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陶溪川春秋大集|《唐·现》——唐代洛阳三彩与当代李颜珣三彩特展

2021-10-14

「 前言 」

唐三彩的概念犹如长城、兵马俑、敦煌石窟一样,深深刻印在中国人的文化记忆里,成就了我们民族灿烂的一笔。唐三彩是什么呢?是多彩和多艺的交融。我多年研究唐代陶瓷,三彩是其中之一,但是对彩的认识,我迄今一无所知,私窥只能将其归入科技范畴,只能凭借着肉眼对实物的外在面貌进行观察辨识,解析其装饰和图案的变化,并对其工艺的渊源、演变、影响进行探索,进而对其文化类型、社会属性展开研究。
仅就艺术的角度看,唐三彩是一种彩釉陶器,一般有白釉、绿釉、黄釉、褐釉、蓝釉等,既有单色,又有组合,这种多色釉陶器,我们统称为唐三彩。这些缤纷的色彩以不同的方式交融汇合装饰在器物之上。我们可以从中区分出十三种装饰技法,即涂绘、淋绘、涂、彩留白、单色点染、线绘、单色釉、复合装饰、模印分片施釉、旋纹、多彩涂绘、留白点染、贴花漏白点染、片状施釉,这就是唐三彩的花样。我将其称为“大唐三彩十三花”。唐三彩的花样正在于色彩交融变化,自然天成,少有图案,表现出唐代的无限风光,造就出绚丽、灵动和灿烂的大唐文化符号。
对于大唐色彩,我们曾在敦煌石窟壁画里领略其苍老而不衰的面貌,在西安唐墓壁画中嗅到过其新鲜而呛鼻的气息,在新疆戈壁滩的丝绸和陶俑上观察过其绚烂的衣服和面妆。张彦远《历代名画记》记录了唐代绘画九彩:“武陵水井之丹、磨嵯之沙、越隽之空青、蔚之曾青、武昌之扁青、蜀郡之铅华、始兴之解锡......昆仑之黄、南海之蚁铆。”这些都将我们带入了唐人的色彩世界。若我们再进一步深入张彦远勾划的唐人艺术境界,则有细精、妙、神、自然五个层级,其品评为:“自然者为上品之上,神者为上品之中,妙者为上品之下,精者为中品之上,谨而细者为中品之中。”唐三彩的装饰正是重在自然,正是上品之上。这就可以解释为什么唐三彩可以成为大唐中国的文化符号,能够深刻在中国人的文化记忆里,因为她标记着大唐的自然之美,蕴涵着大唐的文化韵味。
今天的中华民族正处在伟大复兴的关键阶段,繁荣的大中华需要新的艺术。李颜珣对大唐三彩艺术的探索,色彩原始真实,原汁原味,装饰上不仅纳入宋代以来中国画的皴擦、没骨、晕染、泼墨,而且融入了西方油画的堆砌、光影,不断逼近三彩之境,又独辟蹊径。我们从中不但看到了大唐盛世的古老遗韵,又感受到了新时代的生动气息。我们似乎穿越了大唐夜空,复苏了长安之春,唤醒了洛阳之梦,又捧起了琵琶美酒夜光杯。


任志录

深圳文物考古鉴定所荣休所长




《唐·现》开幕特辑




洛阳——景德镇——九百公里

唐三彩踏上旅途

又要乘以一千三百年的时间

关山迢迢,难得相会

李颜珣先生、翟健民先生共同策展

颜山美术馆、香港永宝斋联袂呈献

历时两年,山河万里

四十一件洛阳唐三彩,三十余件当代三彩艺术

北方低温彩釉陶——南国瓷都景德镇

颜山美术馆——唐·现——开馆特展





颜山美术馆


午后阳光,由玻璃幕墙洒入,未进颜山,便可见《唐·现》特展之布局,唐代洛阳三彩与李颜珣当代三彩,在空间中,光彩交错,陶与瓷,古与今,艺术在釉色中传递,千年不易。



颜山中厅


耀色——中温三彩 李颜珣作品

101cmx100cm  单片


耀色 局部之一


耀色 局部之二


唐帝国,曾因疆域辽阔,四海宾服,而有“巨唐”之称,往事越千年,巨唐的风采,只能从遗留的文献、古物中略览,但进入颜山美术馆中,第一眼见得耀色,视觉上,恍惚便是巨唐的颜色,如此巨幅异形瓷画,黄褐三彩,流动处,如大河奔流;锈斑处,如河床嶙峋,自然地,便凝滞了空间。



