“把所有东西都挂在天花板上,会营造一种漂浮的错觉,就好像你被带到了天空一样。”
抬头仰望天空,看见一朵朵白云,自由自在地漂浮着。必定是无数个想要像鸟儿一般飞翔,像云朵一样漂浮,想要去触碰蓝天的强烈心愿,使得莱特兄弟制造出了世界上的第一架飞机“飞行者1号”。从此,飞翔,不再只是阿拉丁神灯里的飞毯。当“不可能”变成了“可能”,一个奇妙的飞行世界,就此开启。如同身体的倒立,物件也有自己的倒立视角——悬挂、漂浮、倒置。在Tadao Cern庞大的装置《French Exit》中,一大团羽毛状的干草在房间上空若隐若现。这个身临其境的艺术作品将这些短暂的、易逝的、干枯的草与站在下方观看的参观者并行放置,创造了一个舒缓和引发内省的空间,让人思考“告别”的涵义,如一场聚会的结束或更深刻的体验,一段关系的结束或死亡。长茎草发出柔和的光芒,就像是与生命周期的有机本质,以及人类渴望将自己置于更广阔的环境中有关,尤其是在面临衰老和死亡时。Cern试图更多地去关注,在离开这个地方的最后几秒钟里,人们最想念的是什么?他猜会是一些平庸的东西,就像日落时的麦田……“我正在填写我们集体记忆的书页,因为我们可能会在没有适当告别的情况下离开这个地方。”在第一波COVID-19疫情之前,Cern完成了该装置的初步草图,其中还包括 CGI元素和一个巨大的向下箭头。几个月后,他被诊断出患有抑郁症和焦虑症,这个时间的巧合改变了他对死亡的理解以及我们如何进行集体告别。“一旦全球疫情结束,希望我们有机会在现实中思考我们该如何好好告别,如果有可能的话。”Cern说。艺术家Ian Berry悬挂装置作品《秘密花园》,长满了奇异的藤蔓、树叶、紫藤和菊花。这些悬挂的花朵植物造型,全部由回收的牛仔布制作而成,营造出一个充满各种靛蓝植物的沉浸式空间。自从在纽约儿童艺术博物馆首次亮相以来,Berry的特定场地装置作品经历了几次迭代。“第一个是为孩子们设计的……因此是一个更神奇的秘密花园”他说。Berry的大部分作品都使用了回收的废弃牛仔裤、夹克等无法用于服装的材料,并聘请了Tonello等具有环保意识的公司来清洗处理,可持续性是他创作的主题元素。Berry的大部分创作关注城市社区的变化,随时间的变化而发生改变,同时,希望人们能在不期而遇的地方找到神奇魔法。“在纽约,许多孩子的成长环境里,没有花园,我想激发父母和孩子一同去寻找花园的踪影。”艺术家艾未未的悬挂装置系列展览《儿戏(Child’s play)》,第一次在巴黎的乐蓬马歇百货公司展出。展览包括20件发光丝绸材质的竹子生物,漂浮在百货化妆品区域上方。这是艾未未想表达的主题的矛盾——两个截然不同的世界在百货商店展览中发生了瞬间的碰撞。《儿戏》作品展览在很多方面都与艺术家的家庭和童年有关。艾未未的父亲,中国诗人艾青,把他于30年代在巴黎生活和学习艺术的故事传给了艾未未。想到父亲在城里的过往经历,以及自己曾经制作过风筝的背景,艾未未从山东省招募了12名风筝制作者,制作这些雕塑装置。艾未未将2D和3D作品编织在了一起,照亮了2000年历史的《山海经》神话,参考了大量关于鸟、鱼和龙等中国传统神话故事。“在零售空间中引入奇妙的东西会激发顾客、访客和路人的想象力。在这个充满梦想、幻想和壮举的另一个世界中,我们都过着平行的生活。我们必须学会与它们共存,因为它们是我们人类发展历史中不可或缺的一部分。拥抱我们的神话,像孩子一样自如。”艾未未说到。http://www.tadaocern.com/https://www.ianberry.org/https://www.thisiscolossal.com/*未经授权,请勿转载*