特质”是我经常在我的建筑设计中避免的一个特性。我认为一个建筑师的作品不应该有相对应的“特质”。建筑应该更多回应当时的天地人,或是在社会、自然等方面的地域性批判。如果建筑师太执著于其建筑的“特质”,往往建筑会太注重形式而非其中对我们环境及人的思考。引用弗兰克·劳埃德·赖特 (Frank Lloyd Wright)的一句话, “我们(建筑师)是文明的守护者”(“Guardians of Civilization”)。一栋楼的寿命比我们人类还长,承担着对社会不可小视的影响,因此我们也应有相对应的责任。
但以我作品来说,我敢保证至少“不无聊”,哈哈。在我的设计中,我喜欢研究摸索人和建筑的关系。我认为一个好的建筑并不是只是服务于人。而是两者之间的互动和关连性。而这种说不清道不明的关系我认为非常吸引我,也是我在设计中常常加入的。
Q8
目前在领域内你最敬佩的人是谁?
A:
也许大家心中最敬佩的人是各种设计大神或大师。但我心中最敬佩的人相对还是很接地气的,我很敬佩我的父亲,张君印。同样作为一个建筑/室内设计师,他给我带来的影响可以媲美各种教科书级的设计师。从小跟着父亲在工地、客户会谈中穿梭,能学到的知识/技能并不比我后来在哥大深造学到的少。非常感谢他。希望将来也能成为像他一样成功、以人为本的设计师。最美好的往往是身边的最近的,有颗能发现美的眼睛才是最重要的。

Q9
你认为所属领域内来自中国的最具代表性的设计是?
A:
最近中国出现了越来越多的很前卫的建筑师。例如大舍、RSAA等其他建筑师事务所。他们的作品都非常具有中国特有的地域性批判或实用主义批判的性质(critical regionalism & Critical Pragmatism)。
中国的建筑是有很多角度、很多方面的,很难有哪一栋楼能完整地代表全部。但今年来我最喜欢的具有中国特色的建筑,是朱锫建筑事务所设计的景德镇御窑博物馆。不管是从材料,设计角度,抑或于城市规划的角度上来说,景德镇御窑博物馆都是少有的中国特色建筑。非常敬佩朱锫老师。


Q10
你认为科技的进步会如何辅助你的工作?
A:
科技的进步所带来的最明显的改变就是施工和设计交流。特别是近年,各个建筑公司结合bim和机器学习生成最佳设计方案的案例比比皆是。从某方面来说,这减轻了建筑师的设计责任,但同时更加重了设计师的社会责任。不过作为辅助,科技确实给了我们更多的可能性和选择性。

Q11
有哪些后疫情时代的习惯对你的设计思路产生了影响,为什么?
A:
自从疫情后我分别在HLW及NBCU工作过一段时间。在工作的过程中,我认为疫情挑战/改变了很多传统建筑的功能。例如,医院、办公室、零售店等等。但所谓的改变/挑战并不是简单的6尺距离,而是疫情对于人们每天生活实质性的改变。打个比方,因为疫情,很多人在家上班,办公室不再是员工每日去上班打卡的地方,更多是员工一礼拜去一两次一起会议、合作的场所。因此可以说疫情改变了很多传统意义上对办公室的设计方案。
Q12
在今天的语境下畅想未来,有什么想对学建筑的学弟学妹们说的话吗?
A:
我们现在身处于一个对于建筑来说相对很模糊的时间点。在这个时间点上,我们没有任何传统意义上能代表的建筑风格。因此在这个百家争鸣的时代,从某方面来说我们是很幸运的。因为我们会接触到更多,思想也会更开放。希望大家平时不要局限自己在建筑的世界里,多出去走走,发现这个世界其他的领域,多思考多结合,会是最有效的积累。
资料来源 | 李添乐
采访 | 胡心玥
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