黄、褐、绿、蓝、白,构成了唐三彩的主色调,李颜珣先生的溪山行旅图——翠野——雪顶,则从色彩上,进行解构,于洛阳唐三彩之上,更做材料、肌理的探索。


溪山行旅图——中温三彩 李颜珣作品

96cmX96cm


溪山行旅图 局部


溪山行旅图的诞生,源于偶然,李颜珣先生之原意,是在瓷板上,作褐彩的意象,于碎散的铁斑中,出一幅黄褐彩的肌理,而彩釉在窑火的流淌变化中,竟出山水的层峦,积釉之地,又显树木点苔之象,这便是艺术的惊诧,其妙天成。
 
翠野——中温三彩 李颜珣作品
98cmX98cm


翠野 局部


雪顶——中温三彩 李颜珣作品
98cmX98cm


翠野——雪顶,与其说是色彩的相间,不如说是四季的交替,绿彩在刻画间流动,恰如踏春的山野;钴色堆就的峰峦,正是苍然涌动的雪顶,山下、山上,早春、寒冬,空间外的四季流动,恰是三彩的魅力。



三彩的长廊转过,便是唐色的中厅,卧驼、钱柜、净瓶,三件堪称绝品的唐三彩,居于颜山美术馆之中,与千年后的三彩艺术交相辉映。


唐 三彩卧驼俑

山西 郭客耀先生藏


唐 三彩卧驼俑 局部


此件三彩卧驼俑,骆驼四脚跪卧,曲颈昂首,眼珠鼓瞪,张嘴嘶鸣,其体形健硕,神态生动,工艺精湛,质感逼真,是为盛唐驼俑鲜有之力作,且驼俑之形态,多为站立、行走,此尊卧驼之形态,极为少见,陕西历史博物馆有同类藏品。


唐 三彩钱柜
香港永宝斋藏


唐 三彩钱柜 正面

唐 三彩钱柜 局部


此件三彩钱柜,为三彩釉陶仿作之冥器,在盛唐时期代极为流行,钱柜作四宽足,成极为罕见的三角形柜足,锁环左右两侧,对称贴塑宝瓶纹样花饰,钱柜之柜后、柜盖、柜侧,分别贴塑七个兽面纹,通体饰对称贴饰泡钉纹,兽面、泡钉以及锁环装置应该是仿制木钱柜上的铁、铜金属配件的样式,此柜施黄,蓝,白三色彩釉,蓝釉局部流动与黄釉交融形成绿色,华丽无比,从目前已知同类器物的尺寸比较,此尊钱柜或为其中宽度最大者,殊为珍贵。


唐 白釉钴蓝薝葡花净瓶

香港永宝斋 藏


唐 净瓶 局部


此件白釉钴蓝薝葡花净瓶,形制源自铜净瓶,朴拙秀雅,此净瓶所用钴蓝料,在唐朝7世纪后半至8世纪的唐三彩制品上已有成熟应用,经历了从含钴蓝唐三彩到铅白釉钴蓝彩的发展,至9世纪最终玉成了高温唐青花,该瓶即是从唐三彩钴蓝演进至铅白釉钴蓝彩阶段的罕见重要遗物,对了解唐朝低温钴蓝发展及高温唐青花的烧成,具有重要价值。(郭学雷先生 撰)


 

