

郑达
低科技艺术实验室”(Low Tech Art Lab)创立者
英属哥伦比亚大学(UBC)艺术系访问学者和韩国首尔CPI研究员。Joanna Zylinska在其2020年出版的《人工智能艺术:机器视觉和扭曲的梦》(AI Art:Machine Vision and Warped Dreams)一书中写道,“对于由人工智能驱动的艺术,尤其是受行业赞助的艺术,即使在视觉上很吸引人,尤其是那些当工具性地拥抱人工智能的项目,其美学被简化为看起来‘美丽’的东西,即对称、迷人、花哨,与现有的相似。”机器发展到今天,我们可以看到,所谓人类创造的图像或是机器创造的图像不再以人、艺术家为主体存在。智能技术对艺术家的创作来说,不仅仅是技术实施的工具,同时也已成为创作系统的组成机制,艺术家如何更好的发挥监管者和合作者的作用,成为创作工具或创作机制的监管者,在智能时代下也对艺术创作提出了新的命题,构建“不可见”到“可见”的新视觉文化体系。我们将以智能时代下的跨学科艺术作为探讨的语境,低科技艺术实验室聚焦以“机器”作为创作对象:机器1——机器2系列,从创作的技术路径、交互体验的维度,算法和数据作为智能化艺术的两个面向,呈现出系统性的工作方法。

高远
中央美术学院艺术学博士
清华大学艺术学理论博士后出站
任教于北京工业大学设计学院传媒与艺术理论系
在全球化视域下,艺术的创作、展示、流通都在变化中,新的问题也在不断涌现。全球双年展体系不是一成不变的,而可以在符合在地性和文化语境的前提下进行调整,这一点不仅确保了双年展世界体系的多样化和跨文化性化,避免了双年展的同质化,同时又使双年展体系不断更新,不断激发新的可能。本次讲座主要内容围绕艺术机构与空间的职能和定位,引出全球双年展体系为中心的讨论,阐述其空间不断扩展、不断融入新的在地性的本质,并引入中国近些年兴起的去中心化艺术展览实践。 

李谦升
上海大学上海美术学院副教授
硕士生导师,数码艺术系常务副主任
信息与交互设计工作室负责人
上海大学美术学院艺术学博士、南京邮电大学计算机科学与技术专业学士、美国麻省理工学院媒体实验室访问学者。中国图象图形学学会(CSIG)可视与可视分析专委会委员、上海市创意设计工作者协会会员。近年来主要从事信息设计、数据可视化、交互设计等领域的研究。
文化遗产是人类文明的宝库,在当今信息时代背景下,借助动作捕捉、眼动仪、脑电波传感器、三维动态扫描等数据采集设备,通过智能大数据分析与挖掘的相关方法,在文字、图像、视频、录音等原有数据的基础上,对文化遗产中的制作技艺、图案构成、材料特性等内在本体进行观察与研究,是新时代下世界范围内文化遗产保护、传承与创新中的新路径与新视角。另一方面,创新性的运用数据可视化的技术手段,通过艺术设计与叙事语言的探索,重新对这些文化宝藏进行分析、重构、演绎与传播,是助力文化遗产的活态传承的新手段。


胡斌
中国艺术研究院博士
广州美术学院美术馆常务副馆长
数字技术、生物工程的迅速发展促使生物艺术的兴起。受国际新兴艺术潮流的影响,国内也出现了一些有关生物艺术、生理实验的展览和艺术家。我试图对这些展览和艺术家进行了简要的梳理,并以身体作为切入口,讨论由符号表达到生理实验的演变过程。艺术生理实验借用生理科学技术,却区别于科学研究;它是一种整合多种资源的研究型的创作方式,带给我们不同凡响的视觉经验、心理体会以及对于艺术概念的重新思考。尤其重要的是,它以其独特的方式介入有关生命界限的讨论,给形塑现时以及未来世界的生命构造注入了别样的想象力。如何评判这种工作方式仍然是一个富有争议的话题。

汤锴
成都丁果科技有限公司CEO兼CTO
(中日合资)成都技慕奇乐科技有限公司社长
三星电子(中国)研发中心VX部门技术总监
游戏作为第九艺术,始终推动着CG、AI、XR、元宇宙等高新科技不断向前发展,并从事实上已经、正在、即将成为大量先进技术产生、实验、落地的中心。作为决定游戏成败的关键之一,为用户提供更加优质的沉浸式体验,向来都是设计师们坚持不懈追求的目标,而他们的创作过程,更是完美呈现了感性与理性、艺术和技术的联姻。本次演讲将以沉浸式体验为核心,邀请大家一同快速重温游戏的过往历程,随后窥探当今顶尖游戏的设计奥秘,并最终预测游戏未来的发展方向。希望演讲内容可以抛砖引玉,帮助大家激发新的灵感、开辟新的思路。


图文/编辑 | 陈皓
统筹 | 李孟悦
审核 | 吴海卓 蒋杰