钴之碑——中温三彩 李颜珣作品

23cmX23cmX99.5cm


钴之碑 局部


钴之碑 四面意象


记事于石,碑的职能,在于记录,钴之碑,便是一次李颜珣先生对钴蓝材料的研究记录,大面积蓝白彩的涂绘,四面淋漓釉色的流淌,所展露的不同意象,正是对盛唐白釉蓝彩的极佳拓展。



唐·现的布局,在于色彩与空间的交错感,沉浸式的光影,划过古今的三彩,光色溢彩,岁月与釉色,在空间中交织相遇。


叠嶂——中温三彩 李颜珣作品
200cmX150cm


叠嶂,是本次《唐·现》特展的压卷之作,历时一年,反复烧造三次,方成此巨幅瓷画,也是迄今为止,最大幅的立烧三彩作品。


叠嶂


1300度的胎体烧成温度、1200度的釉彩烧成温度,将三彩从陶而蜕变成瓷,三十余种釉色的笔意连绵,将三彩色阶拓展出新的领域。叠嶂,是一次李颜珣先生对自身三彩艺术的集大成作;一次对三彩工艺难度的挑战;也是他与唐三彩,一次相隔千年的对话。


三彩之眼——中温三彩 李颜珣作品

口径 60.2cm 高 28.1cm


三彩之眼 局部


三彩之眼,于重器上的涂绘,李颜珣中温三彩——全系釉色,在器身流动,是李颜珣先生对三彩釉色的一次新观察,用目光去触及三彩的肌理内在,尤以粉紫色系,光色夺目,独出三彩艺术的当代感。


三彩之眼 空间


《唐·现》特展之空间感,在三彩之眼的布设间,完美呈现,作品正处于展厅中点,将唐与现的界限,黄金分割,而其又与唐之珍品——三彩嘶鸣行走骆驼俑、现之巨作——叠嶂,相成一线,将唐与现的艺术,在千年后的界限中,交错重叠。


唐 三彩嘶鸣行走骆驼俑

香港永宝斋藏


唐 三彩嘶鸣行走骆驼俑 局部


此件骆驼俑,昂首曲颈,鼓瞪大眼,张嘴嘶鸣,作行走姿态,背上驼峰呈一左一右下垂状,驼峰之间覆一垫氈,垫氈施黄,绿,白三色彩釉,白釉呈斑状散布,全身毛发刻画细致,满施白釉,鲜艳亮丽,釉汁淋漓,体态健硕,力量感十足,一眼相会,为唐代洛阳三彩之珍品,盛唐之凝重大气,迎面而来。


唐 三彩龙柄执壶及套杯一组

香港永宝斋藏


唐三彩俑 一组


唐 三彩妇人抱鹅俑

香港永宝斋藏


唐 三彩女子马球俑

香港永宝斋藏


唐 三彩狮子俑  一对

香港永宝斋藏


唐 三彩狮子枕

香港永宝斋藏


唐 三彩狮子枕 局部


唐 三彩宝相花三足盘

香港永宝斋藏


随着嘶鸣骆驼行走,由中厅转入长廊,仿佛打开时光机的倒放带,由现代釉色流动的热烈,逐渐步入盛唐三彩的肃穆与庄严,酒器、俑像、走兽、盘碟,每一件皆是唐三彩之珍品,品类之繁多,令人炫目,唐与现的间隔,仅在咫尺之间。


唐 三彩堆塑宝相花纹三兽足盖鍑

香港永宝斋 藏


盖鍑 局部


唐 三彩站立马俑
香港永宝斋 藏


站立马俑 局部

绿釉马鞍 细节


此件马俑作站立姿,马鬃,马尾及璎珞施白釉,马身施酱黑釉,马身璎珞下方有若干呈流淌状黄釉,是璎珞上的铅白釉下淌,成为酱黑釉中铁的熔剂,叠加而成为黄釉,无意间妙色天成,此马俑最为精彩的部分是鞍鞯上的绿釉绒袱,绒袱之绒毛用看似随意的泥浆堆塑法,刻画得惟妙惟肖,精彩绝伦,相比之下,唐三彩马鞍常见为光面或刻面工艺居多,堆塑甚少,弥足珍贵。


焰——中温三彩 李颜珣作品
47cmX47cm

焰 局部

绿绒立方——中温三彩 李颜珣作品
30cmX30cmX30cm


绿绒立方 局部


唐与现,所相连的,不仅是时间与空间,还有内在的材料、肌理,李颜珣先生,以站立马俑之细节,呈现出艺术的具象,马身之铅白、酱黑所叠成的黄釉,化为焰之火舞飞腾;绿鞍之泥浆堆塑,作成立方之绿绒新芽,以唐之工艺,化作三彩的当代感,正是《唐·现》特展所表达的意象。


唐三彩奁 一组


云涌青嶂——中温三彩 李颜珣作品

170cmX82cm


云涌青嶂 局部


三彩的长廊尽头,是钴蓝的挥洒意象——云涌青嶂,白釉、蓝彩层峦相叠,如同登云之阶,随着空间的递进,拾阶而上。


历年彩釉试片


进入二层空间,首见的,便是李颜珣先生的彩釉试片,粉彩、五彩、青花、单色釉、三彩,其中三彩的试片,四十余色阶,正是《唐·现》的基础所在。


颜山美术馆——夜景


园花系列——中温三彩 李颜珣作品


粉紫立方——中温三彩 李颜珣作品
30cmX30cmX30cm


唐三彩的釉式结构比较简单,铅与砂为基釉,金属氧化物参与发色,而李颜珣先生,以材料探索三彩,试验出有别于传统的金属氧化物,来参与发色,如粉紫立方,便为粉紫新色系,为三彩在现代之表现力,更添裨益


蓝峪——剪影


唐 蓝白釉罐
香港永宝斋 藏


蓝峪——中温三彩 李颜珣作品
27cmX27cm


蓝白彩,在三彩中,是罕珍的颜色,而上图唐代蓝白釉罐,线条流畅,其釉料本身杂质,而出层次,颇具美感,李颜珣先生所作之蓝峪,釉色淋漓,如崇山峻谷,极具现代感。


宙蓝——中温三彩 李颜珣作品
口径 72.8cm 高 13.9cm


宙蓝 底部


此件作品,真是想象之宙宇的底色,深远、辽阔之蓝,即使是作者本人,最终烧就,看到此般颜色时,仍是被它的美所惊讶,而其通体施以满釉,蓝釉中天然的杂质,金属颗粒在烧制时带来的天然机理,将其深邃意象,用材料语言,表达而出,宙蓝,正是跨越时间,仍能呈现的艺术态势


颜山美术馆——夜景

行至终了,已是晚间,夜色下的颜山美术馆,古今三彩,平行展出,于此灯火一堂,更有一种时空交错之感,唐与现,探取中国陶瓷的过去式,划破边界,思考未来。





时间、空间、材料、肌理
唐与现的特展,在颜山稍作停顿
而探索三彩艺术的道路,并未止步
李颜珣先生所探索的,只是星河点点
三彩的艺术,在当代,将作新的呈现
《唐·现》特展,古今交错




唐·现

特展进行时


唐·现

唐代洛阳三彩——当代李颜珣三彩展

2021.4.28——2021.10.30




主办单位

景德镇颜山美术馆

香港永宝斋


协办单位

景德镇唐英学社

景德镇陶溪川文创街区

景德镇中国陶瓷研究史学术中心


策展人

李颜珣 翟健民


学术主持

任志录


特别鸣谢

任志录先生

深圳文物考古鉴定所荣休所长、中国著名陶瓷学者


秦大树先生

北京大学考古文博学院教授、博士生导师


郭学雷先生

深圳博物馆副馆长、研究馆员


翟健民先生、刘慧芳女士

香港永宝斋主人







编辑:颜山美术馆

审核:华婧  王章璋 木子旋 新锐 刚好




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